最近，你一定被一部名為《釜山行》的韓國電影刷屏，而今天黑馬哥要帶你去探究韓國電影業的崛起之路。
文|李霞
編輯|吳丹
幽黑的隧道裡，疾馳的火車停下了。一大一小兩個身影，跌跌撞撞，漸漸模糊、遠去。
歌聲漾開。
《釜山行》的爆紅讓人猝不及防。好萊塢影視媒體 SCREEN Daily 評價它：是一部媲美《雪國列車》和《殭屍世界大戰》的韓國型災難大片，娛樂性和完美性都完美地囊括其中。
溫情、善良、醜惡、人性、批判、黑色幽默……各種元素充盈其間，觀眾可以「各取所需」。電影入圍坎城展映單元，在韓國國內觀影人次突破千萬，它也成為韓國電影史上第18部、韓國本土第14部千萬人次級別的大片。
以《生死諜變》為轉折點，之後的《太極旗飄揚》《王的男人》《實尾島》《鳴梁海戰》等數十部精品電影，陸續開啟了韓國電影史上此前不可想像的單片千萬觀眾時代。
而根據韓國電影振興委員會發布的數據顯示，2015年，韓國人看本國電影的次數為1億1292萬，佔票房比52%，超過了看外國電影的1億435萬人次、48%的票房佔比。這也是韓國本土電影的觀影人次連續5年超過外國電影。——而韓國人口總數才5000多萬。
不得不承認，無論從質量上還是票房上來講，韓國電影已然崛起。
但不可忽略的事實是，韓國電影的繁榮並不是一蹴而成。它也曾有過劇情單一、創新不足的過往。誰的青春不迷茫，好在人家「不斷抄襲，不斷創新」，在經歷了漫長的發展過程之後，逐漸建立起了一套屬於自己的成熟電影工業體系。
1999年，由姜帝圭執導，根據南北韓分裂為背景，講述南北韓間諜之間較量與愛情的電影《生死諜變》上映。它的出現，讓重新引起了韓國民眾對本國電影的興趣，打破了民眾以往只看好萊塢片的習慣，開始慢慢到電影院看國產電影。
很長時間裡，韓國觀眾看待自家電影的態度，與不少國人對國產電影的不屑並無二致。拼大片、拼片酬、情節雷人、故事狗血以及市場泡沫，中國當下面臨的電影BUG，韓國一樣不落都經歷過，還是原來的味道，還是熟悉的配方。
差別就是他們揮一揮衣袖從中走了出來，而我們則身處泡沫中，還感覺自己萌萌噠。
i黑馬翻閱歷史發現，有幾個標誌性事件加速了韓國電影的崛起：1998年電影審查制轉為分級制，1999年的光頭運動，2006年電影界大規模示威。
目前,韓國比較好的電影類型可分為倫理片、恐怖片，犯罪片。分級制度的好處是，不同類型的電影能夠得到全面的發展，不僅有利於激發電影導演的創造力，而且也有利於電影市場的多元化。
在分級制度之前，所有影片都需審查，稍微有點不符合「政治正確」的作品，要麼不能上映，要麼被刪改得面目全非，自然也不會有《殺人回憶》這種因警察自身原因和大局勢關係讓兇手逍遙法外的故事出現。
光頭運動是韓國民眾為了抗議韓國加入WTO後開放外國電影配額，而發起的示威遊行。百名韓國導演、知名導演以及影迷通過剃光頭的形式在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。
在極大壓力之下，韓國政府決定繼續Screen Quota政策（即電影配額制），堅持全年146天國產影片放映日，來對抗好萊塢的衝擊。接著，2006年因為韓政將每年本土電影的放映天數削至70多天，再次引發暴動。曾在韓國引起轟動的電影《辯護人》取得了7800多萬美元全球票房，但其中全美票房不過55萬美元，其中7700萬都是本土觀眾貢獻的。這意味著，即使面對更為豐富的好萊塢選擇，他們也是更加青睞本土電影，始終保持」風景這邊獨好」的觀影熱情。
韓國人一直奉行「身土不二」，意思是長在這塊土地上，要「以我為本「，支持自己國家的東西。正是靠著這種近乎固執的力挺，韓國本土電影才呈現出強勢競爭。
如今，看電影已經成為韓國人日常生活的一部分，觀影人群囊括老人小孩。另外，電影票價親民，學生還有優惠價。
知乎上關於「韓國電影是如何崛起的」話題下面，答案有前文提到的「政府推動」「專項資金支持」「分級制的設立」「民眾青睞」等原因。
不過比較下，電影業發達的印度也存在審查制度，另外，很多國家也都制定了類似電影配額制的這種保護政策。政治、文化、經濟等外界的作用可以錦上添花，但如果真想要枯木逢春，還需依靠更多內在的東西。
在首爾中部，鄰近著名商業區明洞，有一條全長不到兩公裡的街道，名為忠武路。從上世紀60年代開始，這裡熙熙攘攘多年，走出了被稱為韓國忠武路演技派「三駕馬車」的宋康昊、薛景求和崔岷植，當紅小生金秀賢、宋仲基，以及知名導演奉俊昊、樸贊鬱、姜帝圭等。
同樣，這條有著韓國「好萊塢」之稱的忠武路，還目睹了韓國電影從低迷蕭條到光鮮再現的風向轉變。
1、取人之長，本土化改造
