在中國陶瓷界，提到王錫良大名，無人能望其項背，他是當代陶瓷界響噹噹的泰鬥級大師，為陶瓷藝術兢兢業業七十餘年，因德藝雙馨，聲望隆重，成為後背藝術家之楷模。他注重繼承傳統，又敢於創新，一件件傳世經典皆出他之手，世界各地博物館都有珍藏其精品佳作，藝術市場也是屢創新高，是當代景德鎮陶瓷藝術家中作品升值潛力，的藝術家之一。而今，在紫禁城六百年之際，已到期頤之年的王錫良仍然創作不止，他以精湛的瓷雕技藝，老練的中國畫功底，豐富的制瓷經驗，為我們展現了一幅瓷雕藝術作品《清明上河圖·宮廷福筒》。從這件作品上所展示的王氏落地粉彩，混合疊雕，瓷內書畫三門王氏絕技，即可看到王錫良七十年以來所練就的精絕技藝，他所具備的勇於探索、精益求精、追求，品質的匠心精神，均在一器之上，體現。
《清明上河圖》原作自宋代以來，版本眾多，設色方面也是五花八門，張澤端版設色淡雅，流傳至今畫面和色彩經過風化已顯昏暗和陳舊。王錫良對《清明上河圖》的色彩進行了重新解析，以瓷繪的獨有方式精準還原了原色的基礎上，又加重了重彩色調，人物多數身著青綠服飾，樹葉、船篷大多是青綠色調，使得整器看上去清新亮麗，有清明時節迎初春的氣息。另外，青綠之中又增加了金碧重彩，青中有金，綠中透壁，顏色多重交匯，配以精妙的瓷面布局，使得整體畫面更加嚴謹且富有層次，著色暈染真實自然，充滿盎然生機，千年古畫神韻躍然瓷上。
《清明上河圖·宮廷福筒》
混合浮雕是構成《宮廷福筒》的又一特點，「青綠」「金碧」的顏色更傾向於立體藝術的彩繪範疇，所以配以瓷雕，才更能使《清明上河圖》成功融合在瓷器之上。福筒瓷雕畫面，是以陽雕、深雕、線雕等技法為基礎，需要精雕細琢的三百多處細節，配以層層疊雕技法，使之處更為精緻考究，極有立體動態之感。
《清明上河圖》外觀展現市井祥和、民俗萬象之景，繁華於外，雋永於內，《福筒》，的魅力之處還在於內藏乾坤，富有錦繡之美。視線從富麗壯美外表移至內側，一幅來自晉朝大書法家王羲之的《蘭亭序》映入眼帘，這是《福筒》藝術表現形式的另一個驚人之舉。
可以試想，紙本的平面書寫較為掌控，但在瓷器的內部立體書寫並還原真跡神韻，充分展示出王錫良精湛的內畫技藝。方寸之間，行草用筆揮灑自如，排列布局疏密有致，與傳世名作的圓勁古雅、筆法神韻、運筆氣勢別無二致，婉如王羲之真人在世書寫於瓷器之上，大書法家的真跡再現不難看出內畫技藝的高超與難度。王錫良在繼承傳統陶瓷藝術之上，又憑藉多年來摸索瓷器內畫新技法，在當代陶瓷藝術領域，獨闢蹊徑、博採各家之長，這件《福筒》的，內畫藝術是他不斷推陳出新，多元陶瓷創作風格的集大成之作。
《清明上河圖》這幅鴻篇巨作，是代表宋代的藝術輝煌的極臻之作，王錫良將一門三絕技展現在立體藝術的瓷器上，可謂是當代泰鬥級藝術家對技藝的自信展示，表現了其對紫禁城典藏藝術崇高的致敬之情。
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