不再是City pop,這次的cero變得曖昧不明

2021-12-24 看見音樂

這個五月最讓人開心的事情不是夏天的到來，而是兩支愛團cero和lamp分別在5.16日發行了他們的最新專輯《POLY LIFE MULTI SOUL》和《彼女の時計》，簡直像給悶熱的空氣打了一針清涼劑。Lamp即將帶著新專來大陸讓大家吹一吹夏夜晚風，而距離cero除了上次混凝草音樂節的演出已經快一年，因為大編制（沒錯就是人數太多）來大陸巡演一直遙遙無期，不過有期待總是好事，就像這次的cero的全新回歸也沒有辜負大家的期望。

從專輯名《POLY LIFE MULTI SOUL 》（聚合的生活，多變的靈魂），就可以看出來cero想要改變的決心，這次cero新的八人編制樂團也奉獻出了自己靈動有趣的創作，專輯《POLY LIFE MULTI SOUL 》應該算是樂隊三年來首次將各種節奏融入歌曲中，有巴西音樂和非洲音樂等流行節奏（據說巴西樂的部分是橋本翼受到Tony Mottola的《Granada》影響），也有十世紀後期的當代爵士樂，這幾種節奏融化進一步演化成了現在的cero。也怪不得連坂本慎太郎都要稱讚他們這次的新專輯是「幹了一件十分了不起的事情」。


cero與坂本慎太郎的對談

從最早釋出的關於cero的「魚の骨 鳥の羽根」MV就可以隨處可見迷幻跳躍的色彩，八人的大編制讓專輯變的立體又豐滿，連城晶平的亮眼騷氣粉色襯衫也像是要迎合這次新專的主題調性，光怪陸離的電子實驗氛圍在高城慵懶隨意的嗓音演繹下也變得曖昧不明，顯而易見我喜歡這樣性感的高老師。毫無預知的旋律走向充滿了爵士樂的即興感，如同五月的生活，你永遠無法預知下一秒會發生什麼。

欣賞一下高老師性感的嗓音

為了讓大家對cero的第四張專輯有一個比較全面的了解，高老師的小可愛我也搜集了其他幾位大可愛對這張專輯的評價。

Bluepills：時隔三年，來自日本的cero（當代情慾搖滾樂團）發表了全新全長專輯《POLY LIFE MULTI SOUL》，專輯內大部分曲目皆由8人編制共同演奏完成。要說之前的三人更像是「組合」，8人編制倒是真的是個大樂團了。近年來的音樂節及現場均由他們一起合作參演。

新專的元素同樣很多，cero真的很難用一種風格去定義，這也是他們的作品讓人驚喜之處，不按常理出牌——近乎繚亂的節奏感（尤其是手鼓的加入，也不乏律動感），Jazz般的花式走向，兩臺keyboard的奇異採樣，略微扭曲的吉他電聲和三個和聲的層層呼應又增添了一些迷幻感。再加上高城平晶慵懶灑脫的唱法，有時候你會覺得他的人聲和曲調甚至是分離的，營造了種奇怪的脫力感，然而下一秒又合上了。嘛，真是很有趣呢。

你不得不佩服cero的樂手，技術穩實且富有創造力，把整個樂曲塞的滿滿當當，又讓你猜不到下一段。這張《POLY LIFE MULTI SOUL》，可以說他是融合爵士，有些歌卻也有些數搖的影子，說是先鋒也沾的上邊，姑且還是叫他們另類搖滾樂團吧。如同專輯名，好一個聚合生活，多彩靈魂。


照片也很有創造力呢~高老師瞬間1米8

Ulysses：終於等到cero發新磚了，點開第一首，還是一如既往的畫面感，會令人聯想到華燈初上的城市夜景，旋律好像氤氳著水汽。《魚の骨》好像一下把感官拉入鬧市之中，突然開朗了很多，女和聲增加了一些都市的曖昧氣息（雖然我不太懂日語）。整張專輯按照列表循環播放食用，會仿佛置身在光影交錯的未來都市之中。當然，是令人沉醉快樂的未來都市～

連連：一切似即興的計劃之內，隨認知與閱歷變得更有質感的cero，這張《POLY LIFE MULTI SOUL 》就像是一部都市情景劇，呈現了一支更立體多面、別具風情、依然令人驚喜的cero。以爵士樂為基底，除了流暢而不俗膩的吉他旋律、主唱及合聲演繹，鍵盤的角色很重要，與其說是為整專點綴潤了色，不如說鍵盤是每首歌的線條靈魂（the soul）吧，自由轉換效果與節奏，恰到氛圍的融入很容易走心。

在個別歌中運用的電音元素非常現代感，展現了cero抒情之外，也可以帥酷、迷離、俏皮、成熟。絕非盲目吹噓，聽完一遍你就能被電到。個人很喜歡：waters、double exposure、溯行及同名曲，當然其他的也很好，嗯~cero就是好。

我是神經病：我推薦cero的新專，不是因為它有多好聽，而是「新團」cero帶來的全新感。如果你擼完12首歌最後只想得出它是什麼風格，那還是省點力氣吧，因為大家曾經慣用在他們身上標籤的City pop似乎漸行漸遠，在全八人編制下，「新團」cero製造出強大編曲和演奏，行進間重疊有趣，悅動靈氣，充滿豐富多彩元素，連坂本慎太郎在對談中也誇讚，實在厲害，做了一件了不起的事情。若你非要糾結這張專「怎麼了」，那我可以告訴你，影響新專的音樂人包括Hermeto Pascoal /James Blood Ulmer /Orchestre Poly-rythmo  等，他們有個共同點，兩個字：爵士。


工口糖：夏日已至，被周遭炎熱的空氣包圍，哪怕呼吸都竭盡全力。在原本電子舞曲的基礎上加入了許多迷幻成分，造就了這些曖昧不清，混混沌沌，大量器樂間奏搭配高城慵懶頹然的嗓音，仿佛被酷熱炙烤，更讓人四肢乏力，頭暈目眩。相比原先過於city-pop的迎合潮流，這張更加有趣，cero再次回歸1ST層層實驗，疊疊浪潮的電子果味飲，這樣才更有繽紛多彩的滋味。

最後附上cero三人在與對談中提到的新專受影響比較大的9首歌：

高城晶平：

アート・リンゼイ《ILHA DOS PRAZERES》

Curtis Fowlkes, ドギー・ボウン…   《Voice of Chunk》

The Stepkids《The Art of Forgetting》

荒內佑：

James Blood Ulmer《Timeless》

Orchestre Poly-rythmo《Tegbe》

Max Graef & Glenn Astro《The Yard Work Simulator》

橋本翼：

LITTLE CREATURES《Equinox Half-Holiday》

Hermeto Pascoal《Música das Nuvens e do Chão》

Tony Mottola《Granada》

希望大家周末都呆在家裡反覆聽新專輯

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