這是一部同性題材的愛情片，如果你覺得觀影時有距離感，有個簡單的方法，就是把【張國榮飾演】的何寶榮當成一個女人，【梁朝偉飾演】的黎耀輝當成一個男人，這樣就很容易理解影片裡的男女情感關係了。
梁朝偉在影片裡的表現偶爾還是有些略顯拘謹，沒有張國榮那麼放得開，或許梁朝偉的狀態是在拍攝過程中才漸入佳境，這也是可以理解的。因為這樣的題材對於張國榮來說是可以本色演出，而梁朝偉畢竟需要跨過一個很高的心理門檻。
影片其實是三個人的故事，何寶榮和黎耀輝兩人遠赴阿根廷的浪漫旅行，想到達一盞檯燈上的照片裡的瀑布風景地——代表他們愛情願望的伊瓜蘇大瀑布，但旅途並不如他們所想的浪漫。後來【張震飾演】張宛和黎耀輝也有一段曖昧的情誼。
角色一：黎耀輝
黎耀輝的戀人何寶榮有著一顆躁動的心而始終不安定，享受游離在花叢中的迷醉狀態帶來的快感，他不甘心停留，想要自由飛舞，黎耀輝愛上的是一個不回家的人。
黎耀輝像春蠶一樣已經被套牢在自己織造愛情繭房，雖然屢次想掙脫，何寶榮會隔三差五地說出「不如我們重頭來過」，於是這個繭房又被何寶榮繞上了幾圈蠶絲，讓他始終無法破繭而出。
他只能在貪玩的戀人玩累了的時候，才能得到些許愛情的慰藉。
黎耀輝一次又一次地受到傷害，終於他傷口癒合的速度趕不上何寶榮的傷害頻次。血淚的痛讓黎耀輝明白，就算他把絲吐盡了也綁不住這隻蝴蝶。於是他終於放下了，然後一個人去到了曾經是兩個人所嚮往的目的地——伊瓜蘇大瀑布，把這份感情做了一個了結和交代。
梁朝偉在酒館錄音哭泣的那場戲揪人心弦演技爆裂，失戀男人的痛哭讓人無比動容。
這似乎是世間千萬個痴情人受過的罪，義無反顧的虐戀，痛並快樂間糾纏。
角色二：何寶榮
因為有著黎耀輝的偏愛，任性的何寶榮對待感情的態度是有恃無恐，流連忘返於異鄉的夜色，飛累了，受傷了，就來到黎耀輝的小避風港暫歇，偶爾煽動羽翼抖落些許花粉安慰著黎耀輝。
何寶榮是被黎耀輝慣壞的女子，失去黎耀輝之後，瞬間失落的何寶榮住回黎耀輝的房間，開始體驗黎耀輝為自己做過的事情，體驗黎耀輝等待著他的心情。
他已經開始懂得愛，可惜伊人已經不在，他能修復代表彼此愛情願望的瀑布檯燈，但已經修復不了彼此的感情，已經悔恨領悟的他只能失聲痛哭，才明白所有短暫的快感會付出長期空虛失落的代價。
奈何情未逝，緣已滅，空悲嘆。
對於何寶榮和黎耀輝情感歷程來說，黑白色彩的畫面才是感情的初衷本色。炫麗色彩的畫面只是感情的一段孽債。
角色三：張宛
張宛和黎耀輝是一種默契的不言中：不言喜歡，不言表白，不言接受，不言結果，似有若無的情愫，彼此在享受他們才懂的一種默契。
曾經滄海難為水的黎耀輝對待張宛的曖昧關係，因為自己處於失戀的狀態，似乎不可再和張宛更進一步，但這層關係卻給黎耀輝帶來新的愛情希望。
其實影片隱晦地交代了張元的情感取向問題，有一個鏡頭是同事美女邀請看電影被他拒絕，理由居然是不喜歡她聲音，他說喜歡低沉的聲音，恰好黎耀輝是低沉的聲音。還有一次張宛拒絕了一位女士的邀舞。
另外這部影片的有個小插曲是：這部影片本來是沒有張震飾演的張宛這個角色的，是因為張國榮的演唱會馬上要開唱了，必須離開拍攝劇組。但是電影並沒有全部完成，不得已的情況下，王家衛導演只好臨時調來張震出演，改劇情加戲後才拍完這部《春光乍洩》的拍攝。即便如此，這部影片還是成為了經典之作。
王家衛導演就像是技藝高超的廚師，他本來想做一盤紅燒魚，現在食材沒有魚了，他就因材施法，做了一盤同樣好吃的魚香肉絲。反正劇本對於他來說一向都只是他心裡的一個印象框架，他隨心所欲地改劇本的名聲早已在外。
這部影片最亮眼的應該是色彩的電影語言，黑白畫面的灰暗頹廢，紅黃畫面的性感熱烈，炫彩而迷離，影片有油畫一般的質感。
吸引眼球的題材，張國榮和梁朝偉以及張震的主演，影片必然未映先熱。因為在影片拍攝之前，張國榮出櫃的傳聞已經在電影圈裡鬧得沸沸揚揚，現在由他來演這個題材，熱度話題就已經足夠，這也是王家衛導演的狡黠之處。
這部電影其實並不太好掌握尺度，而《春光乍洩》卻有純情的感受，並不會讓人反感，把同樣純粹的愛情拍得如此細膩和美感，這就是導演高明之處。
一直以為我們和何寶榮不一樣，但原來寂寞的時候，所有的人都一樣。
希望寂寞的時候有好電影相伴。
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