薩爾瓦多·達利，西班牙超現實主義繪畫大師級人物，與畢卡索齊名。
阿利蓋利·但丁，被譽為「中世紀最後一位詩人」，同時又是「新時代最初一位詩人」。
一位畫家，一位詩人，一部長達一萬四千餘行的史詩《神曲》，將兩位藝術家相連接。
小編跨越時空，來到山水美術館完成一場「精神遊歷」，觀看達利與但丁各自付出了藝術生涯中巨大心血的《神曲》。
但丁和他的《神曲》
但丁，一位義大利詩人，鬱郁不得志的「前公務員」一枚，後來遭到流放於是激發了潛能，創作出長詩《神曲》。
《神曲》採用中世紀文學特有的幻遊形式，也就是說但丁以自己為主人公，假想他作為一名現實生活中的活人在冥界經歷的一次「精神遊歷」。代表人性的但丁在古羅馬詩人維吉爾（理性與哲學的化身）的帶領下穿過地獄、煉獄，然後將他交給自己單相思的心上人貝阿特麗彩帶他遊歷天堂，一直到見到上帝。
△這幅壁畫是佛羅倫斯聖母百花大教堂的一部分。畫面中，但丁手持《神曲》，背景是地獄、7層煉獄、佛羅倫斯城，上方則是天堂。
《神曲》整部作品分為三大篇章：「地獄」、「煉獄」、「天堂」，每一篇章33歌，加上序曲，正好100首。從「惡」到「由惡向善」再到「善」，表達了人只有在經過迷茫和苦難之後才能達到美好的境界。
達利和但丁的《神曲》
達利，「小鬍子」，超現實主義觀念繪畫家，與畢卡索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
他花費了十年時間完成了但丁《神曲》的100幅插圖創作，無論是節奏、內容還是內在精神上都保持了一致性。此後在木版畫家亞凱和塔裡克的合作下，將這100幅插圖採用套色木版畫的方式進行複製，並且親自監督了整個複製過程。於1964年在巴黎完成了達利的《神曲》插圖木版畫、即此次展出的這批版畫的製作。
但丁創作的《神曲》是將現實生活與冥界生活荒誕地混合在一起，而達利的作品「細節真實，組合荒謬」，達利遇見但丁或許是一場「遇知音」的碰撞。
達利的《神曲》版畫展——致敬但丁
整個展覽分為兩層。
地上一層為達利生平介紹展區，按照時期劃分為童年時代與學生生涯（1904-1928）、從巴黎到美國 超現實主義的那些年（1929-1949）、穿上名流的名頭 享譽世界（1949-1989）。
地下一層為達利的《神曲》版畫作品展區。
△達利生平介紹展區：《永恆的記憶》，1931，達利
地下一層展區四周布置的都是版畫作品，整個展區以三種不同顏色代表《神曲》三大篇章。360度無死角初看一圈之後，感到很震撼，不禁在想達利是如何構想出來這些誇張、怪異的繪畫內容的？一開始或許感覺有點兒看不懂？別急，二刷三刷的時候會越來越有感覺的。
地 獄 篇
《地獄篇》描繪了原罪和放縱、暴力等諸多內容，極具視覺衝擊力的紅色背景牆對應了《地獄篇》，小編將這種色調理解為隱喻著來自地獄的烈焰，恐懼、煎熬、掙扎的情緒。
畫面中，達利以一身紅色衣裝代表但丁，遠處綠油油的應該是用以代表森林。正如《神曲》序曲中所描述的那樣，但丁此刻正處於一片森林地。大大的畫面中小小的身影，孤身一人、迷茫、恐懼這是帶給小編的最大感受。
紅色衣裝代表但丁，一身藍色衣裝則是達利用來代表但丁的帶領者維吉爾，也正是這位古羅馬詩人維吉爾帶領但丁穿過地獄、煉獄的。
△達利的《神曲》版畫展 地獄篇·第10歌
「從我這裡走進苦惱之城，從我這裡走進地獄深淵，從我這裡走進幽靈隊裡」。在但丁的描述中，地獄形似一個上寬下窄的漏鬥，共九層，越向下意味著所犯的罪越深重，直抵地心，地心的另一端即煉獄。
達利以各種怪異、誇張的變形來呈現但丁在地獄中遇到的各種靈魂。
△達利的《神曲》版畫展 地獄篇
