王家衛在採訪中說：「宮寶森是面子，丁連山是裡子；葉問是面子，一線天是裡子。我想講的，不止是葉問一棵樹，而是整個武林。這條路上，有些人留下了，有些人繼續走。我希望觀眾看到的是一個武林，而不是單純的一個人，既然是武林，樹林裡就應該有樹也有草，張震的戲份不脫節也不多餘。」
張震飾演的一線天正是宮二那位"沒有露面的"未婚夫，八極拳的傳人。
回想到之前的一些情節，老宮對宮二說過江湖險惡打打殺殺的事情你就別參與了,你已經是訂了親的人，這是一門好親事。在那個時代那個條件下，好親事指的必是門當戶對。
何為門當戶對？」一線天」是八極門傳人。他脫離幫會的時候，那幫人說的誓詞「我們要忠於領袖……」是國民黨的誓詞，張震一句「朝天宮的規矩在這裡也好使？」是要反出國府。張震是國民黨人，為了陪著宮二先生，與同僚恩斷義絕，打翻一幫弟兄，護著宮二南下，引開日本人的注意力，之後到了香港。宮二終生不嫁，張震便開白玫瑰理髮店默默相守，後來開門授徒促成八極拳傳入香港。
其實在一開始我也並沒有看的很明白，但是故事末尾的黑屏字幕上的「八極拳」才讓我有所察覺，八極拳發揚光大的時間,和同時葉問在香港開武館是同期的，這段事情裡穿插的了就是張震和小瀋陽的那段戲。這段戲說了張震開了白玫瑰理髮店後遇到了小流氓小瀋陽並且收他為徒，白玫瑰代表對宮二的等待，理髮店代表的是他對宮二斷髮入道的遺憾和念想，收小瀋陽為徒說明了他在香港開館授徒。
再來到章子怡和張震在火車上的那段戲，年三十宮二先生老猿掛印廢了馬三，之後回家吐血，再之後跑路上火車逃避鬼子追殺便是張震陪著，儘管這時候倆人已經沒有婚約了，但兩人互動真是生分尷尬中又充滿默契，何況一件貂裘道盡張震對章子怡的溫存。即使拋卻二人之間悱惻不談，張震手上有血，正是為宮二保駕護航，料理手尾的證據。
宮二是面子，而一線天是他的裡子。正如趙本山飾演的老鬼是老宮的裡子，宮二是葉問的裡子，葉問是面子,一線天是裡子,葉問和老鬼之間也有那麼一絲這種感覺在裡面。
《一代宗師》是一部真正可以用來叫做電影的電影，因為，它在人物內心的推拿定奪、環境氣氛的鋪設營造、打鬥場景的細節展示方面，無不讓這部民國武俠片瀰漫了一種電影化的詩意情緒，可以稱其為詩意武俠。
時間感一直是貫穿王家衛電影的一條細細的紅線。不論是古裝片、年代戲還是現代戲，都會讓我們思考時間的存在。在《一代宗師》中，對於時間的闡釋多到我們來不及理解便進入到下一個流程，「世間所有的相遇，都是久別重逢」、「說人生無悔，那是賭氣的話……生若無悔，該多無趣啊」、「我選擇留在我自己的歲月裡了」、「人活一世，有的成了面子，有的成了裡子，都是時勢使然。」……諸如此類的時間金句灑落滿地。
王家衛對時間概念的理解不僅僅有著如許的哲理式臺詞，更有著他一貫超脫現實的影像風格。在王家衛的影像世界中，總會有那麼一點跳脫、一絲奢靡、一份詩意，拒日常生活經驗於千裡之外，在《一代宗師》中，那是宮二復仇的東北火車站，是葉問大展拳腳的那個雨夜，是宮二為父送殯時的漫天飛雪，是二人不斷交錯時一個脈脈的眼神……唯美詩化的鏡頭讓時間駐足。影片中隨處可見的是對時代和動作細節不遺餘力的展示，尤其是宮二和葉問唯一一場功夫切磋戲處理得到位得體。在金樓的一段打鬥之後，二人在一起過招的特寫畫面經過了升格處理，既拉伸了時間，也延宕了情感，這種調度方式形似《臥虎藏龍》中玉嬌龍與李慕白二人在竹林上的那段竹葉滑過人臉的段落，李安把那場戲叫做「意亂情迷」，而王家衛也通過這個鏡頭奠定了葉問和宮二幾十年的情感基調——欲拒還迎、欲說還休。二人的感情配合著王家衛式的慢板音樂，似乎將我們拉到《花樣年華》中的那種用眼神交流的曖昧情境。
哲學家的要義是將一個現象上升為一個概念，將一個個體體驗上升為人類普遍的情感。在《一代宗師》中，王家衛在對武俠世界的想像和認知之外，傳達了一個人所必經的成長過程——「見自己，見天地，見眾生！」，在《東邪西毒》中，王家衛表達了對人生不同階段的認識，「每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。」在《一代宗師》中，這個認識變成「一個人只有翻過一座山，才能將眼界打開」。
「念念不忘，必有迴響，有一口氣，點一盞燈。有燈就有人……」王家衛用這句話表達對武林世界的構想，它同樣可以被用來為王家衛做註解，為了自己心頭的這口氣，他打破了《2046》籌拍五年的記錄，將它刷新到了八年，並三度更改檔期，只為了心中的那片武林。好電影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便麵時代，王家衛以苦行僧般的修煉，文戲武做，武戲文唱，讓我們看到了機械複製時代的大師修為。