文|大雨798
歲月變遷，滄海桑田。有一種亙古不變的題材，在人類社會被反覆頌揚與流傳，那就是對女性美的描述……
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
「女人的作用就是給世上貢獻美的」——著名作家賈平凹在《貴妃賞蝶》一文中這樣說道。
馬克思曾經說過，沒有女性就沒有社會的偉大變革，社會的進步可以用女性的社會地位精確衡量。
在奔湧激蕩的人類文明發展歷史長河中，母系氏族社會的存在時間遠遠大於父系社會，女性承載著繁衍生息、哺育教化、耕耘勞作、甚或兵戎社稷等等一切的重荷。
自人類文明有文字記載以來，女性的作用，在每一個階段都佔據了重要的角色，中國的娥皇女英、孟母三遷、嶽母刺字、文成公主和親、穆桂英掛帥、法國的民族英雄聖女貞德、英國為護士的工作做出巨大改變的南丁格爾、致力於消除貧困的特蕾莎修女……無不散發著偉大的女性光輝。
女性在人類社會的發展中扮演者著極為重要作用。
「回眸一笑百媚生」是文學家以文字對女性美的表述。
而將這種美以可見的具象定格則交給了畫家。
無論東方還是西方，描繪女性的繪畫作品始終貫穿於藝術史之中。
女性也成為了各個時代的藝術家創作的重要題材。
在世界美術史上，如果沒有女性的存在，那麼藝術將黯然失色。
在西方繪畫的歷史中，女性更是成為藝術創作的主要對象，女性形象作為西方繪畫形象的一種類型，它不僅是藝術家表現個人情感、藝術追求的載體，也是反映不同歷史時期的社會狀況、思想觀念以及文化結構的一面鏡子。
「文藝復興」三傑之一的拉斐爾·桑西（1483-1520）、新古典主義大師讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867）和阿道夫·威廉·布格羅（1825-1905）也不例外，都在各自的藝術人生中，創作了眾多以不同女性人物為素材的油畫作品，他們雖然同屬於古典主義藝術的行列，但是他們對於女性形象的表達卻有著不同的感悟，反映著不同的藝術觀念。
作為世界藝術銀河中一顆巨星，受畫家父親影響的拉斐爾·桑西，從小有一個藝術家庭環境的薰陶，養成了良好的行為習慣，受到較為專業的藝術教育培訓。拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其純熟的畫技，在朋友的幫助下，借鑑了達文西的繪畫精髓，將文藝復興的人文主義發揮到極致。幻化出女性人物富貴、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品，更是美術史上不可多得的傑作。雖然他留下的作品不多，其作品所展現出的才華，對後世的藝術發展走向卻有著極其深遠的影響。
在拉斐爾之後三百多年，多米尼克·安格爾因為接受了身為皇家美術院院士父親的專業培養，身處上層社會的優渥家庭，17歲便在繪畫上嶄露頭角，並且得到新古典主義畫派的奠基人雅克·路易·大衛（拿破崙的首席畫師）的指點，經歷了義大利古典理論的學院派傳統繪畫教育，使他一躍成為法國新古典主義的旗手。
安格爾的作品，畫面之乾淨，令人不得不佩服他作畫態度的縝密，就連他的素描手稿上的線條也井井有條、一絲不苟。優渥的成長環境，造就了其所描繪女性為主題的畫作氛圍，盡顯雍容華貴，人物神態孤傲且自信，畫面顏色鮮豔但卻又不過分，以沉穩的明暗關係，展現出低調的張揚，。
與上面兩位大師不同，作為拉斐爾、安格爾的繼承者，半個世紀後的威廉·布格羅，家庭出身窘迫，基本是靠自己的勤奮努力，抱定藝術理想，筆耕不輟。他一生創作了800餘幅油畫作品，女性題材佔了近70%，其中大多是表現城市底層或鄉村裡的勞動者。也許因為布羅格樸素的出身環境，他可以真正用心感悟所描繪對象內心深處的靈魂世界，感同身受，有感而發，完美的將女性對象的質樸、溫情、恬靜、和善、憂鬱和堅韌表現得淋漓盡致。其宗教題材中的女性形象也更接近世俗社會中的普通女性，使其作品充滿了唯美主義、理想現實主義、憂鬱感傷的色彩。
布格羅發揮他擅於捕捉美麗的瞬間精湛技藝，以理想化的標準完成了自己一幅幅傳世之作，無不「給人一種美好和純潔的視覺享受！」。
威廉·布格羅1851年完成的油畫作品《兄弟摯愛》，當你第一眼看到這幅作品時，也許會產生疑問，它到底是宗教題材作品還是世俗生活作品，因為布格羅深受其牧師叔叔的影響，早期創作了很多嚴肅的宗教歷史場面油畫，而這幅被叫作《兄弟摯愛》的母子三人為內容的油畫中，一個金髮幼兒、一個棕發兒童的特徵，很明顯就是聖子基督和聖約翰，聖母瑪利亞為世俗的普通人裝束，畫面中沒有其他任何表明宗教身份的聖器，沒有刻意體現宗教題材的氛圍。因此，我們審視，我們看到的是普通世俗生活中一個母親和兩個兒子。
坐在母親膝頭的小孩子將哥哥的臉捧在胖乎乎的雙手之間，用稚嫩的嘴親吻著他哥哥。這位母親左手懷抱著小孩子，右手輕攬著站立著的哥哥，慈愛地低頭看著這一溫情時刻，兄弟二人的歡快動態於母親的沉穩坐姿，形成一靜一動的對比，旁邊蔥鬱的植物襯託著代表甜美成熟的女性特質的青藍色長裙，背後的地平線和漸遠的天空，營造出整幅畫作令人平和恬靜的效果。
原本為「聖母瑪利亞與聖子、聖洗者約翰」的這幅油畫，布格羅賦予它一個世俗的主題——兄弟之愛，將這幅畫從敬肅的宗教風格轉化為充滿世俗母性溫情的生活場景。也就此開啟了他中後期輕鬆明亮的畫風，並將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美。
三位美術史上的巨匠，經過勤奮與刻苦的磨鍊，釋放了自己與生俱來的視覺感知力，洞察、發掘出現實生活中美的真諦，以對藝術表現的極大熱情，結合前人的經驗，創作出獨具特色的藝術珍品，在他們的藝術人生中，始終在不斷審視自己內心世界的真實感悟，從而塑造出一個個富有真實靈魂的「她」。
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