這是一篇對《一念逍遙》開發團隊的專訪。按開發者的定義，《一念逍遙》是一款放置修仙遊戲。「修仙」這個詞現在的人們都很熟，它最早大概來自網絡小說，火了之後又有了漫畫、動畫、電視劇。然後變得更火，成了家喻戶曉的概念，一種文化符號，有了更多含義。比如，用「修仙」來造句的話，就可以說「我正在修仙寫稿」，意思是夜已深了。
不過，在遊戲領域，修仙卻是一個從未大眾化的題材。而且，有時候不那麼上得了臺面。我試圖用百度搜索「修仙」，出現的與遊戲相關的結果總是伴隨有「新區10倍爆率」「高價秒回收」，用廠商常用的概念來說，這個市場看起來比較下沉，但不知道有沒有沉到底。
不僅是百度，各大搜尋引擎的廣告都比較類似
追溯中文環境的遊戲史，「修仙」是個挺新的概念。差不多是在上個世紀的最後10年，像《金庸群俠傳》這樣的武俠RPG一度相當流行，至今許多人談起那段時光，還會用「國產遊戲的黃金時代」來形容。隨後流行是仙俠RPG，如「天地劫」「古劍」系列等，它們的故事中帶有仙魔，也有幾分「俠」的精神內涵。
再然後才是「修仙」，近些年來有了許多修仙遊戲，但大多體量較小。再用廠商常用的概念來說，算是特別垂的垂直門類——此前比較有影響力的作品我只能想得起一個《了不起的修仙模擬器》。
是的，這是一篇對《一念逍遙》開發團隊的專訪。相比或許有些無聊的詳細開發進程，我們花了相當長的時間來聊什麼是「修仙」，人們為什麼喜歡「修仙」，以及這種喜歡對一款遊戲來說意味著什麼。
《一念逍遙》的製作人兼主程沈予卿
1.「仙俠」和「修仙」都帶有「仙」，但它們完全不一樣。
在《一念逍遙》的主美黃利平看來，修仙是「現代的產物，即時反饋的產物」。它不像是武俠或者仙俠那樣「成熟」與「歷史久遠」，而是滿足「現代大家需求的東西」。更多時候，現代的人們對「修仙」的觀念形成於一部部網絡小說，他們強調爽快感。故事往往與壓抑的年輕人有關，他們迫切地覺得這個世界對他不公，想要變強，然後強上加強。
「我們講通俗一點，（修仙）其實就是要變強——如果我們換一個好聽的詞，就是我要『改變』。修仙之人對改變是有很強的欲望的，可能因為在現實中大家固化的東西太多了，無法去做一些改變，但是修仙裡面無時不刻都在強調你的改變。」黃利平說，「不像一般遊戲裡面，你的能力隨著等級提升而慢慢提升，這樣能力並沒有質變。我們比較希望還原小說裡面那種『有一個境界提升，真的碾壓下面比我低一個境界的人』的感覺。」
《一念逍遙》的境界分為修法和煉體兩系，分別有12重
我試了試《一念逍遙》，它給我的第一印象是有無數的數字在漂浮而過，「引氣鍛體，煉有所得，氣血+20」之類的，到了後面，單位也變成了「萬」或者「億」。乍看之下有點浮誇，和遊戲本身淡雅的水墨美術風格不太搭調。但在某種程度上，這種浮誇正好符合它的另一種氣質：看修仙網文追求的是變強的快感，在遊戲中就應該有更明確的成長反饋。
屬性的單位可能很快就會變成「萬」，然後換成「億」
這或許是刻意為之，修仙就是要快，能看見反饋。當我們聊起《誅仙》時，《一念逍遙》的製作人沈予卿認為：「《誅仙》不是典型的修仙。它的力量成長體系很不修仙，成長太慢了。」而修仙要更快。策劃林育宏說，修仙甚至會快到主角「沒有朋友」，因為他的朋友總是難以跟上主角難以想像的前進速度。最終主角總是孤身一人，就像沒有朋友的赫拉克勒斯，眼前是需要獨自完成的12試煉。
2.在快之外，《一念逍遙》考慮的是「放置」。
哪怕是在爽文的修仙故事中，主角也仍然付出了常人難以想像的努力（儘管它們常常有些缺乏真實感），比如動輒閉關十年百年，不吃飯還要自虐煉體，等等。
在遊戲的TapTap介紹頁面，《一念逍遙》的自我介紹說，希望「能向大家還原一個真實而有生命的修仙世界」。這句介紹當然很常見，對於不熟悉修仙的人來說，似乎帶有幾分世外桃源的蠱惑。但它實際所指卻頗為殘酷。
我問沈予卿：「遊戲宣稱的特色之一是『還原真實修仙體驗』，但『真實修仙體驗』到底算是什麼？因為我們畢竟都沒修過，也不知道它是什麼東西。」
沈予卿回答說：「我們說的『真實修仙體驗』，還是指的小說裡面那種修仙的感覺，儘量讓你感覺到境界不停提升的時候，你的能力像小說裡面那樣是質變的。」這話說得沒錯，當我的境界從「通脈」提升到「鍛骨」，「戰力」指標竟然直接翻了一倍——這當然不是MMO中常見的那種數值增長。
增進修為的方式非常多，服藥、修煉、打坐，當然也離不開刷怪
