常玉、趙無極、奈良美智、草間彌生雲集 | 羅芙奧臺北的RMB 2.3億藝術拍賣

華人抽象藝術之最羅芙奧2019「亞洲現代與當代藝術」秋季拍賣會於12月1日下午兩點將假座臺北萬豪酒店博覽廳舉槌，此次精選一系列華人經典，以及大陸、臺灣、日本現當代藝術精品近兩百件，總預估價逾NT$10億（RMB 2.6億）。

▲ Lot 146｜1950年代，常玉《紅桌上的瓶菊》油彩 纖維板，62 x 92cm｜估價待詢
今秋拍賣最令人引頸期盼的重點拍品，羅芙奧亞洲現代與當代藝術呈獻常玉《紅桌上的瓶菊》為少見的水平構圖，僅用黃、黑、紅三色，金黃與豔紅象徵吉祥富貴，偏愛畫菊的常玉採用了中國傳統畫論的「鹿角枝」手法呈現黑色花朵枝葉產生獨特力度。這種畫法可以在其他的直立式構圖中也可以看到，「鹿角枝」描寫向上生長的樹枝。常玉有時喜歡藉由精心安排瓶花、盆景的花卉姿態，使畫面產生獨特的力度。

金黃與豔紅為中國民間喜慶常見的色彩，象徵吉祥富貴，在民間工藝藝術有廣泛的運用。然而，常玉巧妙地運用這些色彩，卻一點也不流於俗氣，高貴、雅致且未曾矯揉、未經修飾，自然而然地融合了東西文化，率性地體現了常玉的藝術本質。

華人抽象藝術之最趙無極《3月- 3.4.2003》是藝術家別出心裁之作，蘊含了其從詩意具像風格轉化成深邃抽象畫意過程中靈感的積累和思想的沉澱。畫中央以無約束的筆鋒分別從左右水平畫出暗紫黑色色帶，到中間時戛然而止，富有動感，並引領觀眾細看霧氣若隱若現的色彩變化。這種表達方法類似明代畫家富有節奏及表現力的寫意筆法，而重彩形虛的構圖則令人想起帶有禪味和超現實主義的作品。

▲ Lot 147｜2003年，趙無極《3月- 3.4.2003》油彩 畫布，97 x 195cm｜估價RMB 1,390萬 - 2,320萬

華人抽象藝術大家朱德群以「雪景系列」再次達到創作的高峰，他的山水空間仿佛結合了大氣的脈動，自廣闊的天際與深沉的地底吹拂而來，大氣之韻，渾然天成。此幅《五月雪》創作於1987年，展露出白皚清流之美、飄渺雲霧的千姿百態。「雪景系列」之稀有性更為收藏標的，亦是藝術家創作生命中的最高傑作。朱德群曾經回憶那份靈光乍現的悸動。

《五月雪》僅用極簡的藍、白、黑三色為主調交織出記憶中白皚景致，流暢的大筆刷如中國書法運筆上下揖讓，如音符律動抑揚頓挫、舞跳交織。以油彩均織出凝雪冰霜的意境，渾圓的墨點展露出氣韻生動亦有水墨之蒼勁，細線錯落如網，色感與構圖如神來之筆；優雅、舒暢、灑脫的筆致，更是表現了大自然的生命流動。

▲ Lot 145｜1987年，朱德群《五月雪 》油彩 畫布，65 x 81cm｜估價RMB 650萬 - 830萬
1987年，臺灣國立歷史博物館舉辦了「朱德群首度回國邀請展」。此次展覽為他離臺32年後第一次回臺展覽，並展出其1953至1987年間的重要作品四十件；對於當時正在萌芽的臺灣藝術市場亦有著重要影響，亦之於再次回到臺灣的朱德群同時重新共構了他繪畫中的東方成分。

華人抽象藝術大家朱德群一生的創作量十分豐沛，1980年代後期的「雪景系列」因數量稀少，更為許多藏家之收藏標的，亦是朱德群作品在藝術市場中最搶手的兩大時期作品之一。幾經動蕩與文化流轉，朱德群的豐沛的生命洗鏈，透過繪畫表現了他與大自然的靈性融合；他的藝術蘊含生命力與東方文人精神，體現其生命情懷更表現出物我兩忘的宇宙之氣。

