歡迎來到濟濟愛家鄉，我們今天講述的是歌手陳鴻宇。2015年，一個特別的年輕人走進了大眾的視野。一副少年模樣，嗓音卻低沉醇厚，富有磁性，仿佛已經閱遍山河，聲音裡藏著故事。他一開口，便能動人，他的每一首歌，都美得像一首詩，意境悠遠，深情醉人。像是在敘述，緩慢又真誠地和人們講述一段情節，開頭精彩，過程緊湊，最後留給你一個耐人尋味的結局。他就是唱《理想三旬》而一曲成名的陳鴻宇。不同於這個年紀應該展現的熱血與狂妄，他的歌聲裡有著被歲月打磨後的內斂和老成。
少年感和大叔嗓一掃城市的頹唐幽婉，將其帶入一個新的境地，也讓他在民謠音樂的世界裡獨樹一幟，別具一格。少年老嗓，是外界對陳鴻宇的初始印象；冷眼熱心，是陳鴻宇對自己的評價。2019年，陳鴻宇如歌中所唱，已正式步入三十的年頭。關於理想，關於未來，在他的歌裡，仍舊有著最自由，最無畏的詮釋。三旬已至濃煙散，一如年少遲夏歸。這個年輕人，以他溫和穩重的聲音，唱著來自山河湖海的歌，用著最深情的老靈魂。他有想法，話不多，嚴肅起來顯得有些冷。每次演出，他都不會做過多的自我介紹，抱著吉他上臺就開始唱，底下迷妹們尖叫成一片，他也依舊唱得酣暢。所有歌唱畢，他便向臺下深深鞠一躬，然後轉身離去，很是有個性。
粉絲們喜歡他的歌，喜歡他的顏，喜歡他的聲音，喜歡他的個性。從《理想三旬》到《行歌》，陳鴻宇橫空出世一般，忽然就火了起來。可以說，陳鴻宇的成名是迅速的，專輯裡的幾乎每一首歌都值得抱著循環一整天。他是那種註定會火的歌手，趕上了獨立音樂發展的好時代，有老天賞飯吃的好嗓子，也有後天的叛逆和認真，腦子裡塞滿了想法，該行動的時候從不怠慢。他創辦公司，出專輯，參加音樂節，搭車巡演......很難僅用「歌手」二字來形容陳鴻宇，他是這個有點混沌搖擺的時代裡的一個獨立且堅定的個體，他是一個一直在路上的人，奔著目標一路狂奔。
他的《額爾古納》唱的是自己的家鄉，那裡夏有繁星銀河，冬有冷風白雪。關於草原的一切，就如同額爾古納詩一般的名字一樣，令人遐想。他的《途中》唱的卻是內心的獨白。就像是一首優美的散文詩，吉他聲流暢又明朗，散漫地打在心上，震得被埋藏的心事不自主共鳴。歌詞曲調，嗓音唱腔渾然一體，有荒野有戈壁，有日落有飛鳥，披著星芒，踽踽獨行。在蕭索中盡顯壯闊，在孤獨中擁抱溫柔。而《你只是經過》又像是在講述一個故事，結局留白，細膩悠長,猶如喃喃自語，又如輕聲感嘆。故事中的人，她出現，又消失，一切月升日落，抑或任何轉瞬即逝的事物。那些經過，相逢在黑夜的海上，你記得也好，最好你忘掉，你忘掉吧，我記得就好。
他的《一如少年模樣》仿佛是年齡的上升層才會有的感慨，歌詞深刻又柔軟，句句都經得起琢磨，平穩的嗓音中，仍舊可見內心深處的波瀾暗潮湧動。似乎在告訴人們，歲月會帶來皺紋，白髮和遲鈍，但一定帶不走我們心裡的那個風馬少年。《早春的樹》則沿襲以往的詞作特點，充滿細膩雕琢的意境，但更加委婉深沉，恰到好處的泛音點綴出畫面的靈性美。沒有突出的高潮，沒有明顯的結尾，平淡中積蓄著力量，一字一句中儘是深情。《一如少年模樣》是《途中》的一句歌詞，《早春的樹》有《你只是經過》的痕跡。每首歌看似獨立卻又相互聯繫，如一本書，一章結束又是新的一章的開始，百轉千回，環環相扣。理性和感性時常交融，收斂與放縱並行發生，歌裡有詩，詩中又含情。
許久之前，有人在微博嚷嚷：人生有三場演唱會想看——李宗盛，陳粒和陳鴻宇。相對於很知名的歌手而言，陳鴻宇不算火，知名度不高，粉絲也不多。但是，他的唱功和現場效果，以及對音樂的態度令人敬佩。他的現場很震撼，那種聲音能讓人有一種酥麻的感覺，從頭到腳。他一開口，能讓所有人安靜下來，享受片刻的安寧，毫不誇張。小編以前不信有這樣的人存在，覺得這種人只可能在作家的筆下產生，但事實上，他又真的存在。他的高音，高亢卻不尖銳刺耳，像是王者發出的吶喊，而臺下的歌迷又好似「子民」心甘情願地敗在他的腳下；他的低音，低沉卻婉轉，像一面大鼓有力地敲在人身上，一錘一錘直擊要害，只是舒服再無其他。
小編覺得，陳鴻宇的音樂，就像是浩淼煙波下的寂靜湖水，霧靄沉沉，卻意境深遠，湖面平靜，湖底卻暗湧流動，故事都在裡面發生。他以一種深情的方式，不偏激，不矯情，向我們吟唱他的所感，所想，向我們講述，他靈魂的模樣。他是自己的造夢者，也是自己行走塵埃荒野中勇敢的踐行者。他不給自己張貼任何標籤，他只是做著自己喜歡的事情。很多人把他定義為民謠歌手，但他說自己是個獨立音樂人。他坦言：「我不能被風格定義，我要去定義風格。」不管怎樣，希望陳鴻宇能夠保持初心，創作出更多更優秀多作品，也希望他的音樂道路越走越遠。
（文／濟濟愛家鄉原創，轉載請註明濟濟愛家鄉原創）