韓 國 電 影（1990年代以來）
1990年代中期開始，韓國電影風生水起，大潮湧動，在國際大的電影節上頻頻亮相，屢屢獲獎。席捲亞洲，播及全球。
1990年代以來的韓國電影類型豐富，題材多樣，反映了韓國社會的各個方面，既有對民族歷史、對戰爭的深刻反省，也有對社會熱點與敏感問題的追蹤；既有對青春與愛情的全方位抒寫，也有對人性的深度挖掘；既有對暴力、情慾的展示，也有對宗教的虔誠皈依；既保持了韓國特有的文化傳統和民族風情，又加入了好萊塢的商業元素。
一、青春愛情片。
1990年代的韓國電影首先映入我們眼帘的是青春片。
青春片大多描寫青春期愛的萌動，表現愛的悲歡哀樂，歌頌愛的忠貞和犧牲精神，不沾染一星半點色情肉慾成份。這些影片中的主人公或一見鍾情，或鍥而不捨，有情人終成眷屬。或擦肩而過，有緣無份。或新歡舊愛兩難割捨，剪不斷理還亂。在浪漫中帶點感傷，在甜蜜中撒點苦澀。它們是包裹在玫瑰花叢中的愛之夢，是飄在半空裡的彩雲朵朵。正適合少男少女對愛情的夢幻。賞心悅目的俊男靚女，不食人間煙火的愛情，如詩如畫的風景是這類影片的共同特點。它們有：《觸不到的戀人》、《青澀戀愛》（又名《娃尼與俊何》）、《散步》、《我的野蠻女友》、《網上有緣》、《愛》、《葉子》、《你是我的戀人》、《浪漫情人節》、《星光閃爍的夜晚》、《真愛》、《我們甜蜜的年輕歲月》、《不可不信緣》、《雛菊》、《八月照相館》和《美術館旁邊的動物園》《春逝》《綠洲》等。
《八月照相館》中的主人公、照像館的攝影師金永元正值而立之年卻身患絕症，一天，一位年輕活潑的女交警德琳來到他的照相館，也進入了他的生活。然而，來日無多，死期將近，醫生囑他準備後事。晚上，永元在照相館裡為自己精心拍了一張遺照，也為自己曾經付出的心血劃上了句號便撒手人寰。等德琳再次來訪時，已是人去樓空，音容永逝。只有對著雪後初晴的照相館廣告櫥窗內新掛出的自己的照片空空的憑弔。「愛情的感覺會褪色，就像老照片，你卻長留我心，永遠美麗，直至我生命的最後一刻。謝謝你，再見！」永元的獨白從銀幕深處傳過來。
二、歷史反思片。二十世紀九十年代以來韓國正面的戰爭片非常少，但就是這為數不多的幾部戰爭片也一改此前那種為國家統一、民族解放拋頭顱灑熱血的豪邁情懷，而是罪惡感大於崇高感，沉痛大於狂歡，反思替代了勝利的豪情，對個體生命的關注與憐憫替代了對集團的謳歌與對領袖的讚頌，質疑犧牲的價值，直指戰爭的荒謬。
《南部軍》（1990年，蔣智永導演）是這方面的代表作。《南部軍》是一部厚重深刻的戰爭片，非常真實地再現了「南部軍遊擊隊」那段鮮為人知的戰鬥歲月，觀眾隨著攝影機好像同主人公一道參加了那場硝煙瀰漫的殘酷戰爭。同時，跳出了黨派和政治意識形態的囹圄，站在人類和人性的角度對這場同胞反目、骨肉相殘、讓無數年輕的生命白白送死的戰爭進行了深刻的反思。直接置疑戰爭的正義性和犧牲的價值。
韓國的戰爭反思片，還有反映同胞相殘的超級製作《太極旗飄揚》和《歡迎來到東莫村》。
倘說上面是直接表現戰爭的影片，間接表現戰爭的影片也能突破種種政治禁忌，直面民族歷史的傷痕，以嚴峻而沉重的鏡像對歷史提出反詰。1990年代最具人性深度、令人靈魂為之震撼的一部作品當推李光模導演的《故鄉之春》。全片以少年視角，運用固定機位的景深長鏡頭，再現了1950年代初期、南北韓戰爭後期美軍在韓國農村買春尋歡、韓國婦女在屈辱中求生的被殖民歷史。
三、人生悲喜劇。歲月流逝，我們的愛情會褪色，友誼會變質。我們的心變得越來越冷漠，希望會變成絕望，留下的是無盡的悔恨。韓國1990年代的電影也捕捉到這種被時間誘蝕掉的心靈蛻變。
