「明日已來，少年可期」，在《明日之子》第二季最強廠牌榮耀戰的終極之夜，現場總導演何炅喊出這句直擊人心的呼喊。而明日意味著什麼？是顛覆，是堅持，也是永恆，明日也代表著舞臺上多彩少年的未來。
別樣巨星，百花齊放
不被束縛，不循規蹈矩，敢於表達自我個性，舞臺上各大廠牌因為堅持才能夠不斷發現自己，而每一個自己都是如此的獨一無二，真的就像夜空中一顆顆亮眼的星，彼此之間保持固定的距離互相環繞，永恆地發著光。我相信這是《明日之子》第二季整季下來，給觀眾以及關注這檔節目的人留下的最深刻的印象之一。
《明日之子》作為一檔顛覆性的網綜，在第一季取得40億播放量的情況下，面對綜N代最棘手的「審美疲勞」壓力，依然能夠再創新高，截止9月19日，第二季播放量達到50.8億，其法寶恰恰就在與時代脈搏同頻，與年輕的心跳共振，充分尊重個性，倡導多元文化。
一般而言，選秀類節目走紅的方式有兩種，一種是選手服從節目，代表性的是《中國好聲音》，節目的影響力要遠遠大於選手；另一種則是選手聲量比肩節目，《明日之子》顯然屬於後一種。不同於一般電視綜藝刻意打造少數幾位符合主流大眾審美的選手，《明日之子》這檔完全誕生於網際網路的選秀節目呈現出選手「爭奇鬥豔」、百花齊放的熱鬧景象。
通過這樣一檔現象級節目，選手自身知名度與受歡迎度獲得極大加成自然在意料之中。以蔡維澤為例，通過參加《明日之子》第二季，蔡維澤的微博粉絲數從原來的不到300人增長到104萬，增長了近3500倍。而相較於「一枝獨秀」，百花齊放才是更加值得關注的現象。以最終三強的社交媒體表現為例，相互之間呈現咬合之勢，誰也沒有掉隊，誰也不敢說對另外兩人擁有絕對的不可逆轉的優勢。
而這種百花齊放不僅體現在社交數據上，同樣體現在節目內容中。最終三強一路走來的晉級過程中，都有過問鼎最強廠牌的巔峰時刻，也都有過被擊敗的黯然。最強廠牌蔡維澤一共登頂4次，但是田燚和斯外戈加起來也有三次，換言之，他們都曾經被對方另外兩方暫時擊敗，那也就代表著，在《明日之子》第二季的舞臺上，沒有絕對的主流力量把掌控全場，每一種風格的音樂，每一種類型的人格，都有機會嶄露頭角。
尊重多元，去中心化
一檔節目，尤其是現象級節目的誕生必然有其背後的社會邏輯。不論是與過去的電視還是網絡選秀節目相比，都很容易發現，《明日之子》的舞臺極力倡導多元，尊重個性，到了《明日之子》第二季這種價值觀更加被淋漓盡致地傳遞到節目製作過程中。比如，我們會發現，第二季每個廠牌不單單只是一個名稱而已，通過各種真人秀或者訪談的塑造讓每一個廠牌背後的內涵更加充沛飽滿。
這完全顛覆了之前選秀綜藝的運行邏輯。不論是上一個十年最火的《快樂男聲》、《超級女聲》，還是近幾年將電視或者網絡音樂選秀推上高峰的《中國好聲音》和《中國有嘻哈》，都是在一套固定的標準之下執行的，那就是音樂性，在音樂性的大概念下，可以有很多個分支，但幾乎都不會跳脫出音樂表達之外。
而《明日之子》則不然，音樂當然是這檔節目的一個很重要的考量標準，但是它同時也在告訴你，每個廠牌的音樂表達為什麼是這樣的。在關於「為什麼」的闡述中，這檔節目也升華了，觀眾也更加融入到這個節目，成為節目的一部分，因為或多或少，「蔡維澤們」的身上都有他們成長的影子。
而這背後的社會邏輯就是，網際網路尤其是移動網際網路的出現，帶來了信息生產和傳播的去中心化，伴隨網際網路長大的少年們不再像是父輩一樣。一個時代有著某種相對一致的共性，如果一定要總結一條的話，就是「沒有共性」的共性。少年們以夢為馬不負韶華，堅持自我，表達自我，而他們自身也充分尊重多元，尊重差異。
顯然，《明日之子》第二季的製作團隊深諳這一時代規律，充分了解了年輕人的所想所需，而觀眾也回報給節目組以最大的熱情和支持的聲浪。據統計，截至9月19日，《明日之子》第二季單集最高播放量達5.27億，平均播放量4.1億，累計彈幕量達3000萬，166.3萬人參與線上選手互動。