韓國電影發展到現在，最初也是秉承「拿來主義」，模仿好萊塢。這種方法看似捷徑，但如果做不到由表及裡的提升，不是在「抄襲」中爆發，就是在「抄襲」中滅亡。
如果你把最近幾年的韓國電影看一遍，不難發現韓國導演們並不只是單純的模仿，他們會在吸收外來大片優勢上，進行本土化改造，強調用自己的語言講自己的故事，了解觀眾的心理創造共鳴。
像犯罪片《新世界》，吸收了美國的英雄和香港的黑幫大佬，卻打破了警察「三觀要正」的規矩，將主流所謂的正派進行了「去英雄化」處理。《釜山行》雖比不上《行屍走肉》《生化危機》等影片，但從喪屍的形象、動作設計到劇情設計都有出色表現。堪稱韓國版的《諜影重重》，情節並不新鮮，攝影、剪輯水準並不輸好萊塢大片。
韓國電影人還會儘可能地將心思放在故事的巧妙構思上，「不走尋常路」，比如《狼少年》和《奇怪的她》故事既新鮮有趣，又十分「接地氣」。
無論是在類型雜糅，還是劇情創新上，韓國電影早已跳脫蹩腳的模仿，逐漸駕輕就熟，有些地方甚至勝過好萊塢。
2、對創作的敬畏：要有專業之才
i黑馬翻看韓國導演的履歷發現，他們要麼出自頂尖電影院校，要麼存在師徒幫帶關係。反觀國內，作家、歌手直接跨界做導演的例子屢見不鮮。在韓國如果想要半路出家當導演，卻非易事，大部分人都要從給大導演做助理、在片場打雜開始。
例如，愛情片《建築學概論》導演李容周畢業於建築學專業，在接連兩次報考電影學院落敗後，進到了《殺人回憶》導演奉俊昊的劇組裡學習了兩年，才開始拍片。《隱秘而偉大》的導演張喆洙大學學的是美術設計，2002年日本留學時，看到金基德的《漂流浴室》，便回國做了他的助理導演，八年之後，張喆洙才執導自己的處女座《金福南殺人事件始末》。
「實踐」是韓國專業院校培養學生的秘訣。拿中央大學尖端影像大學院舉例，其要求學生在就讀期間必須拍攝4部短片，且要至少滿足以下的一個條件才可畢業：至少有一部要入圍坎城、柏林、威尼斯三大電影節或在釜山、東京、上海等同級別電影節上獲獎，或能夠拍攝一部進入院線放映的長片，
韓國電影藝術學院（KAFA）是韓國「電影軍校」，走出了眾多知名導演，樸贊鬱、金泰均在這裡任專職教授，該學校要求學生在第一年必須拍攝兩部短片，此外，期末還要完成1個長片劇本。優秀學生會被推薦到電影公司參與更大的商業製作。
不是所有人都如此幸運，有人哪怕幹了10年副導演，也不一定能得到一個拍片的機會。大部分新人導演的第一部電影都是從小成本開始的，優質電影呈現出這樣的趨勢：製作費用控制得當，注重敘事而非視覺效果，強調適合角色的實力演員而不是明星，能引起觀眾共鳴。
韓國電影界追求「一劇之本」，即韓國導演要親自操刀劇本，所以從文字到影像化的過程中，銜接很少出現斷裂感。
近乎苛刻的條件，使得導演從始至終保持著對藝術的高度追求，好的作品對他們來說不只是榮譽，還是能繼續拍第二部、第三部的前提。因為一旦拍砸了，就很難再找到投資人，一部作品往往會磨上幾年。
3、成熟工業體系的特徵：藝術與商業並行發展
藝術與商業並行，應該是韓國電影最為人稱道的地方了。
此種表現，歸根結底是因其電影產業在不斷成熟與完善，導演對藝術追求及商業運作同等重視，做到了藝術水平與商業價值的平衡。
在韓國商業類型片背後，你會看到對人性的考量，對社會涼薄的諷刺。不會因為電影體系的工業化，而丟掉對獨立電影的追求。反觀我們的作品，商業片贏了票房輸了口碑，又或只重藝術不看商業，叫好不叫座。
回到《殺人回憶》上來，其拍攝手法採用了平實、冷峻的視角，展現1980年代的社會背景，作品厚重感又絲毫不差。換句話說，影片既有商業片的架構，又有深刻反思。
電影裡商業與藝術的融合，部分功勞還要歸結於韓國擁有一大批諸如宋康昊、劉亞仁這樣的職業演員。他們的片酬佔比不到總製作費的四分之一，中國恰恰相反，顧此失彼，絕大數資金花在明星身上，更重要的美術、特效等後期製作當然不盡人意。
商業電影和藝術電影並沒有一個明顯的界限。韓國導演金基德認為，電影本身應該包括不同種類，娛樂電影、歷史電影等。「電影最重要的是講人性的故事。」
這也是韓國導演一直堅持不變的準則，在講合格故事的基礎上，再追求特效，最後還不忘擲給社會一記重拳。
而我們缺乏的，恰是如此。
如果你對這一話題感興趣，並且是文創行業從業者，歡迎加黑馬哥微信一起探討：heimage0001，備註：韓國電影。
*本文作者李霞，編輯吳丹。如需轉載請到微信號（ID:iheima）後臺回復「轉載」獲取授權，未經授權，轉載必究。推薦關注i黑馬微信（ID:iheima）。
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