▲《山水十開冊頁》局部 清 石濤
昨晚暄桐教室的【小楷寫經】課堂上，我們聽小林老師彈了古琴，大家聽得開心不？
小世界之前做過一篇關於古琴的內容，今天想與你重溫，一起來看琴的種種，看歷代的文人，他們的琴聲，月夜，知己，與所照見的自己。
周五，一起來聽琴吧
來，先聽一段《流水》
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流水（多版本欣賞）.mp3
02:14來自林曦的小世界
這是《流水》中的一段泛音。
依次是管平湖先生，龔一先生，李祥霆先生，成公亮先生，曾成偉先生所彈奏的版本。
同一段旋律，但由不同的人彈出來，是全然不同的面貌。
與你分享這五段琴聲，也想與你說一說古琴。
琴的樣子
這是琴的樣子。
兩足，七弦，十三個徽位，全箱式。
這種樣式，是從漢時就有了的。歷史流傳裡雖有過很多模樣，但最常見到的，還是它。
桓譚在《新論·琴道》裡記，「昔神農繼伏羲王天下，梧桐作琴，三尺六寸有六分，象期之數；厚寸有八，象三六數；廣六寸，象六律。上圓而斂，法天；下方而平，法地。」
古人常借著物，見天地萬象，便在琴上，寄喻對萬物運作法則的理解，也投注對周遭規律的觀察。「琴本制起法象」，琴的形制裡，每一處都有象徵的意義。譬如琴面為天，琴底為地，琴頭寬六寸，象徵六合。琴尾四寸，象徵四時。琴面上有十三個「琴徽」，象徵一年十二個月和四年一次的閏月。也如人身君子，有頭，有頸，有肩，有腰，有足。
放置在琴桌上時，琴頭在右，琴尾在左，琴軫要懸空於桌子右側，不能放在桌面上哦。像這樣。
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常在書裡、畫裡，看古人書屋裡懸一張琴。不彈奏時，古琴可以懸掛安放。將琴頭朝下，琴底向內，琴軫貼住牆面。就像這樣。
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三種聲音
琴的聲音很奇妙，隨意撥弄，只是聽那聲響，也覺得心裡安靜。無怪《遵生八箋》裡說，一間書屋裡，「無論能操或不善操，亦當有琴。」
古琴有三種音。散音，泛音，按音。泛音輕靈，很像是宇宙深處傳來的聲音，而散音如大地深沉，按音則能生出無比豐富的變化。古人說，這三者是天籟，地籟與人籟。
我們覺著，這聲音，用言語形容不盡，來聽一聽吧，最直接了。
餘 地
▲明時《太古正音琴譜》中所記的《白雪》譜
古琴譜難識認，外行人看許會覺得如同複雜晦澀的天書。
這是「減字譜」，藉由漢字偏旁、部首的組合，來告訴彈琴的人，該以哪一指彈，該彈哪一弦，該如何彈。只是它有別於西方音樂的記譜方式，並沒有在其中對時值與節奏做明確的標識。
▲譜字
其實，一首曲中，最見情緒的，往往就在對每一個音，或長或短，或緩或促，或輕或重的處理，些微不同，便能看出來心中起伏。
古來，我們並非沒有長於記錄板眼節奏的記譜方式，多見於戲曲中所用的工尺譜就是一種。但自從唐代時曹柔制譜起，減字譜沿用千百年了，彈琴的人慣用的，依然是這種未標節奏的記譜方式。也許就是看重它在最初時，便為後來的彈奏者，留下了表達性情、審美與趣味的自由與餘地吧。
所以，後來者也享受將減字譜彈奏成曲的過程。不僅要將音一一彈出，也要在某種含混當中，摸索出與曲譜，與自己，都契合的節奏。這過程，雖然往往是「大曲三年，小曲三月」，費盡心神，也需時日，但在彈琴的人看來，也正是樂趣所在。管平湖先生形容這過程，是大珠小珠落玉盤，而他要做的，是讓每一顆珠子都在其中找到自己的位置。