李滄東導演的《薄荷糖》就是以倒敘的手法回顧了從1979年到1999年間一個韓國男人的人生經歷，一個純潔靈魂逐漸墮落、心靈破碎的過程。
四、間諜片。作為商業片，要想讓觀眾心甘情願從荷包裡掏錢買票走進電影院，獲得高額的票房收益，必須挖掘一些熱點、敏感、神秘的題材，甚至是政治上的未解禁題材。對於1990年代的韓國來說，最敏感的題材莫過於南北關係。事實上，目前韓國票房最高的幾部電影都是關於南北問題的政治題材影片。
《生死諜變》選擇的就是這些敏感題材中最諱莫如深的題材：南北間諜戰。影片將政治與人性，南北分裂的沉重主題與好萊塢的商業元素融合得天衣無縫。
《生死諜變》的成功引起了導演們對同類影片的競相拍攝：2003年的《雙重間諜》《共同警備區》（2000年，樸贊鬱導演）。2003年，韓國影壇又出現了一部由康佑碩導演、反映韓國特務悲慘遭遇的《實尾島》。
五、情色片。韓國商業電影的一個大類型就是情色片。韓國的電視劇充滿著人倫溫情。傳統道德倫理像埋藏地底多年的醇酒芳香醉人。尤其對於我們這個從前最傳統而現在傳統卻消失殆盡的國度來說更具有吸引力。但在韓國的一些情色電影裡，傳統似乎蕩然無存，婚外情、未婚同居，未婚先孕，妓女暗娼，情殺兇殺，像家常便飯。這類影片有：《欲望情人》（又名《漂流欲室》）、《醜聞》、《奇異三人戀》、《愛的色放》、《快樂到死》、《美人》、《偷情家族》等。
應該說，韓國情色片寫出了世紀末韓國傳統倫理道德的變遷、崩潰和家庭的瓦解，寫出了人性匪夷所思的複雜性。然而，世紀末的韓國色情片不少只是為色情而寫色情，大段大段的床上戲，除了赤裸裸的性場面以外，裡面空無一物，社會面影稀薄。然而，我們要指出的是，性是一把雙刃劍，它刺激你的感官又磨鈍你的感官，它是一壺烈酒讓你燃燒，它更是一壺毒鴆，讓你飲鴆止渴。性的泛濫會剝蝕掉生存的全部意義，性的跌落帶來的是整個人性信念的灰飛煙滅。今天，在我們對一些韓國色情片的觀看中體味到的正是這種性愛死結後面強烈的末世感，在爛熟的肉慾鋪陳後面隱含的精神的全線潰敗。
此外，還有被稱為以樸贊鬱「復仇三部曲」——《我要復仇》、《老男孩》、《復仇的金子》為代表的復仇片和1989年，裴鏞均導演的宗教片《達摩為何東渡》等。
六、韓國電影走紅原因。
第一、明星制和青春偶像路線。全智賢、沈銀河、李英愛、金喜善……江山代有美人出，而張東健、韓石奎、趙承佑、安聖基……更是家喻戶曉。伴隨著韓國電影走出國門，這批偶像明星更是牆內開花牆外香，風靡了多少少男少女。在今天這樣一個年輕「粉絲」主導娛樂潮流的時代，青春偶像派演員幾乎是票房收入的保證。
其次，對觀眾心理進行了很好的調查，摸準了觀眾的心理，然後量身定作，投其所好。韓國的唯美純情片主要是針對情竇初開的少男少女製作的。它們純潔無瑕，飄渺若夢，至死不渝，海枯石爛，不食人間煙火，與現實人生不搭界，最能吻合這個年齡段的少男少女對愛的渴望。而戰爭片、動作片主要針對青年男子。二十世紀下半葉以來世界局勢的相對平靜，男孩子很少有機會直接上戰場，去經歷戰火硝煙的洗禮。於是韓國「夢工廠」製造出來的戰爭神話、動作奇觀正好滿足了他們的英雄夢想，讓他們在虛擬的想像空間去體味那鐵與血的戰場。
第三，韓國電影善於抓住熱點、敏感題材，韓國電影的敏感題材莫過於南北韓近半個世紀的政治糾葛。南北分裂，同胞反目是韓國人民心中永遠的痛，由於政治的禁忌，很長時間這些題材一直被貼上封條。但越是諱莫如深的「謎」人們越想猜，越想看個究竟。於是出現了《生死諜變》、《實尾島》、《共同警備區》等電影。
第四，食色，性也。色情是一個永遠的賣點和重要的票房保證。嗅覺敏銳的韓國電影人也不斷在這塊蘊藏著巨大商機的領域開墾。