所謂的「剝削電影」所指的是成本低、製作粗糙，專門炮製色情、暴力、毒品、怪物等聳人聽聞的題材的B級電影。這類電影源起於三十年代美國，後因檢查制度日漸寬鬆，加上年輕觀眾群迅速膨脹，使剝削片在六七十年代盛行於歐美。剝削片一直難登大雅之堂，但感謝昆汀·塔倫蒂諾這位骨灰級影痴導演，他參考剝削片的原素與風格，拍了《低俗小說》、《殺死比爾》等熱門電影，讓新一代觀眾重新認識這種曾風行一時的片種。2007年，昆汀更夥同羅伯特·羅德裡格斯，創作《死亡證據》(Death Proof)及《恐怖星球》(Death Proof)，兩片合為《磨坊》(Grindhouse)，集合剝削片原素，如喪屍、殘殺、公路飛車等，再次為剝削片帶起風潮。
剝削片的十二大類型
1. 性慾剝削：Sexploitation
性剝削是第一大類型。內含大量女性全裸或半裸畫面，加上鮮活且連續不斷的性愛場面。60年代初風行一時的「天體片」（Nudist）亦歸此類。在70年代前，X級硬核色情(Hardcore)片出現前，這類片已被算作色情片，故又稱為「軟性色情」(Softcore)。
69年，瑞典片《我好奇——黃》衝擊美國電檢制度。美國最高法院以影片的教育意義為由，允許這部內含大量性愛及裸體場面的影片公映。此舉激發大量以性教育為名的色情片充斥影院。這類片通常以一位白袍醫生作開場白，故這類片又被戲稱為「白袍片」(White Coaters) 。
2.黑人剝削：Blaxploitation
源於70年代，通常由非裔美藉製片人攝製，目標觀眾以黑人為主。故事多數以西岸黑人貧民區為背景，圍繞黑人邊緣處境，兼含大量暴力與色情畫面。毒品、娼妓、爆炸髮型、豪華轎車(林肯或凱迪拉克)、腐敗的白人警察，是必不可少的原素。強勁低音、Wah-Wah吉他的黑人放克樂 (Funk)是必然的主題音樂。
71年，Melvin Van Peebles身兼編導與配音的獨立製作《斯維特拜克之歌》(Sweet Sweetback's Baadasssss Song) ，被公認為開山作。值得注意的是本片的原聲是由尚未成名的 Earth, Wind & Fire樂隊主唱；同年，大獲成功的《夏福特》(Shaft)(Gordon Parks導演)，Isaac Hayes的主題曲更獲得奧斯卡最佳電影歌曲獎。
3.殘酷實錄：Mondo
Mondo源於62年義大利紀錄片《世界殘酷奇譚》(Mondo Cane) ，內容關於非洲土著古老殘酷的習俗，令觀眾毛骨聳然。其後系列的續集相繼推出，其他國家亦紛紛拍攝神秘異族紀錄片，殘酷程度一再升級：剖屍、剖動物、性濫交、牲祭，甚至活人祭等。故Mondo又名為shock-umentaries (即「震驚」與「紀錄片」的混合詞)。在Mondo盛行的60年代中期，無論影片是否來自義大利，大部分片名都冠以「Mondo」字樣。70年代，Mondo題材逐漸由土人風俗演變至與城市人有關的恐怖震憾記錄，如黑幫、販毒色情事業、手術、自殺、碎屍、交通意外、連環殺手、集體屠殺、種族滅絕等。當中最著名的是「死亡真面目」(Faces of Death)系列。此類片的場面有真實也有戲劇元素，總之要讓觀眾看清世界殘酷面目。
4.食人蠻族：Cannibal
同樣來自義大利，Cannibal與Mondo是剝削類型裡的一對好兄弟。當年Mondo大熱，啟發小本公司以殘酷土著為題拍片。先行者是溫伯託·朗茲(Umberto Lenzi)的《深河蠻族》(1972)，而真正引起轟動的是魯格羅·迪奧達託的《最後的食人族世界》(1977) 。在1977至1981年間，各地片商紛紛搶拍食人族片，較知名的共有14部（當中包括徐克的《地獄無門》），故這時期被稱為「食人潮」(Cannibal Boom)。
Cannibal與Mondo同樣以血腥與禁忌等元素作賣點，某些更極端的還有生剖動物、酷刑虐待、強暴、閹割等場面。片商亦通常以這些畫面大肆宣傳，觀眾入場保證有「血肉」可看。由於內容犯禁，故Cannibal片經常被扣查甚至禁映。最著名的例子是號稱「史上最暴力電影」的《食人族》(Cannibal Ferox) 被31個國家禁映。
