目錄
第一單元七子之歌
大海啊，故鄉
《七子之歌---澳門》
第二單元 多彩音樂劇
雪絨花
《總有一天》
第三單元 雪城天音
獻上最潔白的哈達
天路
欣賞《阿瑪勒火》
《正月十五那一天》
第四單元 音詩音畫
我的祖國
沃爾塔瓦河
黃鶴的故事
第五單元 國樂飄香
彩雲追月
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教學設計
第1課時
教學內容：１、學習歌曲《大海啊故鄉》（英文歌詞）
２、欣賞《夜鶯》
教學目標：１、繼續熟練《大海啊故鄉》的演唱，進一步體驗歌曲表現的情感。
２、學生能用連貫、流暢的聲音演唱《大海啊故鄉》的英文歌詞。
３、了解電子音樂及電子樂器
教學重點：學唱歌曲：《大海啊！故鄉》英文歌詞
教學難點：做到連貫流暢地演唱歌曲中的英文歌詞
教具準備：鋼琴、音響、教材配套光碟及小樂器若干
教學過程：
教學步驟
教師活動
學生活動及信息反饋
設計意圖
一、
組織教學
播放歌曲《大海啊！故鄉》英文演唱版本
學生入座及師生禮儀
直接進入今天這節課的主題
二、
學唱歌曲
《大海啊！
故鄉》
英文歌詞
師：剛才大家聽到的歌聲是誰唱的呀，
師：大家今天想學會演唱英文嗎
激發學生學習英文歌詞的欲望
1、英文歌詞朗讀
①抽查學生課餘準備情況
②教師示範朗讀
2、教師用鋼琴彈奏一遍旋律。
3、教師彈奏旋律
4、教師糾正學生唱錯的地方
5、教師彈自唱英文歌詞
6、學生英文演唱表演
由幾個程度不同的學生朗讀英文歌詞
欣賞教師朗讀英文
隨琴音視唱旋律
隨琴音輕聲填唱英文歌詞
輕聲跟唱
通過學習英文歌詞使學生更進一步熟練掌握歌曲的旋律以及激發學唱歌曲的熱情。
三、
音樂欣賞
《夜鶯》
1、新課導入
2、播放錄音
3、完成實踐與創造三
4、簡要介紹雅尼以及他的電子音樂
5、復聽音樂
6、用小樂器練習課本第24頁旋律
學生安靜的欣賞音樂
部分學生說出對音樂的感受及不同的看法。
進一步情感體驗
進一步加深對音樂的印象
四、
音樂知識
了解
1、電子音樂
2、電子樂器介紹（有條件的學校老師可以學會幾樣電子樂器
3、完成第27頁第五題
學生討論並預測電子音樂可否取代人的歌聲和各類中外樂器的演奏。
學生可以各抒己見，不必要求有統一的結論。
五、
複習鞏固
教師播放錄音伴奏
學生齊唱
鞏固已內容溫顧而知新
安全提示：
教學後記：
第2課時
[教學目標]
1、感受作品的風格特徵，了解作品的主要表現手法
2、能用深情的歌聲表達歌曲的思想感情。
3、通過多種體驗，深化學生對祖國——母親其內涵的理解，培養愛國主義情懷。
4、通過相關學科的知識滲透，拓展學生的文化視野。
[教學重點]
1、通過多種體驗，加深對不同作品情感表達方式、表現手法的理解。
2、認識弱起拍在樂曲情感表達中的作用。
3、通過歌曲的演唱處理，表達歌曲的內涵。
[教學方法]
視聽結合法、類比法、分析、討論與實踐法。
[教學用具]
多媒體課件、鋼琴、多媒體教學用具。
[教學過程]
一、「音畫同步法」引導欣賞
1、欣賞交響樂《1997?天地人》序曲。
2、思考：樂曲表現了什麼？你從中感受到什麼？樂曲用什麼方法來表達情感描繪的意境？
3、議論：曲作者用那莊嚴的鐘聲、美妙的歌聲和樂聲譜寫一曲中華兒女的愛國心聲。作品形象再現「1997香港回歸」交接儀式那神聖、令人難忘的時刻。樂曲不但喚起我們對往日的記憶與對美好未來的憧憬，樂曲還喚起每一位炎黃子孫的民族自豪感與深深的愛國情。
