算來陳鴻宇也紅了一段時間了，自2016年《濃煙下的詩歌電臺》發行，陳鴻宇成為獨立民謠音樂人的一個標籤，逐漸被人熟知。
陳鴻宇有一首歌叫《額爾古納》，這是他為家鄉寫的歌，曲風厚重，感情真摯。遲子建寫過一本書叫《額爾古納河右岸》，書中有一句話讓我印象深刻，不自覺想到了陳鴻宇。
遲子建是這樣寫的「沒有路的時候，我們會迷路；路多了的時候，我們也會迷路，因為我們不知道該到哪去，故事總要有結束的時候，但不是每個人都有尾聲的。」
和很多獨立音樂人一樣，陳鴻宇原本不從事音樂行業，面前只有一條普普通通的路。陳鴻宇就讀於內蒙古師範大學，學的專業是新聞採編與製作，畢業後來到北京，從事營銷、宣傳類工作。這樣的生活讓他感覺到有些迷路，這也不是他想要過的生活。
最終陳鴻宇決定放棄平常人的生活，去做喜歡的事情，於是他成為了一名獨立音樂人。
和普通音樂人不同，陳鴻宇還是一位「老闆」，很有商業頭腦。2015年，陳鴻宇創辦了音樂組織「眾樂紀」，名如其意，獨樂樂不如眾樂樂，「眾樂紀」算是一個音樂社群，陳鴻宇把音樂各小行業的人集中起來，帶給他們施展才華的機會。
與此同時，陳鴻宇遇見了他的「方文山」，唐映楓出生在91年，比陳鴻宇小兩歲，陳鴻宇和唐映楓相見恨晚，兩人有相似的性格，濃鬱、深情。陳鴻宇那時已經編好了《理想三旬》的曲，正在尋找能寫為這首歌寫詞的人，恰好，他遇見了唐映楓，這算是一種幸運，也是一種註定。
如果只聽音樂不看人，總感覺《理想三旬》、《一如年少模樣》的創作者應該飽經滄桑，應該是兩個中年人的作品。濃鬱的曲風，老練的填詞，更像是歷經青春後的感慨，但創作它的人卻是兩個正值美好年華的90後。
《理想三旬》這首歌極為深情，卻油而不膩，濃厚後包含著一種清新，百聽不厭。有人說陳鴻宇的歌風格相同，《濃煙下的詩歌電臺》、《一如年少模樣》兩張專輯中的十四首歌都十分相似，除了陳鴻宇獨特的嗓音，兩張專輯幾乎沒有什麼出眾之處，兩張專輯都可以用一首《理想三旬》來表達它的風格。
見仁見智，不得不說陳鴻宇的音樂也有很多優秀之處。他的專輯名像文學中的意象手法，他也很善於用事物表達感情，專輯名和單曲名在音樂中多有體現。獨特的嗓音、獨特的唱腔，陳鴻宇成為民謠圈中一個不可替代的人物。
《理想三旬》這首歌大家應該很熟悉吧，編曲舒緩，韻味十足，它表達了一種對生活和理想的感慨。但如果認真些說，沒有人知道他具體表達些什麼，陳鴻宇不知道，唐映楓也不知道。
對於歌迷的疑問，唐映楓曾這樣回應：「如果你有被其中某一句歌詞打動到，謝謝，它屬於你。如果你覺得通篇意象堆砌，韻腳生硬，你說得對，是這樣的。」
詞作者的回應像一種生硬的無感，這首歌也像帶著僵硬和無感的深情。但也許吸引歌迷一遍遍循環的，也是這種無感吧。
《理想三旬》發行後，陳鴻宇紅了。音樂節，音樂活動多見他的身影，知名度越來越大，影響力越來越大，他的路變多了，陳鴻宇迷路了嗎？
各大音樂節上，他還是帶著圓圓的眼睛，穿著格子襯衫，一人一吉他，唱歌的時候一臉冷漠，讓人感覺很酷。
89年出生的陳鴻宇已經到了三十而立的年紀，最大的理想還是「一如少年模樣」。年歲漸長，皺紋漸露，也許有一天他的臉上會出現很多的「褶皺」，但理想永遠不會褶皺。他會成為一個很好的音樂人，因為他心裡裝著的依然是那個涉世未深的少年。
記得某次演出後有記者採訪陳鴻宇對音樂的態度，他說：「我拒絕把音樂當成愛好，我只把它當成愛好。」
愛好，就是永遠堅持，永遠熱愛。