地獄之行中，但丁也會猶疑、驚慌和躊躇。小編覺得在這樣恐怖、艱辛、甚至看不到盡頭的路上一直走，難免會產生一種「我是誰，我在哪兒，我在幹什麼」的恐慌。
△達利的《神曲》版畫展 地獄篇
地獄每一層都關押了很多靈魂，第一層是善良而沒有受洗的人，比如柏拉圖；第二層是耽於色慾的人；第三層是暴飲暴食之輩；第四層是浪費者和吝嗇鬼；第五層因憤怒而犯罪的人；第六層關押著異教徒；第七層是犯暴力罪和自殺的人；第八層是放高利貸的人、勾引婦女的諂媚者、買賣聖職的人；第九層是一個巨大的冰源，背信棄義的人被埋在冰裡。
△達利的《神曲》版畫展 地獄篇·第28歌
據說，穆罕默德被關押在第八層。達利用比較血腥的畫面將「穆罕默德的身體被撕裂、內臟裸露在外」呈現出來。
怎麼說呢，小編倒是真的感受到了這份撕裂感的逼真。另外，大家仔細看，是不是可以看到有一根形似拐杖的物體在支撐著這些內臟？對！沒錯，這根拐杖正是達利非常鍾愛的「天使」化身之一，作用是支撐和穩定。
△達利的《神曲》版畫展 地獄篇·第30歌
看到這幅作品，畫面中軟塌塌的感覺，一定能夠讓你瞬間聯想到達利最著名的作品油畫《永恆的記憶》。
達利呈現出了一個儘管充滿了恐怖的暴行以及扭曲的軀體，但是畫面卻又充滿了光與色彩的地獄形象。小編覺得大概是因為接下來會往煉獄走，即「由惡到善」。
煉 獄 篇
《煉獄篇》又稱「淨界」，如果說地獄是從上到下，那麼煉獄則是從下到上。煉獄簡單說就是懺悔，每消除一種罪過就會上升一層，直到山頂就可以升入光明的天堂。
在小編看來以這種灰藍色的背景牆恰好寓意著煉獄「承上啟下」「由惡到善」的過渡。
△達利的《神曲》版畫展 煉獄篇·第1歌
特別有名的「抽屜」主題，也是達利非常鍾愛的。畫面中，天使垂著頭，翅膀上有裂痕，身體似乎正在經受某種痛苦？它身上的抽屜被打開了，似乎在其中尋找著什麼？
抽屜代表著秘密、記憶和未知，這幅煉獄篇裡的畫面似乎寓意著一種自我審視罪行的方式，換句話說就是自我反思。
△達利的《神曲》版畫展 煉獄篇
煉獄有七層，象徵七宗罪，即傲慢、忌妒、憤怒、怠惰、貪財、貪食、貪色。
△達利的《神曲》版畫展 煉獄篇·第33歌
嗯相信看到這裡，大家都看懂了！達利非常明顯的描繪出「詩人潔淨後上登諸星天」，即一切準備就緒，終於要上天堂了！明亮的色彩可以直接感受到這份豁然開朗的情緒。
天 堂 篇
薑黃色背景牆代表的《天堂篇》是《神曲》三部曲中的最後一部。
同時也是從「惡」、「由惡到善」到「善」的最後一步，此篇章中裡維吉爾隱退，由但丁單相思的心上人貝阿特麗彩帶領他穿過天堂。
△達利的《神曲》版畫展 天堂篇·第1歌
貝阿特麗彩是但丁的心上人，用那個時代的詞語來表達的話應該叫做「繆斯」。
據說但丁對貝阿特麗彩屬於一見鍾情，so有八卦說但丁最初寫詩的經驗可能源於「耐情」，對心上人的愛慕成為他創作《神曲》乃至其他作品的源泉。怎麼說呢愛情的力量是偉大的，是源源不斷的動力啊！
不過但丁和心上人的愛情故事結局不是很好，貝阿特麗彩嫁給了別人而且據說二十多歲就去世了，但丁是個痴情種，他將對心上人的執著愛戀都抒發在作品裡，所以大家應該可以時不時的看到「貝阿特麗彩」。
△達利的《神曲》版畫展 天堂篇·第4歌
對於達利來說，他也有自己的貝阿特麗彩，那就是卡拉。
1929年，達利和卡拉相遇，但是當時卡拉是別人的妻子，而且比達利大11歲，嗯「姐弟戀」，好在經過不懈努力兩人衝破了世俗的一切阻隔，最後伴隨彼此直至終老。結局看來會比但丁和貝阿特麗彩的圓滿一些～
△達利的《神曲》版畫展 天堂篇·第33歌
但丁見到上帝後，上帝的形象如電光一閃，迅即消失，幻象和《神曲》也戛然而止......達利的《神曲》版畫展落幕......（本文完）