4、師：《1997?天地人》序曲讓我們再次認識：音樂作為聲音的藝術，它具有再現生活、表達情感的功能，它還能通過自身特有的藝術魅力感染人、影響人，所以，作者常利用樂曲表現生活感受，抒發情感。從人的審美能力發展看，認識音樂所具有的表現功能是不夠的，我們還應通過作品，走進作家的內心世界，了解他們對生活的感受，體驗他們對情感的表達。那麼，請大愛與我一起再欣賞兩首同風格、同題材的作品。
二、比較欣賞
1、拖放歌曲《東方之珠》、《七子之歌》。
2、引導討論：聽過這兩首歌曲嗎？歌曲的曲名分別代表我國哪兩個地方的地名？你能在地圖上找到它們所處的位置？（直接在課件上點擊尋找）你了解這兩個地方的歷史嗎？能簡要地談談嗎？（在學生談的基礎上，教師補充介紹作者與創作背景。）
3、歌曲比較：
（1）會唱這兩首歌曲嗎/（引導學生跟琴哼唱這兩首歌曲，並思考問題。）
（2）思考：歌曲表達了什麼樣的思想感情？曲作者用哪些表現手法來表達不同的情感？你的體會從哪而來？
（3）師根據生討論結果引導探索，強化對旋律、節奏、力度、色彩、歌詞等作用的理解。
如：A、舒緩的旋律與跳進旋律的對比；B、三連音、休止符應用；C、歌曲十度音高跳動形成力度、色彩的對比；D、歌詞含蓄與直白的對比。這些體會從聽、唱歌譜的對比中得來的。
（展示課件歌單）要求學生邊聽師演唱，邊畫出歌曲的旋律線，並通過旋律樂句的演唱對比，體驗旋律不同的組織形式對音樂力度、色彩構成的影響，進而體會歌曲的情緒的變化。用添加「三連音」、「休止符」朗讀歌詞的對比體驗方法，認識「三連音」、「休止符」在歌曲的情感表達中的作用。體會歌詞、節奏、旋律與情感表達的內在聯繫。
（4）歸納：
曲目
相同 不同
音樂創作手法 曲式結構、風格 音樂與高潮處理手法 歌詞表達方式 表達的情感
東方之珠 前部分情緒平靜、旋律流暢；後部分為音樂的高潮，都用弱起拍的表現手法。抒情、深沉的歌曲；都是二段體歌曲。 A、三連音的應用；
B、連續上行幾個樂音應用，形成樂段色彩的變化。含蓄、富有詩意。 表達炎黃子孫對祖國的愛戀之情。
《七子之歌》 A、上行、下行音樂短語的應用；B、音程大跳，形成力度變化來構成音樂高潮。 通俗、口語化。 表達遊子渴望回歸祖國母親懷抱的強烈願望。
三、歌曲演唱處理
師：根據前面的歌曲分析與探討，加深我們對旋律、節奏、力度、色彩、歌詞等音樂要素的作品情感表達中作用的認識。針對《七子之歌——澳門》內涵的思想感情，請學生思考用哪些演唱處理方法，能更好體現遊子渴望回歸祖國母親懷抱的迫切心情。
1、思考：歌曲中多次出現對「母親……」的呼喚，其心情是否一樣，如何體現這一次比一次更強烈的願望。（提示注意：力度強弱變化時「度」的把握，最後的呼喚「母親……」加漸強漸弱的對比，以及演唱形式的變化處理。）
2、根據歌曲原有的要求進行歌曲處理。
3、根據學生設想，進行演唱處理方案的交流與最佳演唱處理方案的選擇、應用。
四、總結
通過主題性歌曲的多種體驗互化，深化我們對不同作品內在情感體驗和理解，並通過歌曲的演唱，體會作曲家融匯在作品中的真摯愛國情感和民族情懷。希望通過本課學習，大家在體驗音樂的同時，能夠喚起我們的愛國之情。
安全提示：
教學後記：
第3課時
我的中國心
一·學習目標： A、學唱歌曲《我的中國心》；B`了解聲樂的演唱形式；體驗歌曲的情緒以及對音樂的理解和表現能力；
二、重點與難點： 1、體驗歌曲的情緒。 2、分辨演唱形式
引入新課：
1、教師要充分注意「教學導入」環節的重要性，精心設計。通過FLASH的彩色畫面啟發學生的想像力，請你仔細聆聽下面的歌曲，聽後用語言描述自己的感受；
2、播放《愛我中華》。