5.浴血盛宴：Splatter
食人族片是為製造血腥場面而來，不少小型片商索性直接為血腥而血腥，製作純粹殘殺或解剖的Splatter片。「Splatter」一詞有液體（血液）飛濺的意思。借變態殺手等題材，肆意大灑血漿、殘肢橫飛，甚至以特技塑造人體內臟，為剖腹場面加強震撼效果。Splatter的佼佼者首推監製大衛·弗裡德曼（David F. Friedman）與導演赫切爾·劉易斯（Herschell Gordon Lewis）這對好拍檔，兩人的製作《血宴》(Blood Feast, 1963)被視為首部Splatter片。Splatter嗜血為樂，卻被視為與60年代盛行的逾越藝術 (Transgressive Art) 的理念同出一轍，兩者同樣以冒犯性見稱。Splatter亦是最具影響力的剝削類型。時至今日，有不少主流影片仍有其影子。近例如2004年出品的《電鋸驚魂》系列與2005年的《人皮客棧》系列等。此類型亦衍生出以血漿內臟與喜劇的混合體「Splat-stick」，代表作有現執導《蜘蛛俠》的山姆·雷米的成名作《鬼玩人》(The Evil Dead,1981)系列。
6.喪屍出籠：Zombie
以喪屍（殭屍）為題的電影早在30年代已有之，60年代被小本製作商取用，成為剝削片中最主流的類型。創先河的是喬治·羅梅羅 (George A. Romero)的《活死人之夜》(1968)，而續集《活死人黎明》(1978) 更在歐美大賣，直接影響敏感度高的義大利製片商們趕拍喪屍片。最成功者首推盧西奧·弗爾茲(Lucio Fulci)，他的《喪屍》（Zombi）系列比其他國家的更血流成河。Zombie與Splatter對日後的影響力相當。喪屍甚至已堂而皇之進入主流電影。羅梅羅上述兩部經典近年被翻拍，羅老亦為自己的活死人系列添新作《活死人地帶》(2005)和《活死人日記》(2007)。英國有《28天》(2002) 、《殭屍肖恩》(2004)。羅德裡格斯的《殺出個黎明》(1996)。羅氏為《磨坊》拍攝的《恐怖星球》同樣是喪屍片。而《生化危機》(Resident Evil)系列更是橫跨電玩界和電影界的喪屍經典。
7. 意式西部：Spaghetti Western
義大利片商對「剝削」可謂不遺餘力，全因國內市場旺盛與觀眾接受能力高。除了帶動Mondo與Cannibal熱潮，還開創「Spaghetti Western」（直譯: 通心粉西部片）的潮流。開拓者是萊昂內的《鏢客三部曲》(Dollars Trilogy)，捧紅了克林特·伊斯特伍德，更讓埃尼奧·莫裡康內的配樂奠定意式西部的調子。其後的《西部往事》(1969)將類型帶往更高的藝術層次，進而影響好萊塢主流片，如薩姆·佩金法的《日落狂沙》（The Wild Bunch，1969）等。雖然大部分Spaghetti Western是意國製作，卻起用不同國家的演員，市場更遍及全球。這類片的共通點是配音片（因遷就不同國家放映）、大量的槍戰暴力場面、武俠式的槍手作主角。特徵還有極簡約的鏡頭運動，一說是因財力有限，一說是將傳統西部片「去神話化」(demythologized)。因Spaghetti Western的流行，其他國家也紛紛出產了自己的「美國西部片」，也常以該國典型食品冠名，如西班牙的「Chorizo Western」(辣肉腸西部)、墨西哥的「Burrito Westerns」(卷餅西部) 等。
8.女子監獄：Women in Prison
