《卓別林的藝界人生》 用笑容點亮一個時代的流浪天才

2021-02-06 DOCO熱紀錄

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卓別林—一個「平民」變身「王子」的都市神話。他通過不懈的努力和驚人的天賦，成為了閃耀整個20世紀的喜劇之王。父母過早離異，母親精神病發作，給卓別林的童年生活帶來了深切的恐懼。這種原生家庭的影響使他的喜劇具有更深層次的悲憫情懷，同時又讓他窮盡一生輾轉於不同女性間尋找真正的安全感。

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影片以時間為脈絡，系統回顧了卓別林的幾部經典作品的創作過程。並通過對這幾部傳世名作的詳盡分析，梳理出卓別林表演體系的不斷進化和風格特徵的變化。


1894年的英國，小小年紀的卓別林已經開始為身為臨時演員的母親救場。1903年，卓別林經哥哥介紹進入一家英國劇團開始自己的演藝生涯，不久獲得了美國製片廠的邀請。1914年，他主演了第一部電影《謀生》，到了1914年的年底，他出人意料地拋棄了單片眼睛、大禮帽和長鬍子這些道具。於是，在《威尼斯賽車小子》裡， 20世紀最偉大的電影形象，勞工階層的英雄，拎著一根小拐根的流浪漢夏爾洛出現了。


如果要選出卓別林最令人感動的一部作品，那麼絕對非《城市之光》莫屬。該片講述的是卓別林飾演的流浪漢與雙目失明的賣花女在殘酷的社會中傾心相愛的故事。尤其是結尾一幕感人至深：雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。「是你嗎？」女孩問。「是的。」流浪漢羞怯的回答，「你能看到了？」女孩答道：「我能看到了。」簡短的對話之後，在兩人溫情的微笑和盈盈的淚光中，影片戛然而止。美國影評家詹姆斯-艾吉曾稱，這段表演是「電影史上最偉大的表演和最高潮的時刻。」


卓別林之偉大還在於他的作品並不只是追求搞笑，同時兼具著對社會辛辣的諷刺批判。這一點在他的《摩登時代》中體現的尤為明顯。永不停止的生產流水線、智能化的「吃飯機器」、能把人捲走的巨大齒輪。這些史無前例的意向，淋漓盡致地體現了資本主義剝削下普通人的異化，極富前瞻性。同時因為影片中的諷刺辛辣而犀利，對底層工人的同情顯而易見，同時也在一定程度上醜化了資本所有者的形象，最終被認定是一部有紅色共產傾向的危險作品。


卓別林藝術生涯最大膽的作品莫過於他在二戰時期拍攝的《大獨裁者》，影片假借第二次世界大戰的背景，刻畫了一個殘酷迫害猶太人，企圖統治全世界的大獨裁者。卓別林在人物造型上非常明顯地影射了希特勒，並通過表演對法西斯獨裁者進行了辛辣的諷刺。1997年，本片被美國國會圖書館的美國國家電影登記處列為「在文化、歷史和藝術上具有重大意義的電影」。


走進暮年的卓別林不可免俗的開始思考死亡。但天才的偉大之處就在於，他們往往對所有倫常的痛苦有著特殊的思考方式。卓別林將他對自己人生的總結和對死亡的認識，集中在了自己在好萊塢的最後一部電影《舞臺生涯》中。影片的最後，他飾演的那位失去觀眾喜愛的年老小丑，最終在後臺悄然離世。他成功的在舞臺上「殺死」了自己，完成了自我生命的意識超脫。

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    01 「燦爛人生」1889年4月16日，查理卓別林出生在英國伯明罕市郊，一個馬戲團的大篷車裡。母親是馬戲團的臺柱子，父親不詳。在卓別林一歲的時候，父母就離異了，所以卓別林的童年就一直跟著母親在馬戲團中生活。雖然母親是馬戲團的臺柱子，但即便是辛苦的工作，依然沒有改變貧苦的生活。
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  • 卓別林電影《摩登時代》思想?
    卓別林的滑稽動作表演工廠生活的疲勞乏味。剝削社會對於貧苦人民的無情。殘忍變態的現實讓男主人翁查理情願待在監獄討得飯食和住所，也不願活在慘澹的現實社會。小編看影片時笑過又抑鬱了，查理看似滑稽，實則無比可憐。卓別林的肢體動作麻利流暢靈活，這是一般演員沒有能力做到的。影片中女主人翁的純真善良俏皮的笑容我看得都快哭了。看到女男主人翁之間純真的愛更是讓小編感動。
  • 卓別林與《小丑》只有一線之隔,《摩登時代》的小丑人生
    但是在卓別林的作品中，卻都深刻地反映了小人物的悲苦，他以喜劇的方式，來描述悲劇的故事，所以他是用喜劇的方式演出了悲劇。而在《小丑》這部電影裡，編導以《摩登時代》的溜冰跳舞片段來為《小丑》畫龍點睛，這讓人不禁拿《摩登時代》來做對比。以我的感受來說，卓別林與小丑其實只有一線之隔。
  • 鹽觀影 | 卓別林《摩登時代》
    《摩登時代》是我完整看過的第二部卓別林，看第一部在2019年，是《城市之光》。我驚嘆於：導演、編劇、主演、配樂，卓別林。除了《摩登時代》,他的很多電影配樂也都由自己挑選各種古典音樂小品或自己根據情節創作完成。我喜歡這樣的人，他生來就是藝術家。
  • 在卓別林的「摩登時代」裡,是人性無盡的「貪婪」
    在1936年，卓別林自編自導自演了他職業生涯的最後一部無聲電影《摩登時代》，這部影片是卓別林整個電影生涯的代表作品。這部影片通過一個被逼瘋的流浪漢和一個可憐的孤女，表達了對這個所謂的「摩登時代」的深深諷刺。作為默片時代最偉大的電影大師，卓別林的表演風格，在整個默片時代的後期，已經趨於在默片藝術上的完美。
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    《摩登時代》一直都是卓別林的代表作，為什麼這樣說呢？該片是卓別林的第七十五部影片，豆瓣有9.2的評分，在TOP250中排名102。《摩登時代》是他最後一部無聲電影，也是最後一部流浪漢電影。這部《摩登時代》是卓別林對於社會、人生、電影藝術的思考。