三、音樂知識：聲樂的演唱形式1、 獨唱：一個人演唱的形式。歌曲《筆記》周筆暢2、 齊唱與輪唱：由兩個以上或更多的人演唱同一個旋律。歌曲《保衛黃河》3、 重唱：多聲部的作品，根據聲部可分為二重唱、三重唱等。歌曲《半個月亮爬上來》黑鴨子組合 《走》彝人製造組合4、 對唱：兩個人或兩組人作對答式的演唱。歌曲《河邊對口曲》5、合唱：包括幾種形式A、 混聲合唱：四個聲部的演唱（女高、女低、男高、男低）。歌曲《中國頌》B、 同聲合唱：男生合唱、女聲合唱、童生合唱。歌曲《藍色多瑙河》女聲兩聲部 C、領唱加合唱：一領眾和形式。 D、小合唱：人數較少的合唱。 E、無伴奏合唱：無樂器伴奏，由純人聲演唱的合唱。歌曲《牧歌》
四、感受鑑賞：1、播放歌曲《我的中國心》。請學生仔細聆聽，用語言描述歌曲所表達的情緒。2、作品簡介： 《我的中國心》由黃沾詞、王福齡曲。在1984年中央電視臺舉辦的春節聯歡晚會上，香港青年歌手張明敏演唱了這首歌曲。由於歌曲的歌詞感情熾熱、真摯、旋律優美動聽，深深地表達了海外赤子眷戀祖國的心聲，因此，一經唱出，即在全國引起震撼性的反映，成為膾炙人口的歌曲，經久不衰。3、隨音樂輕聲哼唱歌曲《我的中國心》。其間，教師可以為學生範唱，通過多種形式的練唱，使學生逐漸熟悉歌曲。4、請學生從曲譜中找出相同的旋律片段。並打著拍子反覆地唱一唱，加深印象。在演唱中注意唱準音高及旋律對感情表達的作用。5、再次播放歌曲《我的中國心》。提示學生從以下幾方面感受音樂：（1）音樂的速度是什麼樣的？快，稍快，很快，極快。（2）歌曲演唱的力度是什麼樣的：很弱（pp）、弱（p）、中強（mf）、強（f）、很強（ff）。你認為歌曲應該用哪種力度表現最合適。（3）應該用怎樣的情感才能恰當地表達歌曲的情緒？（4）你喜歡這首歌曲嗎？為什麼？談談對整首作品的感受。
五、探索創新：下面我們分成兩組進行表演，看哪組同學表現的好。在老師的指導下，全體學生有感情地演唱歌曲。演唱形式可採用領唱、齊唱。之後，也可由學生獨唱或小組唱。可以用各種演唱形式..。
安全提示：
教學後記：
第4課時 歌曲演唱
第5課時
電影音樂《雪絨花》教學設計
教學目的：
1．通過欣賞影片中的音樂片段，分析體會影片及其音樂，並能了解電影音樂在影視作品中的作用；
2．通過欣賞影片《音樂之聲》，能用歌聲表達歌曲《雪絨花》創設的意境與情感，並能有感情地演唱歌曲。
3．繼續培養二聲部合唱的能力
教學重點：初步了解、感受、表現音樂劇片斷《雪絨花》
教學難點：感受歐洲電影音樂的藝術魅力，探究音樂對電影情節發展變化的作用。
教學準備：多媒體教學設備、鋼琴、教學課件
教學過程：
一．導入
二．教學過程
（一）1．教師：你們知道這是哪部電影的歌曲嗎？對，這首歌曲就是選自於曾經獲得1965年第38屆奧斯卡最佳配樂獎、最佳歌曲獎的影片《音樂之聲》。
2．教師簡單介紹故事大概，伴隨著故事欣賞歌曲。
教師： 《音樂之聲》講述了發生在20世紀30年代奧地利的一個真實的故事。女主角瑪麗亞是個性格開朗、熱情奔放，並且喜愛唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大門，在蒼翠的群山間歌唱。正因為她不拘的天性被認為不適合當修女而離開了修道院，到當地的一位退役軍官特拉普特家裡做家庭教師。特拉普特是位脾氣古怪的鰥夫，他很愛他的孩子們，卻不懂得教育他們，使得這些孩子感受不到父愛而變得很頑劣，曾經氣走了11任家庭教師。瑪麗亞用愛心與音樂和失去母愛的孩子建立了良好的關係。在上校離家期間她和孩子們排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲打動了上校，激發了他唱歌的興致，於是輕撫六弦琴，唱了《雪絨花》。
3．教師：接下來同學們一起欣賞上校特譜拉特那動聽的歌聲。
4．初次演唱：演唱《雪絨花》。