▲管平湖先生
歷朝歷代的琴家，因個人的理解不同，彈奏同一本譜子，會長出來完全不同的樣子，正如我們所聽到的五種面貌的《流水》。
這種不同，大約也是古人的用意吧。
畫下界限，也留有餘地，任你們各自散懷抱。此處沉吟，此處暢懷，此處安靜，此處高了興，都依著此時此地此身。
這就像是行於漫漫道，你會與古人晤面，也會與自己相見。
給自己的
畫裡，獨坐幽篁的，夏日聽泉的，冬日負暄的，閒時訪友的，那些個文人，總是與琴一道的。
無論是儒家典籍裡，說「士無故不撤琴瑟」。還是文人筆記裡寫，「琴為書室中雅樂，不可一日不對清音居士談古」。都是在講，在文人的心裡，琴很必要。
文徵明有一幅畫，叫《停琴待月圖》。
畫裡，有一個人孤身坐在亭中，琴與書都在，周圍山石草木都是安靜的，是晚上了。他剛剛停下了彈奏，現在，在等月亮。
▲《停琴待月圖》局部 明代 文徵明
人們愛琴，也許就是在愛這樣的月夜，這樣的安靜，和這樣的自己吧。
那一刻，不是為著別人，而是由心聲到琴聲，與月色相應，與風物相應，與周遭相應，覺察到自然萬物和自己的心，都那麼安靜。我與我自己在一起，琴是友伴，並不孤單。
所以白居易說，七弦為益友，兩耳是知音。也說，自弄還自罷，亦不要人聽。
這七弦琴是我的好友，我的兩耳是我的知音。我自己彈琴的時候，沒有先想著要給哪一位聽，因為首先，它是給我自己的。
想起，陶淵明也愛琴。他有一張素琴，沒有琴弦，也沒有琴徽。攜琴赴會，別人問起，他就回答：「但識琴中趣，何勞弦上音。」
也許這也是畫裡那位可愛的人，之所以要停下琴來，等待月亮的原因——
我的心在這裡，月在，竹在，夜在，風在，感受豐盈。琴不琴，已經不要緊。
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《抱琴圖》局部 明代 沈周
明朝有意抱琴來
▲ 水墨作品 林曦
很喜歡李白的那首詩。兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯，我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴來。
後來，那麼多的文人畫裡，都在畫這句「明朝有意抱琴來」。友人相對時，不可以沒有琴。抱著琴迢迢而來，敲門，相引，坐下。朋友，我先彈一曲。
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《陶淵明詩意圖冊》局部 清代 石濤
《世說新語》裡記過一則故事。
說西晉文人張翰，字季鷹，愛彈琴。有天在東吳金閶亭閒坐，聽到江上有人彈琴。彈得很好，張翰很喜歡。上前攀談，原來是名士賀循。
聊得興起，張翰問賀循，你打算去哪兒呢？賀循說，我去洛陽。兩人就一道去洛陽了。
家裡人找不到了，多方打聽，才知道了張翰的去向。
▲ 《蒼崖高話圖》局部 明代 沈周
在另外一則我們都知道的故事裡，琴師俞伯牙遇見樵夫鍾子期，於是琴師彈琴，樵夫聽。
俞伯牙彈琴，心念高山時，鍾子期能聽見，會說，峨峨兮若泰山。
心念流水時，鍾子期也能聽見，會說，洋洋兮若江河。
這是高山，這是流水，彼此知音。
《琴學問答》裡，說琴的珍貴難得，在「宜戒機心」。彈琴時候，心事無可隱瞞，回到天真本性，只聽琴音便可識得一人。所以，那畫裡二三人相對，會有琴。因為那麼懂得，有些話就不必說，「何不於君指上聽？」
▲ 《聽琴圖》局部 宋代 趙佶
就像張翰與賀循。喜歡你的琴聲，實則是欣慕你的性情，便可以二話不說，成為同道。是《遵生八箋》裡說的那句，「惟知琴趣，貴得其真」。