▲ Lot 143｜1986年，朱德群《璀璨之光》油彩 畫布，65 x 92cm｜估價RMB 210萬 - 280萬

▲ Lot 144｜1999年，朱德群《夜之饗宴》油彩 畫布，73 x 92cm｜估價RMB 210萬 - 280萬

1980年代中，朱德群充分運用中國書法繪畫的線條、點與粗筆，中國書法的俯仰、頓挫與縱橫均可見於這個時期的作品當中。到了1980年代後期，朱德群趨向對自然光線作更深入的詮釋，並試圖把更多色彩納入畫面中，以更豐富、更具情感的創作手法，延續中國文化精神議題，更將色彩納入他創作中，展現出更為豐富、多情的一面。

如1986年創作的《璀璨之光》，充滿動感的布局，畫面肌理得體，準確優美，極富表現力。畫面中如韻律跳躍、節奏雄健，似交響樂般的點塊表現，無不既融匯了中國草書俐落瀟灑的用筆，又呈現了西方韻律、節奏的視覺美感。

▲ Lot 142｜1991年，羅中立《牛和小孩》，油彩 畫布，65 x 80cm｜估價RMB 160萬 - 210萬

▲ Lot 148｜1996年，羅中立《爬樓梯的人》油彩 畫布，101.5 x 77.5cm｜估價RMB 280萬 - 420萬

▲ Lot 141｜2010年，洪凌《寒眼》油彩 畫布，185 x 215cm｜估價RMB 140萬 - 185萬

▲ Lot 152｜2006年，周春芽《醉東風》玻璃纖維 油彩，160 x 230 x 130cm｜估價RMB 70萬 - 93萬

大陸當代精選重要鄉土寫實派藝術家羅中立兩件拍品，皆為首次在拍場出現，《牛和小孩》以精緻結構與溫潤色彩探掘巴蜀農民平凡生活中的詩意；《爬樓梯的人》為藝術家的「非賣品」，人物形象誇張、風格粗獷，刻畫頃刻的感悟與感動。

洪凌《寒眼》以疊加拖曳的手法，在斑駁中點綴閃爍，虛實掩映，蒼茫壯闊，似徜徉於潔白空靈雪景中的心靈意象。周春芽的雕塑《醉東風》則為其「桃花」系列又一獨具風格巨作，另有和亞米‧海因（Jaime Hayon）跨界合作的《Kicking》，戲劇般誇張的銅雕綠狗展現生命爆發力。

▲ Lot 135｜1960年，廖繼春《春秋閣》油彩 畫布，31.5 x 41.5cm｜RMB 44萬 - 65萬

▲ Lot 193｜1966年，席德進《基隆風景》水彩 紙本，40 x 49cm｜估價RMB 9.7萬 - 13萬

▲ Lot 138｜2013年，劉國松《星宿海日出》彩墨 紙本，97.5 x 72.4cm｜估價RMB 60萬 - 83萬

臺灣前輩藝術家以經典風景為主題，帶出廖繼春《春秋閣》、李石樵《美國風景》與席德進《基隆風景》、《武陵農場》、《一串紅》及《埔裡晨曦》另有「臺灣野獸派之父」張萬傳描繪由淡水遠眺的《觀音山》。

現當代藝術精選五月畫會劉國松《星宿海日出》與霍剛的兩件《無題》，以及東方畫會蕭勤將源於道家與禪宗思想，融合東西方文化呈現《La Parrione》、《在永久花園的Samantha - 6》、《鴻之無限》、《走向永久的花園》的「永久花園」系列精選；寫實類由葉子奇《山在花蓮‧霧在山間》、《樹》代表。雕塑作品李真《清涼山》、《天火》，分別為「大氣神遊」與「天燧」系列經典作品。