5．《雪絨花》這首歌非常優美，它是一首3/4拍的歌曲，其節拍特點是使歌曲具有種非強
6．烈的動蕩感，流暢、優美的旋律給我們營造了一種溫馨和諧的氣氛，下面請同學們看著曲譜隨著音樂哼唱一遍，可以為歌曲加上指揮，注意節奏和情緒，當時上校的心情如何？（上校面對著天真、純潔、可愛的孩子，懷著激動，開心，欣喜的心情唱完這首歌。）懷著甜蜜美好的心情演唱。
6.有感情地演唱歌曲。
四．結束
師：同學們，歌曲《雪絨花》在影片《音樂之聲》中還出現了一次，那一次是在一個特殊的晚會上出現的，它更令人激動，歌聲讓劇場裡聽眾的心都沸騰了，人們一起高唱，歌聲使敵人感到恐懼。這到底是怎麼回事呢？請同學們課後利用網上資源查看有關《音樂之聲》的影片資料，下一課來講給老師聽，好嗎？
播放歌曲《雪絨花》，學生在歌聲中離開音樂教室。
安全提示：
教學後記：
第6課時
教學內容
欣賞《回憶》
教學目標
通過欣賞《回憶》能了解音樂劇這部作品的故事情節和音樂特點。
教學過程
1、音樂劇簡介
音樂劇是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作：「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。
2、作者簡介
1981年，莎拉·布萊曼首度參加了韋伯的音樂劇《貓》的演出，不過，韋伯第一次注意到她那縹緲細緻的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜鶯》裡。其間，莎拉·布萊曼成功詮釋了《安魂曲》中的女高音，她同時因為這個演出獲得葛來美獎"最佳古典新藝人"提名。1986年，倫敦的"女王陛下劇院"推出了堪稱本世紀最著名音樂劇之一的作品《歌劇魅影》，莎拉·布萊曼主演了最令人難以忘懷的女主角克莉絲汀，這個演出將她的演藝生涯推上了第一個高峰，被Drama Desk大獎提名為最佳女演員，奠定了其世界級著名音樂家的地位。
3、作品簡介
《貓》——1981年上演，是一名英國詩人的作品，描寫了一隻貓的家族，這部作品有古典、爵士、搖滾等音樂相結合，不同的貓穿上不同的服裝，用不同的音樂出現作為代表，把貓變成人性化，形成鮮明的對比，栩栩如生的感覺，例如白貓，芭蕾舞作為代表，體現它的細膩和柔美，黑貓、勁舞和踢踏舞作為代表，體現它的堅強和勇敢，這部音樂劇體現了一隻曾經背叛過貓家族的貓，後來很落魄，有一段它演唱了這部音樂劇的主題曲《回憶》，感動了貓的家族，後來選它升入天堂的故事。
4、作品賞析
莎拉·布萊曼與世界著名男高音的合作
1）莎拉·布萊曼與歌王卡雷拉斯：1996年巴塞隆納奧運會上莎拉·布萊曼受邀與世界三大男高音之一的拉雷拉斯同臺演唱閉幕主題曲《永遠的朋友》。
欣賞《永遠的朋友》。
（2）莎拉·布萊曼與多明戈：1985年，她擔任韋伯古典音樂《安魂曲》的首演及錄音，與她一同擔綱的男主唱則是當今三大男高音之一多明戈。她同時因為這個演出獲得葛來美獎"最佳古典新藝人"的提名。
欣賞《安魂曲》。
（3）莎拉·布萊曼與波切利：1996年德國拳王亨利·馬斯克告別拳壇，莎拉·布萊曼與波切利合唱歌曲《告別時刻》。
欣賞歌曲《告別時刻》--莎拉·布萊曼與波切利的二重唱。
感受兩種演唱形式有什麼不同。
5、隨音樂哼唱歌主題。
安全提示：
教學後記：
第6課時
教學內容：欣賞《總有一天》
教學目標：
1.知識與能力：通過聽、看音樂劇，體會音樂劇的表現特點，初步了解音樂劇的表演形式。
2．過程與方法：感受音樂劇的經典片段，豐富情感體驗，增強表現欲望
3．情感態度與價值觀：模仿音樂劇的形式表演，鍛鍊合作與協調能力，培養創造意識。
