李興:山水精神

2021-02-16 澍雨畫館

李興  秋山  布面油彩  60×50cm  2015年

油畫風景中的山水精神

文 / 李 興

郭熙在《林泉高致集》中寫道：「丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。」大自然千差萬別的物態與豐富的色彩，加上四時與氣候的變化，給我們呈現出萬千氣象，它們也同樣是繪畫藝術取之不盡的靈感源泉。所謂風景畫本是西來的詞彙，因此，一般來講，風景畫所遵從的也多是西方繪畫的構圖、透視、空間、造型、色彩等法則。在後現代主義大行其道的今天，即便在作品中融入了自己對於傳統文化的思考或哲學批判等，但大多數畫家的畫作仍然帶有鮮明的西方文化印記。

李興  清涼峽谷  布面油彩  60×50cm  2015年

要使當代油畫既體現出「中國氣象」，又傳遞出時代精神，則必須強調「山水精神」。無論是在萌芽狀態的魏晉玄學影響之下，強調「臥遊」的山水；還是唐代文人修身所依賴的山水；或五代與兩宋的自然山水；或元代那不求物象之形，但寫胸中逸氣，並體現出「生命真實」的山水；或明清強調「心物合一」，追求「心與天遊」，試圖呈現畫家心中的理想化、人格化面貌的山水，山水在國人心中始終是精神家園，是生命的安頓之所和歸宿之處。因此，在風景繪畫中，我們必須強調山水這個概念。在此基礎上，我們要努力促使自然山水物象在內心能夠「畫象布色，構茲雲嶺」，進而促使山水與人生成為兩相融通的境界。

李興  春雨江南  布面油彩  60×50cm  2012年

「山水精神」反映在畫面上就是要講求「立意」、「氣韻」、「意象」、「筆墨」。中國畫講究未落筆先立意，風景繪畫創作也是如此。此處所謂的立意構思，並非只是西畫所講究的構圖或構成等畫面形式語言方面的因素，而是要創造出一種根植於中國傳統哲學的「自在世界」，也即所謂「山水以形媚道」。作品傳達出什麼樣的意蘊，該意蘊以何種方式呈現，這都是畫家首先要思考的。

李興  藏寨  布面油彩  50×60cm  2016年

無論是自然物象的提取，還是畫面整體韻味的傳達，或者畫面情境的內涵表現等，這些因素都值得畫家重視。同時，這些因素組合在一起，共同構成了所謂的「氣韻」。就此而言，畫家在對景寫生或創作之時，要努力回歸到自然中去，去感悟和體驗中國傳統文人的理想生活與格物方式，這樣才會獲得內心的安寧與充盈，繼而使主觀的意識、情感與自然的神韻融為一體。只有這樣，畫家才能將畫的詩意傳遞出來。

李興  青稞田與草場  布面油彩  50×60cm  2016年

若值四時與晨暮變化之際，你所看到的自然物象勢必會更為豐富，也更容易使人產生各種「意象化」的聯想。根據自然景物在各種情形下的視覺感知，加上作者的主觀情感想像，畫家可以把握住審美層面的「意象」，這也就近似於宗炳所說的「澄懷觀道」、「澄懷味象」的境界了。當然，在感悟詩意的基礎上，畫家還需要對自然物象做意象化處理。在經過意象化的處理加工後，畫面的立意布局、語言造型、色彩表現、形象塑造等均超脫於現實物象之上。換言之，以人物畫「形神」之美學觀來改造風景畫也是可以成立的。此外，通過對自然景物形態的觀察、體悟，畫家可以把握住自然的本真意蘊，或者說內在氣質。在此情況下，畫家也就能夠在畫面中展現出對象的本質和神韻。

李興  紅原-月亮灣  布面油彩  50×60cm  2015年

我認為，表達個人情感的造型語言和色彩本質上就是所謂的「筆墨」。此種「筆墨」語言可以是「寫實」的，也可以是「寫意」的。寫意化的用筆並非隨意塗抹，而應該根據畫面韻味與情感表達的需要做一定程度調整，其本質應該是文人品格的外化。在油畫風景創作中，畫家需要儘量歸納、提煉客觀對象的形態，並將主觀情感依照相關形式法則表達出來，這樣畫家便能在作品中彰顯出真正的藝術精神與品格——「氣韻」。

李興  松贊林寺  布面油彩  50×70cm  2016年

李興  山谷中的郎木寺  布面油彩  50×70cm  2015年

李興  雲影下的麥窪寺  布面油彩  50×70cm  2015年

李興  龍脊梯田  布面油彩  2014年

李興  山居  布面油彩  2014年

李興  海  布面油彩  2007年

李興  青春如歌  100×150cm

李興  桃花園裡的歌聲之二  114×146cm

李興  桃花源裡的歌聲之一  150×90cm  2008年

李興  西出陽關之一  180×130cm  2009年

李興  西出陽關之二  180×130cm  2009年

李興，天津大學軟體學院院長助理，視覺藝術系主任、副教授，碩士生導師。天津美術家協會會員，天津市青年美術書法家協會理事，天津市青年動漫協會副秘書長，天津市動畫學會藝術委員會副主任。

（當代油畫專題）

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