釋放天性 締造網綜「新物種」
回到節目的製作本身，為了打造一檔多元個性的網綜選秀「新物種」，導演組在多個層面都進行了大膽創新和試驗，而最終證明這一切都是成功的。
從打造的過程來看，星推官的角色是其中很重要的一環，但是星推官與選手之間關係相對平等，我們可以看到新手戰中，星推官和選手身處同一片舞臺之中，站在那裡或者坐在一個簡單的高腳凳上欣賞選手的表演，這與其他選秀節目導師所坐的豪華桌椅所呈現的觀感是截然不同的。
而星推官這個名字本身就體現了平等，本質上是為公眾推薦值得被發現的聲音，體現了服務者的角色定位。而隨著節目的進行，星推官與選手之間的關係，越來越像一種親密的戰友關係，例如在最後一期中，田燚就親切的稱呼花花為大哥，楊冪甚至開玩笑，試圖通過調侃田燚是她的「兒子」來佔華晨宇的便宜。作為前輩，星推官自然有很多經驗值得後輩學習，但是在《明日之子》第二季的舞臺上，大家都是在為多元發聲，為自己發聲。
而星推官的權力也不再像之前的選秀節目始終擁有絕對的生殺大權，這體現了這檔節目希望避免將星推官個人的價值觀和審美帶給大眾。只有去掉絕對的把關人，進程才會是多元化的走向。
同時賽制也為這種去中心化提供了基礎。在最為關鍵的最強廠牌榮譽爭奪戰中，最強廠牌的誕生由多種數據加權得分評出，體現了公平、平等的評價體系，考慮多方意見，匹配相應權重，充分尊重時代與最廣大觀眾的選擇權。
對於選秀節目來說，選手的挑選從一開始就起到為整個節目定調的作用。不論是第一季還是第二季，《明日之子》的挑選半徑一直都是儘可能的突破常規，打破人們對過去的選秀選手的刻板印象。這種「大尺度」不僅體現在選手的歌唱風格上，還體現在造型、性格、外形等方方面面。不論是第一季中讓人眼前一亮的荷茲還是第二季最強廠牌「最酷的仔」蔡維澤等等都是如此。
而音樂性的多元則是音樂類選秀的核心，對《明日之子》第二季來說也不例外。在過往的節目中，我們能夠看到純粹的原創音樂選秀，比如《中國好歌曲》，也能夠看到以翻唱為主的選秀節目，比如《中國好聲音》等。而《明日之子》則不屬於其中任何一種，在這個舞臺上，其實沒有翻唱與原創、小眾與大眾孰優孰劣。音樂就是音樂，每一種音樂都有獨立的靈魂，可以被喜歡，也可以不被喜歡，但是他們的存在是不可更改的事實。連續兩屆《明日之子》的最強廠牌都是原創音樂少年，這既是一種巧合，卻也不是，一切都是不可預設的。說它是一種巧合是因為沒人知道誰會是最後的冠軍，說它不是是因為《明日之子》第二季中選手一共演唱了87首原創音樂作品，導演組在遴選歌曲的時候，充分尊重選手的個人表達。
小眾也可以很主流
當這一切發生之後，等待著的自然是一個百花齊放的音樂時代。華語樂壇已經很久沒有出現一個全民大眾偶像，但這個時代對全民偶像的需求似乎也不那麼迫切。圈層化也好，多元化也罷，最重要的是每個觀眾都能在其中找到屬於自己獨特審美的具象表達。
從結果來看，《明日之子》重新定義了主流與小眾，原創與流行，這些看似矛盾對立的詞，在這檔節目的舞臺上都沒有衝不破的圍牆阻隔。毛不易貌不驚人的長相也可以集萬千寵愛於一身，「巨星」現在賣一張專輯很容易。今年5月31日，毛不易的最新數字專輯《平凡的一天》正式上線，單張售價25元，目前銷量已超890萬首，且同名主題曲《平凡的一天》評論數超過7萬，該專輯成為該平臺數字專輯銷量榜TOP1。其個人巡迴演唱會首站上海虹館門票也早已售罄。
本季最強廠牌蔡維澤堅持對於獨立音樂的信仰，但誰說他就一定唱不了10萬人的鳥巢體育場呢？
在傳統媒體主導的信息傳播時代，節目的生產者自上而下地灌輸關於美的定義，平凡長相或者小眾的音樂風格都難獲大眾認可，但是這一切在移動網際網路去中心化的環境下都已迎刃而解。
正是因為一切都是去中心化的，那麼導致的結果必然就是廠牌上的百花齊放，這也是《明日之子》的魅力所在，明日絕對不是單調的。