教學重點：通過聽、看音樂劇，體會音樂劇的表現特點，初步了解音
樂劇的表演形式。
重點難點：感受音樂劇
教學課時：一課時
教學準備：課件相關資料
劇情介紹
四川成都，距今3000年前的古蜀金沙王都。太陽神鳥的化身「金」，魚的化身「小魚」，烏木精靈「醜」，醜的主人「沙」，幸福地生活在這個金沙的國度裡。在一場三星部落與金沙王族的戰爭中，聖物「太陽神鳥金箔」被三星部落擊碎，「金」、「沙」、「小魚」、 「醜」天各一方，他們只有來生再見„„公元2001年的一天，轉世為考古學家卻已經失憶的「沙」來到古蜀金沙王都遺址這片神秘的土地上，發現了「太陽神鳥金箔」殘留的印跡。當「沙」手捧著自己的半片「太陽神鳥金箔」，一種莫名的激情在他的心中產生，既熟悉又陌生，他努力回憶著„„在他腳下神秘遺址裡塵封了三千年的幽靈，終於等來了重見天日的日子，為首的烏木精靈「醜」為了幫助昔日的主人恢復記憶，找回自己，只有讓金箔重圓，愛情才能重生，記憶才能復甦。於是，醜決定讓往事重現！在3100年前，莊嚴威儀的祭祀中，「醜」帶著「沙」與美麗的太陽神鳥化身的「金」再次相見。失憶的「沙」對美麗的「金」見如故，並產生了朦朧的情愫。由此，美麗的「金」為了喚醒昔日愛人「沙」重獲往日的愛情，她決定用生命換取往事重現，引領著「沙」飛向未來的場景„„
在2000年前的古蜀戰場上，「金」與「沙」共同經歷著一場血火奔流的洗禮„„混亂中,「小魚」為救「金」身受重傷，在生命的最後一刻，「小魚」把「太陽神鳥金箔」合二為一，「沙」頓時記憶復甦„„當「小魚」用生命換來了「沙」的甦醒之時，戰火又無情地衝散了這對三千年的愛人„„在1000年前的芙蓉古城裡，在「花蕊夫人」奼紫嫣紅的花間盛宴中，歷盡千辛萬苦的「沙」與「金」再次相逢。雍容華貴的「花蕊夫人」被「金」、「沙」對愛的忠貞而感動，衷心祝福他們的愛情地久天長„„「太陽神鳥金箔」終於再度重圓，「金」與「沙」的愛情也得到了凝固與永恆„„然而，他們從月亮降臨中出發，闖過硝煙瀰漫的戰場，又走過燈火通明的歡宴，在穿越時空和往事重現的過程中「金」美麗的翅膀相繼墜落，她的生命也在喚醒愛人的旅途上一點點消耗殆盡。在離現代文明還有兩公分的地方，「金」與「沙」的曠古絕戀戛然而止，美麗的「金」隨風逝去„„「沙」淚流滿面地呼喊著：總有一天，我會找到什麼，撥開塵霧和泥土，我會讓她復活„在《總有一天》的愛情絕唱中，千年迷情，塵埃落定。歷經3000年時空穿越的一對恩愛戀人為我們留下了悽美的絕唱。見證了「沒有故事就不會有發現」的名言；見證了古蜀民族偉大的歷史和偉大的文明----中國金沙遺址！
教學過程：
一、談話式導入。
師：社會在發展，時代在進步，由於生活節奏的加快，現代人越來越注重休閒和娛樂的方式了，一位名人曾經說過「不會休息的人，就不會工作」在課餘時間你喜歡採取哪些方式放鬆、休閒呢？
學生自由發言。
二、音樂劇欣賞
1、欣賞
師：看電影也是很好的休閒娛樂方式。老師給大家帶來兩個電影片段，我們來看看。（出示電影《音樂之聲》片段，有歌曲〈孤獨的牧羊人〉
師：這兩首歌曲同出於哪一部電影呢？歌曲的名字你知道嗎？這部電影是根據哪部經典音樂劇改編的呢？
2、了解音樂劇的相關知識。
師：音樂劇亦稱為「音樂喜劇」、百老匯音樂劇，是由喜歌劇及輕歌劇發展而成的一種娛樂性音樂體裁。概括的說，音樂劇是一種歌、舞、演並重的現代舞臺綜合藝術形式，常以敘事為主的戲劇，結合優美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態動作來進行表演，其內容輕鬆，音樂通俗易懂，體裁內容廣泛。中國音樂劇的發展，主要在20世紀80年代改革開放以後。我國戲劇界人士終於發現世界上的音樂劇不僅有動人的故事、賞心悅目的歌舞、令人炫目的舞臺，而且，這些載歌載舞、又說又唱的舞臺形式，在藝術構成上與我國的戲曲非常接近。於是他們引進歐美音樂劇的成功經驗和優良劇目，與我國傳統的民族戲劇有效嫁接，產生出了中國式的、現代化的本土音樂劇藝術。