▲ Lot 140｜2005-2007年，葉子奇《山在花蓮‧霧在山間》卵彩 油彩 亞麻布，71 x 234cm｜估價RMB 65萬 - 89萬

▲ Lot 150｜2003年，李真《清涼山》銅雕 1/8，41 x 31 x 72cm｜估價RMB 70萬 - 93萬

▲ Lot 156｜1995-2005年，蕭勤《La Parrione》壓克力 畫布，80 x 100cm｜估價RMB 30萬 - 51萬

1990年，蕭勤歷經個人生命中的巨大頓挫，面對生死兩茫茫，他轉向性靈深處的自我度化以及生命議題的思索；藉由尋求超脫的心境變化，悟出生命的永恆。「莎芒妲之升華」以及「度大限」等經典系列作為一種諦觀生命的態度，透過充滿個人情感的色彩為敘事體、流動性的畫面構成，為藝術家對於生命意義的思索與觀照。

而其中蕭勤最為深入的標的性系列「永久的花園」為藝術家歷經生命中衝擊後的重生，此次拍賣徵集的四件作品《在永久花園的Samantha-6》、《La Parrione》、《鴻之無限》以及《走向永久的花園》精彩呈現藝術家歷經禪境後的心之所在，「永久的花園」為至今是仍相當受到藏家喜愛的經典系列作品。

「當經歷且參悟了之後，終於明了，永恆的生命，並不僅僅止於此生、此世，而是在於生死大限度過後的化外光明彼岸。」- 蕭勤

▲ Lot 153｜2008年，蕭勤《鴻之無限》壓克力 畫布，110 x 250cm｜估價RMB 89萬 - 115萬

▲ Lot 154｜1999年，蕭勤《在永久花園的Samantha-6》壓克力 畫布，160 x 130cm｜估價RMB 83萬 - 106萬
《在永久花園的Samantha- 6 》粉色畫面上方一抹紫色，為藝術家女兒的象徵，已超越有限的生命，走入「無限」的大境之中。較多顏色那方為彼岸，象徵來自女兒源源不絕靈感泉源，亦為心之歸屬所在。《鴻之無限》有著非常經典永久的花園元素，主要由兩組顏色組成，中間總隔著一些留白，為畫家及女兒遙對之能量，豐沛且流動，亦將東方世界觀注入更多人間情思。

《La Parrione》為1995至2005的作品，歷經極深痛處後的悟出，蕭勤重新闡述了對於生命的永恆性，他以重複性的溫潤色塊化為流動的色彩仿佛層層浪沙，顯示此時藝術家的心靈狀態透出澄淨永恆的意象。《走向永久的花園》為藝術家2011年所創作，為充滿豐沛能量的應許之地。

▲ Lot 122｜1993年，奈良美智《碟子上的中國娃娃》壓克力 畫布，130 x 100cm｜估價RMB 926萬 - 1,390萬

▲ Lot 123｜1999年，奈良美智《Quiet,Quiet》漆 強化玻璃纖維（單一件），94.5 x 94.5 x 245cm｜估價RMB 880萬 - 1,110萬

橫掃國際的純真年代，奈良美智，無疑是近年藝術市場最炙手可熱的日本藝術家名字之一，他的作品孤獨卻溫暖、親和簡單卻觸動人心，以童趣卻叛逆的形象令人著迷，深受收藏家追捧。奈良美智偏好獨立創作，在他不願長大的回憶童年時代的創作中，描繪出動人的生命經歷。

《Quiet, Quiet》以四顆大頭娃娃為主題，看似孩子亦也像小猴子，於咖啡杯中堆疊起來。奈良美智的娃娃們一向反映出藝術家心境與生命歷程，雙眼緊閉，沉吟忖度，帶給觀者極大的想像空間。此件美術館級裝置雕塑作品《Quiet, Quiet》高245cm創作於1999年，以獨特的粉色調營造出充滿幻想且迷人的迷幻空間。

