相較於其他三位「孫悟空」，李哲覺得自己在戲裡呈現的更多是美猴王「可愛的一面」。
這位福建京劇院的優秀青年武生，在全國同行中也是佼佼者，他是首屆中國京劇流派班學員、第六屆中國京劇優秀青年演員研究生班研究生。在《武松打虎》《林衝夜奔》《快活林》《蜈蚣嶺》《白水灘》《挑滑車》《天霸拜山》《獨木關》等劇目中，唱、念、做、打無一不到位，圈粉分分鐘。京劇電影《大鬧天宮》拍攝期間，他和海峽衛視分享了這次演出的體會。李哲談及的孫悟空的不同面，背後是不同藝術家、不同流派對角色的不同理解、不同發揮，相互借鑑後融合發展的成果。因為《西遊記》在國人心中堅實的基礎，猴戲，也就是以孫悟空為主角的戲，成為戲曲中的一大劇種，只京劇就分南北兩派。戲劇表演藝術家六小齡童曾打了形象的比喻：「用中國國畫來比擬的話，南派猴戲就像工筆畫，要求一舉一動、一個眼神都很猴化，演員要像真猴子一樣，把猴子的動作、表情和高興、生氣的情感表演出來；而北派猴戲則像寫意畫，它不要求演員一舉一動一走一站完全猴化，而是在猴氣之外突出人氣、打出威嚴，把猴的動物性與人的傳奇性和社會性結合起來。」
京劇大師李少春則綜合了南北兩派的表演特色，他所塑造的大聖，既有「南猴兒的輕巧、活潑」，又有「北猴兒的大氣、沉穩」（著名戲曲編劇翁偶虹語）。「比如吃桃，特寫鏡頭，要求動作非常準確、非常精細，一點髒的不能出現。吃桃前要先摘毛，我就一點一點把那毛摘掉，摘完毛吃一口，再吃一口，左右看看有沒有人，表現孫悟空比較可愛的一面。」李哲說。
整個偷桃盜丹，李哲有二十多分鐘的獨角戲，可憑藉著極其細膩、靈動、豐富的表情和動作，與樂團絲絲相扣的配合，他把這場戲演得十分活潑、飽滿，全程無「尿點」。雖然孫悟空全然一副「熊孩子王」作派，卻讓人恨不起來，反而討喜得很。表演過硬，李哲唱的功夫也讓人叫好，在偷桃盜丹中，李哲有多個唱段的表現，剛、勁、寬、亮，韻味悠長。京劇電影《大鬧天宮》的藝術指導張四全贊為「滿宮滿調」。滿宮滿調是京劇行話，指演員在演唱時（尤其是唱高音的時候），氣力飽滿，音調到位，音域寬廣。「武戲文唱」，是「武戲宗師」楊小樓開創並倡導的戲劇思想。在他看來，武生光賣功夫是不行的，要深入分析劇情和人物，並通過唱、念、做、打把人物塑造豐滿，進而實現舞臺藝術的美感與完整度。可以說，李哲的幾段表演，載歌載舞，身段既美、音韻亦是嫋嫋，十分賞心悅目。美妙的演唱，細一辨，文詞也極雅正：「望瑤池祥雲籠罩，見蒼松翠柏蔭交」「只吃得燻燻潦倒，眼昏花步亂蹺」……京劇《大鬧天宮》源自崑曲《安天會》，保留了崑曲曲牌以及部分唱詞，經戲曲編劇翁偶虹先生修改後，文採更加突出。好的文辭更有好的音樂相伴，京劇電影《大鬧天宮》的作曲由音樂家李鳳閣負責。他採用民族管弦樂與傳統樂隊的伴奏模式，並用西洋管弦樂的配器手法加以渲染，既烘託了全劇的恢宏氣勢，又增加了唱腔音樂的美感。可以說，在聽覺上，京劇電影《大鬧天宮》也是意韻無窮的享受。李哲在偷桃盜丹時主要表現唱、念、做的功夫，到了凱旋圖一折，他在「打」上亦表現出了自己的超高實力。瑤池打鬥有極抓人的開場，金吒（孫鳳坤飾）、木吒（姜智森飾）、九耀（李獻科飾）一同從孫悟空頭上越過，四人配合極其精準，錯落翻轉之間，動作漂亮、乾淨、輕盈，所謂翩若驚鴻、婉若遊龍大抵如此。而後，悟空與九耀開打。九耀一開始攻擊凌厲、迅猛，看著很是兇狠。可無論什麼招都被大聖遊刃有餘地一一化解。打退九耀後，大聖意猶未盡，即興freestyle，耍了一套棍花。他連續幾個360度翻身，金箍棒似「粘」在了手上，隨他心意翻轉如飛，舞得像銀色的風車，看得人眼花繚亂，叫好不迭。早在李少春先生創排《大鬧天宮》時就有「即興」耍棍花的表演，這是一個京劇的表演特色，叫「刀（槍）下場」：交戰雙方，一方被打敗，跑下去；勝利的一方不僅不追趕，反而留在原地，把手中的兵器舞得風雨不透。如此藝術編排方式，顯然不能用邏輯來解讀——勝負早已分明，給勝利者以獨舞的舞臺，觀眾更可感受到他/她英姿勃發的魅力。李哲十分感謝恩師、戲曲表演藝術家李幼斌的教導。李幼斌是京劇電影《大鬧天宮》的舞臺導演之一，從舞臺版的出爐到電影版的攝製，他都給予了真知灼見。李幼斌的父親李盛斌，著名京劇表演藝術家，為京劇事業在福建的發展和繁衍做出了不可磨滅的貢獻。上世紀八十年代初，李幼斌在父親的幫助下，和姚穎華一起將《雙星鬥》改編成京劇電影《真假美猴王》闖出八閩大地，在京劇的發祥地北京連演數十場，場場滿座，不僅轟動全國，海外反響亦十分熱烈，僅海外發行費就收回成本。福建京劇的實力可見一斑。9月18日，京劇電影《大鬧天宮》將在北京金雞百花影城舉行全國公映啟動儀式，期待你的到來。悟空龍宮借寶得金箍棒，龍王天宮告狀。李長庚獻計誘悟空到御馬監養馬，悟空大鬧御馬監返回花果山。李長庚二次騙悟空到天宮，欲伏兵擒拿。悟空鬧瑤池，盜金丹，八卦爐內練就火眼金睛，大戰天兵天將，得勝奏凱。