《廣陵散》是中國十大古琴曲之一。據《晉書》記載，《廣陵散》乃嵇康遊玩洛西時，為一古人所贈。而《太平廣記》裡更有一則神鬼傳奇，說的是嵇康好琴。有一次，嵇康夜宿月華亭，夜不能寢起坐撫琴，琴聲優雅，打動一幽靈，那幽靈遂傳《廣陵散》於嵇康，更與嵇康約定：此曲不得教人。
公元263年，嵇康為司馬昭所害。臨死前，嵇康俱不傷感，唯嘆惋："袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》於今絕矣！"
「今秋明月，廣陵絕響」
原創史詩話劇《廣陵絕》
華文戲劇節最佳編劇獎得主
繼《莊先生》之後最新力作
《琅琊榜》《偽裝者》《知否知否》
作曲者呂亮傾情配樂
劇 情 簡 介
一片竹林。曹魏末年，風雨如晦。「天下第一男神」嵇康隱居山陽，時以打鐵為樂。好友呂安蒙冤入獄，他為何不顧勸阻冒死去魏都洛陽辯誣？
一首琴曲。戰國末年，群雄逐鹿。讀書人聶政流落齊國，時以打鐵為生。母親過世之後，他為何不顧勸阻前去陽翟刺殺韓相？
一幕悲劇。聶政一意孤行赴韓國，最終毀容自戕。死者已矣，生者如斯。而聶政之姐聶嫈為何還是罔顧國君禁令，捨命掩埋弟弟的屍身？
一輪明月。來自我們的精神原鄉，來自人類文明的童年時代。
劇 目 亮 點
1獨創：名士與刺客「同構」
跨越數百年時空，名士與刺客如何「合體」？《廣陵絕》將「竹林七賢」之一的嵇康為好友辯誣之死，與春秋戰國四大刺客之一的聶政為報恩刺韓之死，進行了後現代式「同構」拼貼，用嵇康臨刑前彈奏的一曲《廣陵散》進行巧妙銜接。
與現有竹林七賢題材和戰國刺客題材相比，《廣陵絕》有著超乎尋常的維度和高度，這既是歷史與現實的對話，也是與古希臘戲劇的對話。
2震撼：琴與劍，道與義
《廣陵絕》將嵇康的「琴」與聶政的「劍」作為主要的舞臺意象，所謂「劍膽琴心」，此乃道義精神的載體和鏡像。
嵇康的「回歸自然之道」契合現代文明的社會發展理念，聶政的「一諾千金之義」也與商業社會所尊崇的契約精神相通，這就是中國傳統文化的道義精神。靜謐中有危機，詩意中有慘烈。驚天地，泣鬼神。
3唯美：白與黑，生與死
《廣陵絕》的舞臺古風古韻，舞美以白色作為主基調。一叢枯竹、滿地白沙、隨風搖曳的白色條屏，這些隱喻和象徵的舞臺元素意味十足，襯託出古代名士的飄逸風度，而終場的白色沙幕更是給人以驚豔之感。
一邊是白色調的淡雅和悠然，另一邊是黑色調的死亡和犧牲。白與黑的色調融合，亦是生死抉擇的情感升華。
4走心：關於選擇的困惑
《廣陵絕》中將源自司馬遷《史記》的聶嫈冒死葬弟的故事與古希臘悲劇傑作《安提戈涅》相映照。聶政之姐明知此去但有一死，為何仍執意前往韓國？中國版的安提戈涅式人物是如何誕生呢？
人終其一生，都在做選擇。這些舞臺上的人物，他們是道義的代表，還是時代的被裹挾者？他們的選擇意味著什麼？是發自內心還是發乎被控制的內心？
這樣的劇情將我們帶回最初的精神原鄉，也使我們反觀人之所以是人的「初心」。
5絕版：山無陵，天地合
這是「天下第一男神」嵇康的絕版人生，也是對「中國十大古典名曲」之一的《廣陵散》的絕妙演繹。《廣陵散》又名為《聶政刺韓傀曲》，嵇康臨刑前索琴彈此曲，並慨然長嘆《廣陵散》將成絕響。千古絕音，全新呈現。
廣陵散管平湖 - 廣陵散
《廣陵絕》由以《琅琊榜》《偽裝者》《知否知否》等電視劇聞名的青年作曲家呂亮傾情配樂，電音元素的增加也使著名古琴家管平湖演奏版的《廣陵散》具有了某種現代感和先鋒性。
業 內 評 價
《廣陵絕》這個戲美學的格調起點比較高，舞臺呈現上非常優雅，但其實這個劇情中也有很暴烈的一種東西。一方面是這種白色調的淡雅和優雅，另一方面是黑色調的死亡和犧牲，導演顯然是力圖實現這兩種美學情調的融合。
——彭濤（中央戲劇學院戲劇文學系主任）
在這部作品裡我看到了創作者對生命的悲憫、對人性的拷問，也看到了我們現世生活中已經缺失了的俠氣與仙氣，這正是中國古代名士的精神，是一種中國式的高貴。生死抉擇最能引起恐懼和憐憫，並由此帶來情感的升華。這也是古希臘悲劇的精神。
——羅彤（戲劇導演、希臘語高級翻譯）