▲ Lot 124｜1995年，草間彌生《夕映傍照的海》壓克力 畫布，130.3 x 89.4cm｜估價RMB 1,060萬 - 1,280萬

▲ Lot 126｜2013年，草間彌生《無限的網 [ PERR ]》壓克力 畫布，130 x 162cm｜估價RMB 830萬 - 1,160萬

此次秋拍所帶來草間彌生「無限的網」系列作品。《夕映傍照的海》以藝術家最為擅長的色澤之一 - 紅黑配色構成作品的全貌。

一向以色彩斑斕的線釋放著強韌的生命力，布滿線的畫面更能表現出自然的真我；儘管以靜態的形式出現，但豐盛的生命力並沒有絲毫減退。那滿布畫面的密集粗黑線條則代表了因潮汐潮起潮落，不甚平靜的海洋表面。同時，在黑色潮汐的下方，仍覆蓋上一層由黑色細線構成的「無限的網」，層疊的細膩構圖不但為畫面帶來多層次的視覺感受，其反覆交疊的波紋更令人不禁感到目眩。

草間彌生以細膩的筆觸，把密密麻麻的紅線整齊地繪畫在畫布上，排成列狀的粗細線條形成了細緻的波紋，賦予畫作極大的感染力以及生命力。正是在這些簡單的偏執之中她消彌了內心的精神苦難，將她所見的幻覺赤裸地呈現在畫布之上。

▲ Lot 127｜1998年，草間彌生《網 19》壓克力 畫布，53 x 65.2cm｜估價RMB 280萬 - 420萬

▲ Lot 128｜1998年，草間彌生《懷抱希望》壓克力 畫布，41 x 31.8cm｜估價RMB 230萬 - 460萬

▲ Lot 125｜2005年，草間彌生《無限的網 [ TWXZ ]》壓克力 畫布，162 x 162cm｜估價RMB 1,110萬 - 1,740萬

「畫筆下的網紋超越了畫布本身，一直延伸至牆壁、天花板，最終覆蓋整個宇宙。」無限的網，是患有神經性視聽障礙的藝術家草間彌生，精神世界具體化的一種樣貌，雖然今日的她被譽為「圓點女王」，但《無限的網》一作則是她早在60年代紐約時期一鳴驚人之作，與安迪沃荷（Andy Warhol）⋯⋯等眾多藝術大師齊名、並且令人為之驚嘆的代表作品。

此張有著搶眼色彩的 《無限的網 [TWXZ] 》 完成於2005年。草間彌生把自己的幻覺經歷投射在其作品中，透過攝人心魄的作品釋放壓抑的情緒。她說：「我就是以這樣的方式，讓當下感受到的驚嚇和恐懼漸漸沉澱，這些經歷可以說是我畫畫的初衷。」藝術家經典的創作語彙，不斷滋長的網狀紋路，創造出一個永恆的無限空間。

▲ Lot 119｜約1965-1966年，田中敦子《無題》壓克力 畫布，53 x 65.2cm｜估價RMB 160萬 - 185萬

▲ Lot 111｜1997年，松谷武判《波動 97 - 5 - 16》膠水 石墨塗料 畫布，41 x 33cm｜估價RMB 13萬 - 21萬

此外，亞洲戰後具體派藝術家田中敦子的《無題》與松谷武判的《波動 97 - 5 - 16》，帶動藝術熱潮日本新銳藝術家六角彩子與中村萌，亦是不容錯過。

潮流藝術佳作有KAWS的壓克力彩原作《無題（MBFW2） 》、《TNON-Z》及其他版畫、公仔，亦有始祖級安迪‧沃荷（Andy Warhol）與塗鴉大師凱斯‧哈林（Keith Haring）的繪畫與版畫；本次囊括時尚寵兒丹尼爾‧阿爾軒（Daniel Arshamb）多組炙手可熱的限量品。羅芙奧以多元化的作品及宏觀視野立足亞洲藝術，期待為藏家增添多元化的收藏標的。

▲ Lot 120｜2017年，KAWS《無題（MBFW2）》壓克力 畫布，101.6 x 101.6cm｜估價RMB 230萬 - 460萬

▲ Lot 244｜1981年，安迪沃荷（Andy Warhol）《瑪麗蓮夢露》版畫，30.5 x 30.5cm｜估價RMB 7.4萬 - 9.7萬

羅芙奧｜臺北2019秋季拍賣會

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2019/12/1｜2pm

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