卡點大師《長安諾》，踩中了平臺排播策略的雷？

犀牛娛樂原創

文｜冷罐頭 編輯｜樸芳

電視劇《長安諾》，網友口中的「卡點藝術大師」。

採用「突襲」式定檔，從官宣到正式上線，不足二十七小時。更為精準的是，《長安諾》首播當日，正是《琉璃》點播大結局之時。男主成毅「無縫銜接」，從吐了九生九世血的司鳳，搖身一變為盛州九殿下蕭承煦。

按理來說，這只是平臺排播策略的一次體現，主演相同的劇集播出周期相撞並不罕見。但《琉璃》這部「仙俠黑馬」的大熱，拉動著飾演司鳳的成毅進入事業飛升期，自然也滋生出了更多的解讀空間。

路人盤佔據一定地位的豆瓣小組最熱鬧，《長安諾》的精準「卡位」，被豆瓣網友稱為「鵝的營銷教科書」，除對鵝廠趁熱打鐵的營銷策略進行分析外，還對優愛騰芒四大平臺的調性進行了一通調侃。但在總體風向上，卻並非是這樣輕鬆、和諧，反而是被不少入戲不淺的劇粉、cp粉痛批為「吃相難看」。

很顯然，演員檔期接力或是相撞並非是小概率事件，但所激起的輿論風向卻是不同的，與《長安諾》一般引發反響較大的劇集也並不是個例。在這樣的情況下，平臺在排播策略上進行類型化的探索，就成為了一項有價值的議題。

「一帶一」排播模式

極易反噬的高風險賭注

先來看看《長安諾》的配置。

這部劇是根據經典作品《孝莊秘史》翻拍而成，更準確地說，是《長安諾》買下了《孝莊秘史》的版權，在劇情線上，採用了複製粘貼的模式，但對歷史背景，則進行了完全架空。

從目前播出的幾集看來，對劇情節奏的把控還是比較舒適的，演員的整體演技相對來說也在及格線之上。背靠國民IP的加持，再加上劇作自身品質過關，即便很難避免被原作「拍在沙灘上」的命運，但應該是有一定熱度在的。

事實也正是如此，據云合數據顯示，在上線的第二天，《長安諾》的正片有效播放市場佔有率達到了5.49%，僅次於《琉璃》，位列網絡劇榜單的top2；根據骨朵數據顯示，《長安諾》的全網熱度僅在首播當日較低，排在第十一位，此後均牢牢佔據全網第三的熱度高位。

誠然，《長安諾》選擇在這個時間節點開播，在打開劇集的知名度上，會具備一定優勢。但對於許多網友口中的「蹭《琉璃》熱度」一說，卻是有待商榷的，因為這種排播策略對於平臺而言，是具有高風險性的賭注。

《長安諾》與《琉璃》，由同一班底所打造，從導演、編劇，到出品公司，再到演員陣容上，都具有較高的重合度。這樣的兩部作品相繼播出，所面臨的最大市場風險是：觀眾極易出戲。

這並不是「杞人憂天」，《長安諾》中成毅飾演的蕭承煦與趙櫻子飾演的賀蘭茗玉，有著羈絆頗深的感情線。而趙櫻子在《琉璃》中出演的是與司鳳有著輩分差別的東方夫人。所以在《長安諾》的相關評論區中，關於「男女主毫無cp感」「這也太出戲了」「這是亂倫嗎」等聲音比比皆是。

至於直接嫁接爆款之作的熱度，則更是無稽之談。「什麼豬都能在天上飛」的時代，早已一去不復返，經過多年的成熟發展，市場與受眾的目光，都變得理性而冷靜。單憑外力帶來的流量與關注度，難成氣候。反倒是零售後服務、火速拆cp所帶來的副作用，來得更猛烈。

《長安諾》與《琉璃》一樣，在本質上都是靠感情線吸引、抓住受眾的古偶劇，cp粉佔比最高。站在最原始的情感角度上來看，在為零的「空窗期」內，實現劇粉引流，幾乎是不可能完成的任務，劇粉在「無縫銜接」中反踩一腳的比重反而更高。

今年五月，憑藉《傳聞中的陳芊芊》大火，成為「五月男友」的丁禹兮，同期有一部都市愛情劇《韞色過濃》播出。演員本人本著「端碗藝術家」的原則，在社交平臺上，對兩部劇進行同期宣傳。但非但沒能實現一帶一的雙贏，反而引火上身，引發了陳芊芊cp粉的強烈不滿。

不難發現，在受眾話語權日益提高的當下，排播周期所帶來的一時熱度，也極有可能轉化為燙手山芋。

cp紅利、咖位飛升

排播周期上的兩大雷區

從整體上來看，排播策略上的高難度係數，並非是全行業的普遍現象，只局限於特定的領域內。

2020年4月，王凱有權謀大戲《清平樂》以及經偵題材的《獵狐》兩部劇作同期播出，上線時間僅相隔七天，卻並未出現上述的劇粉「互撕」場面。中國視聽大數據顯示《獵狐》自開播以來，穩居同時段省級衛視收視第一，微博話題閱讀量突破56億；《清平樂》雖然在口碑上一直遭受著爭議，但播出期間騰訊視頻播放量超過46億，累計登上熱搜榜131次。

在這背後，兩部劇也並未產生太多「交集」，觀眾權當作是同一時空內的兩條平行線，按個人喜好擇優觀看，毫無拉踩之嫌。

這並不是偶然現象，朱一龍主演的都市情感劇《親愛的自己》，已於9月7日登陸湖南衛視首播，在芒果TV 同時播出。隨即在9月12日，愛奇藝正式官宣《重啟之極海聽雷》第二季歸來，即將定檔。而在相關評論區裡，布滿了「搞快點」等期待的聲音。對於檔期相撞的現象，粉絲更樂於稱之為霸屏，是演員能力的一種體現。

在這樣的對比之下，排播「踩雷」的界定範圍，已經開始明晰。

首先，在劇集品類上，為偏重感情線，依靠cp紅利出圈的古偶、甜寵類題材。這類影視劇的受眾群體中，cp粉佔據大半比重，嗑的就是甜甜的愛情，所以當發生cp強拆、重組的舉動後，試圖搭建熱度共享的流量池，是絕無可能的。所以雖然《長安諾》強調「司風開始搞事業了」，但單刀直入的感情線，還是勸退了不少觀眾。

另一方面，在演員陣容上，多為籍籍無名的小演員，通過一部劇實現了人氣、資源、商業價值的飛升。與影視劇中的「老面孔」相比，觀眾對於第一次進入大眾視野的演員，往往有著更低的耐受性，所產生的代入感更強。在短暫的、甚至空白的緩衝區內，試圖建立新角色，對於受眾的接受度而言，也是一次挑戰。

平臺在排播策略上的「鬥法」，往往是雙贏的。鵝、桃、褲在擬人化的過程中，進行明裡暗裡的內涵、對打，在吹響競爭號角的同時，也吸引了大批「吃瓜群眾」，完成了項目的擴散與發酵，刷足了存在感。上半年《青春有你2》與《創造營2020》在官宣之際的明爭暗鬥便是有力的佐證。

但隨著項目類型的日漸多元化，在排播方案、宣發方向等方面的具體策略，也開始走向細分化。以不變應萬變，最終只能誤入「雷區」。