就像俞伯牙和鍾子期。多麼幸運，你聽出來了，在我心裡，高山是峨峨，江河是洋洋。是一個人於世間的感應，真心託付在琴聲中時，忽然間有了靈犀與默契。
總歸是，琴聲照見了自己，也遇見了你。
一起來聽幾首吧
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《碣石調幽蘭》
《碣石調幽蘭》是最早有記載的琴譜，由南朝梁代丘明所記，通過文字來描述彈琴的手法與音位，浩繁複雜，一曲即一書。
《梅花三弄》
《梅花三弄》也有典故，《晉書》和《世說新語》都記載過。
桓伊是東晉的將領。他喜歡音樂，頗有造詣，會作曲，很會吹笛子。王徽之是王羲之的兒子，記載裡的他，是魏晉中特有的不羈狂士，狷狂而博聞。
王徽之一直知道桓伊的笛聲好，但兩人並不相識。有一回他乘船進京，船還泊在碼頭上，有人來告訴他，桓伊正在岸上。王徽之遣人去傳話，說聽說你笛子吹得很好，請為我吹上一曲吧。那時桓伊身居高位，是顯貴之身，他也知道王徽之其人，於是坐上馬扎，為他吹奏。
曲罷桓伊就上車走了。兩人也沒有交談一言。
後來的人把桓伊的笛曲譜成了古琴曲《梅花三弄》，它的曲譜最早見於明人朱權的《神奇秘譜》，其中寫著：「桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以古琴為三弄焉。」
《酒狂》
古琴真正興盛，是自魏晉時候起。
那個時代名士輩出，卻也動蕩無常。身處時代洪流之中，煩擾憂懼時，或琴書自娛，琴酒消愁，或鳴琴山林，以琴會友。記得米蘭·昆德拉曾經說，一個心靈的哭泣只能由大自然的非敏感性得以慰藉。琴聲與自然相應，也與心靈相應。想來，他們已從中得到了很大的安慰。
《酒狂》據《神奇秘譜》記，是由阮籍所作的。阮籍善飲，但實不是貪杯，只是借著酒醉佯瘋，躲過一些無可奈何的事。想借《酒狂》一曲，聽一聽阮籍所留下的話語，那也是魏晉風度為我們所留下的片羽啊。
《廣陵散》
《廣陵散》是一首敘事曲，講的是聶政刺韓傀的故事，記於《史記·刺客列傳》。琴音悲壯，古琴曲中，少見的有戈矛殺伐氣的一首。大家對它有感情，也在它與嵇康的淵源。
嵇康愛琴。他曾經說，「餘少好音聲，長而玩之。以為物有盛衰，而此無變；滋味有厭，而此不倦。」
世間物事有興衰，這一樣不會。滋味會有厭倦時，這一樣不會。
他遊洛陽時，曾夜宿華陽，獨自彈琴。有客來，自稱古人，將《廣陵散》教與他，也叮囑他莫將這首曲子外傳。
後來，嵇康遭人讒言，司馬昭將他判處了死刑。
行刑那天有日頭，三千太學生向朝廷請願。司馬昭「不允」。刑場上，嵇康看了看日影，還有些許時間，索來一把琴，奏了一曲《廣陵散》。彈完說，《廣陵散》於今絕矣。遂行刑。
今所見《廣陵散》譜重要者有三，以《神奇秘譜》的《廣陵散》為最早，據說是嵇康外甥袁孝，趁著嵇康夜裡彈奏此曲時，偷偷在一旁聽了，所得的一版。
後來經管平湖先生打譜，我們得以聽見它。
最後，推薦兩張古琴專輯
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《中國音樂大全·古琴卷》（老八張）
《管平湖古琴曲集》
琴為書室中雅樂，不可一日不對清音居士談古。若無古琴，新琴亦須壁懸一床。無論能操或不善操，亦當有琴。淵明云：但得琴中趣，何勞弦上音。吾輩業琴，不在記博，惟知琴趣，貴得其真。
——《遵生八箋》
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