發行負責人宗亞琴從遊戲機制的層面作出了補充：「遊戲在掛機技術上跟別的掛機遊戲不一樣。別的遊戲掛機就是根據時間結算收益，我們這個掛機是模擬你真實在線的情況，比如說你下線了，別人還是能看得到你在某個地圖裡面掛機，可能會被其他玩家打，會遇到各種各樣的事件……相當於是官方給了你一個24小時不間斷的一個外掛。我們希望用這種方式讓大家修煉和成長的過程變得更輕鬆簡單，雖然一定會有變強的壓力，但只要掛機就行。」
也因此，《一念逍遙》玩起來沒有它的名字那樣出世，而是像一部真正的修仙小說那樣，時刻督促玩家去變強，比996更加嚴酷地全年無休，然後強上加強。儘管這些小說可能有一個脫俗的書名，但在仙人的視角下，講述的仍然是凡間的故事。
《一念逍遙》的美術風格倒是非常符合遊戲名
這種矛盾，有時候恰好構成另一種自洽，正如遊戲中素雅的水墨繪畫和數值的繁多一樣，避世修仙和變強碾壓，向上攀登和遺世獨立……這些東西共同糾纏在一個人，或者一款遊戲上，矛盾使之更加真實。
3.《一念逍遙》或許展示了細思極恐的社畜修士故事，但歸根結底，它仍然像所有遊戲那樣，為人們提供的是愉悅的正反饋。幾乎對所有人來說，這種穩定的上升是現實生活中難有的，絕大多數人的一生都在起伏中度過。
《一念逍遙》開發團隊的核心成員有3位，製作人兼主程沈予卿、主美黃利平、核心策劃林育宏。沈予卿與黃利平的從業時間都超過了10年，在遊戲行業，這是一個相當資深的年限，也足夠見證相當數量的成功與挫折。
早在2010年，沈予卿就加入了吉比特。在寫程序方面，他是「科班出身」，基本功紮實。在積累幾年的工作經驗後，差不多是2012年，沈予卿決心創業，他去了成都，因為那邊「政策比較好，人力成本也比較低」。
在我問起「我記得有一段時間成都就是大量的……」時，沈予卿接上話茬，「對，我們也是死掉的其中之一」——我原本是要說「起來了大量的遊戲工作室」。
「死掉了更多的。」沈予卿又說了一遍。
在手遊「即將火起來」的時候，他選擇去做端遊，「果然失敗了」。此後他回到了吉比特，成為技術中心的主管。《一念逍遙》的主美黃利平有著與沈予卿相似的經歷。他在2019年加入吉比特。
回到一家頗具實力的廠商，在一個看起來前途不錯的項目上擔任負責人，現狀儘管不錯，但畢竟已經領會過一定程度的挫敗。所有人都有過類似的挫敗，或大或小，然後我們再回過頭來看遊戲中的穩步提升，不難理解它的魅力在哪裡。
當然，遠離凡塵也別具魅力，但它往往不是修仙的真正主題
現實生活確實充滿起伏，精心籌備，孤注一擲的事情可能會無功而返；起的時候，一些原本沒抱指望的東西都能帶來豐厚的回報。很大程度上，《一念逍遙》就是這樣的項目，它最初只是一個驗證新技術的文字小遊戲，沒想到越做越大，成了有30人協力開發的吉比特的重點項目之一。
有好運也有厄運，這些都會影響到我們的生活。因此關於修仙這個題材，我曾有這樣的想像，一群二三線城市裡很壓抑的年輕人，他們迫切地覺得這個世界對他不公，想要變強，這種渴望如此強烈，以至於他們在網文中都不接受挫折，要求作者不要「虐主」。我問黃利平：「這是否意味著這個題材有某些特定的受眾？」
黃利平說：「我覺得這個群體不只是在二三線城市，現在這個時代，在任何地方，這種焦慮感其實是一定會有的。」
4.焦慮感會帶來許多東西，這些東西有時將修仙這一主題帶入爭議中。
我提出了這樣的問題：「這些故事總是描繪出非常嚴酷的環境，在這個環境下你不練功就只有死，練慢了就被人秒，動不動就是化成灰……然後你也不需要感情、不需要朋友，如果寫到朋友的話也是朋友背叛你，隨後你把他打爆……（如果說修仙小說的受眾接受的是這種題材）我們要滿足他們的這種需求嗎？或者說我們要強化他們對世界的這種印象嗎？」
林育宏認為，玩家其實是有社交與情感需求的，之前的很多小說不過是弱化了它們，遊戲的特點則是具有更高的開放性。從機制上說，遊戲提供的社交模塊，本身就可以讓它與小說的氛圍與氣質不一樣。在遊戲中，他們盡力設計出一個既自由又有連接的形式，他們希望遊戲比之前的放置遊戲更注重社交，但不是強制社交。
遊戲中的宗門、論劍、跨服玩法都涉及到多人內容，林育宏告訴我，如果想當一名獨行俠也完全沒問題