剝削片總離不開血腥暴力與女色，有什麼比兩者加起來更引人入勝？女子監獄！此類片有其故事公式：女主角無辜入獄，在獄中受盡同囚、獄卒及獄長(後二者可男可女)的侮辱與迫害，被施以酷刑甚至性虐待，最後成功越獄或做出大反擊。因監獄封閉的環境設定，可大肆賣弄性慾、同性戀。必然出現的女子毆鬥場面，即所謂的「貓戰」(Cat fight)，更是歐美年輕男性觀眾的最愛。日本也拍攝了一系列類似題材的影片。70年代，女囚進而成為硬性色情片的題材，監獄的血色與春色更無邊。正因片子肆無忌憚，此類型的部分片子在英國長期被禁映，即便近年仍未放寬。
9.納粹奴營：Nazisploitation
與女子監獄有直接關連的，是以德國納粹集中營為背景的性剝削片。納粹奧斯威辛集中營裡，約瑟夫·門格勒掌管的殘酷人體試驗，成為此類型的藍本。以醫學實驗為由，少女赤身露體地被納粹軍人反覆折磨。那些納粹軍人共同之處是操著德語口音，或說出似是而非的德語(像卓別林在《大獨裁者》的表演)。若納粹軍人是個女性，則性慾異常旺盛，男囚犯難免成為發洩對象。1975年美國的《納粹女魔頭——殘酷瘋淫所》(Ilsa, She Wolf of the SS)票房大獲成功，開創Nazisploitation類型，亦奠定女主角迪婭尼·索恩(Dyanne Thorne) 的納粹女魔頭形象。然而對這類型作出最大貢獻的還是義大利。丁度·巴拉斯的《納粹瘋淫史》(1976)是我國影迷較熟悉的一部。
10. 褻瀆神女：Nunsploitation
在封閉的空間裡，越軌行為更肆無忌憚。弗洛伊德曾說：禁忌其實是我們的欲望。故此，歐美男性一直對天主教修女存有非份之想 (正如我國清末民初也有嫖尼姑「文化」)。Nunsploitation類型誘使這欲望爆發。背景大多設定在中世紀的修道院，主題是教會壓抑人的性慾，修女卻面對誘惑，亦有部分與教宗審判有關連。
雖不離剝削原素，卻有不少Nunsploitation片帶有女性獨立自主的意識，受女性主義者的正面評價。其中大部分片更對保守虛偽的教會做出直接指斥。在教會影響力較大的國家，Nunsploitation片非常盛行。義大利（再一次）是此類型的主要生產國。
11. 粉紅映畫：Pinku Eiga
Pinku Eiga其實是一個統稱，泛指所有日本出產的軟性色情片，當中的題材廣泛，但萬變不離其宗的是女性赤身露體。戰後日本電影相當保守，就連接吻的鏡頭也要迴避。60年代情況改變，武智鐵二的大膽情慾片《白日夢》(1962) 與《黑雪》(1965)大獲成功，帶起粉紅電影的第一浪。日活等大片商與小公司爭相搶拍。這段時期多位「粉紅女優」，如香取環、路加奈子、辰巳典子、白川和子等名噪一時。若松孝二自立門戶的作品既有性愛、暴力兼帶政治信息，為他贏得「粉紅片教父」的美譽。70年代，粉紅片的第二浪更放異彩，古裝有小沼勝的《花與蛇》(1974)及田中登的《阿部定實錄》(1975)，內容通常帶性虐待。時裝片則有鈴木則文「的「女番長」及「恐怖女子高校」系列，主角池玲子及杉本美樹被外國影迷視為性感女神。80年代後日本成人電影（AV）興起，令此類型迅速沒落。
12.小龍再現：Bruceploitation
70年代，全因李小龍的出現，香港電影也在國際影壇佔一席之地。這位巨星的藝術成就太高、成名太快卻又死得太早。他一去，功夫片江山一下子變真空，又沒有另一位巨星來填補，聰明的港片商人想到找人來模仿李小龍開戲。瞬間，「X小龍」主演的片子充斥市場。故事不外是李小龍四部作品的所謂續集，甚至穿鑿附會小龍的生平故事、軼事或離世事件。吳思遠導演的《李小龍傳奇》(1976)是當中較成功的一部。主演《李小龍傳奇》的臺灣演員黎小龍(原名何宗道)，被公認為形神俱備的仿小龍演員。其次是演過《死亡塔》(81) 的韓國演員唐龍。還有演《精武指》的呂小龍。毫不貌似小龍的「火雲邪神」梁小龍也演過《李三腳威震地獄門》(1977)，講述小龍死後在地府開設精武門，與007、盲俠座頭市、荒野大鏢客、吸血殭屍等人比武！更與艾曼妞、獨臂刀及大力水手結交……小龍慘遭惡搞！
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