宗亞琴則告訴我：「我們的玩家，整體來說是跟著網文成長起來的一代，對修仙網文中的這些設定，這種成長體系非常熟悉。他們嚮往的，是那些平平無奇的主角，最後通過自己的修煉不斷變強，改變命運，甚至改變世界的過程……這其實只是偏中二的一些幻想，他們也不會覺得那個世界是真的。其實遊戲和網文一樣，只是他生活的一個補充，他們通過這種方式來消遣、放鬆，在現實生活之外獲得一些快樂。
黃利平則從文化根基上考慮過這一問題：「我之前也有這樣的疑問，然後我試著去找了一些這樣的答案。其實道家跟道教是不一樣的。道家是我自己修行就行了，不需要去碾壓別人，大家都老死不相往來。但是道教不是，道教其實是有一些科學精神的。它說我要長生，這是讓自己變得跟自然不一樣——我不能跟著自然走，跟著自然走就生老病死了。我要永生，我要變得更強，這種訴求本質上是在跟自然做對抗。因此也具有一定的科學精神。」
在許多作品中「渡天劫」都被闡釋為一種對抗
這當然是一個傾向於正面的闡釋，黃利平表示，這種思考也是為了尋求一種自洽。他是做美術設計的，在設計中，他所追求的同樣是自洽——而不僅僅是自我表達。「我覺得藝術創作是設計裡面的一種手段，但是設計跟藝術是不一樣的。設計是解決問題的。（在遊戲設計中）我們設計了一種風格，需要考慮它對應的玩家是什麼樣的群體，他們會如何去理解我們的美術風格。」
黃利平舉了一個在《一念逍遙》中的例子：「我們其實有過一次轉換，之前我畫的水墨感更強，更偏向於那種瀟灑飄逸的逍遙感覺。但其實玩家在理解這樣的畫的時候是有障礙的。這是一張圖，而不是一個事件。（遊戲必須讓）玩家參與，欣賞一張圖是不夠的。比如說那兒掛了一張圖，你覺得圖好看，但跟我有什麼關係？所以當你把一張圖畫得很好看，但是風格性很強的時候，面臨的問題就是玩家無法帶入。設計者要做的是讓玩家可以帶入進去，要給到一些他熟悉的東西。」
黃利平的工作需要綜合考慮遊戲的調性、美術技法與風格、人們習慣的認知。《一念逍遙》就曾修改過美術風格
5.遊戲比所有人預期的都要好。用數據來說的話，在測試階段，遊戲表現出了很強的粘性，能夠留住用戶。在Demo階段，遊戲測試次留就能達到70%以上，經過一定的版本更新後，開發團隊擴大了測試範圍，通過買量引入泛用戶測試，次留也能穩定在60%以上。
大家都很滿意——這可能是因為所有人一開始的預期就不高，也可能是在同題材遊戲中它的品質的確要高出一截。「你們對遊戲有什麼期待嗎？」這是一個採訪中通用，但不可缺少的問題。通常受訪者們都會聊起品質、銷量或者更大的野心。但這一次有些不一樣。
他們首先表達的是滿足。「它已經超過我對它的期待了」，林育宏說。已經有十多年從業經驗的黃利平則表示：「這是我做過所有的遊戲裡面數據最好的一個。」當然，不例外的，他們也談到了未來，說希望能保持這樣的勢頭。
他們還有個願望，希望能夠扭轉修仙題材的口碑。宗亞琴說，有時候廠商們都會有一些固化的印象，即修仙題材「比較Low，很難做出高品質，用戶可能也是比較偏下沉的，很難去貢獻很好的收入」。
但在他們看來事情不是這樣。「首先，用戶群其實沒有想像的那麼Low。我們之前也做過一些線下的調研，包括90後，這一代已經成長起來。他就是看修仙小說長大的，現在是白領，也具有收入能力，但他仍然喜歡這個題材。這是一個很有潛力的市場。」
目前，在修仙題材下還沒有出現極具分量的作品，或許未來會有更多可能
沈予卿還有許多計劃，有的是他想在《一念逍遙》中再加入的東西，有的或許是到最後也很難加進《一念逍遙》的。在修仙這個題材上，他還有各種各樣的想法，他說，有可能的話他想做「修仙大世界」。
這個世界差不多是這樣的：「像模擬經營養成一樣，所有人都在一張地圖，我進去是一個小嘍囉，是一個凡人，慢慢修仙。而且是科學修仙，所有東西都是能用科學解釋的，有化學、物理作為基礎的。比如法器、丹，都是符合物理和化學規律的，可以自己DIY，最後大家可以造出大型的輪船之類的東西。整體的感覺就是那種真實物理引擎模擬的修仙世界，定義一套基礎的規則，它就可以自己演化。」
（文中配圖來自《一念逍遙》遊戲截圖或設定圖。）
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編輯丨祝佳音
編輯，怪話研究者，以及首席廚師。2001年進入遊戲行業，熱衷於報導遊戲行業內有趣的人和故事，希望每一篇寫出的東西都是有價值的。
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