師：音樂劇表演給你什麼樣的感覺呢？請你來說說音樂劇表演包括哪些表演形式？
學生自由討論，自由發言。
3、概述音樂劇及發展。
4、欣賞經典劇目《金沙》《總有一天》
三、欣賞分析
1、學生討論欣賞後的感受。
2、指名學生進行交流。
3、教師提出問題：
(1）作品《總有一天》的演唱風格是怎樣的？作品的演唱風格為流行風格。
(2) 歌劇與音樂劇的聲樂演唱和表演形式有什麼不同？
音樂劇中的歌曲演唱多用流行風格，而歌劇中的歌曲多用美聲或民族風格（特指中國歌劇）音樂劇中的舞蹈多為唱者自舞，而歌劇中的舞蹈多為單純的舞蹈表演。
（3）在音樂劇中，歌曲有什麼樣的作用？
塑造人物形象，有利於故事情節的展開，增加戲劇表現力。
（4）《總有一天》在劇中開篇與結尾演唱，在兩個場景中所表達的情感有什麼不同？
開篇時重在突出對未知的希冀與探索，而結尾卻表達了一種分離的痛苦與刻骨的思念。
（5）通過欣賞《總有一天》，你感受到了什麼？你有什麼想法嗎？
（引導學生對作品進一步分析，深入體會。同時，講述自己的見解與想法。）
4、再一次聆聽《總有一天》，更深入的感受體會作品。
四、課堂小結。
第8課時
《獻上最潔白的哈達》
教學目標
1、能夠對藏族音樂感興趣，能積極參與相關音樂活動，並認真探討其音樂內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。
2、學唱《獻上最潔白的哈達》能用自然、平穩、有控制力的聲音及委婉抒情的情緒模仿「弦子」的風格演唱歌曲。
重點：倚音、節奏
難點：1、附點的唱法
2、倚音的作用及唱法
3、用藏族民族特色風格演唱
4、一字多音
課型：教唱課
教具：電子琴
教學過程
一、組織教學
音樂式的問好、創設情境。
二、新課教授
導入：
師：在上課之前呢，老師先放一首歌曲，聽完之後呢，請同學來回答，這是哪個民族的歌曲。
多媒體播放《卓瑪》
師：聽完了這首歌，那麼請同學告訴我，這是哪個民族的歌曲？
師：那你們是從哪裡聽出，這是一首藏族的歌曲呢？
師：同學們說的都很對。那麼今天呢老師就帶大家走進這個民族，去感受一下藏族的民族風情。首先呢，老師先給大家介紹一下藏族這個名族。藏族主要是居住在中國青藏高原地區，以從事畜牧業為主。藏族有自己的語言和文字。藏族人跟我們這裡的人吃的不一樣，他們吃糌粑、青稞酒、酥油茶。他們信佛。藏族服飾無論男女至今保留完整。不同的地域，有著不同的服飾。特點是長袖、寬腰、大襟。獻哈達是藏族待客規格最高的一種禮儀，表示對客人熱烈的歡迎和誠摯的敬意。那麼今天老師要帶大家學習一首藏族的民歌，我們先來聽一下這首歌，聽完之後我請同學來回答一下這是什麼拍子的歌。
播放《獻上最潔白的哈達》
這是一首2/4拍的一首歌，那麼這首歌呢是一首弦子，請大家看一下書上的定義，我請一個同學來讀一下。
師：好的，請坐，接下來呢我們大家一起把歌詞一起朗讀一下
師：在這首歌裡還出現了反覆記號，我請個同學來回答一下，反覆記號的作用。下面聽老師唱一遍，大家拿出手，幫老師打拍子。
師：聽完了老師唱的，下面就要請你們唱了，大家跟著電子琴，我唱一句你們跟著唱
師：好的，大家有沒有發現這首歌有地方和我們之前學的有些不一樣呢？這個叫倚音，倚音就是依附在主音上的音。老師唱一下這些有倚音的地方，唱完後我請同學來回答一下，有什麼特殊的地方。那麼在這首樂曲中還出現了我們之前學過的附點，我請同學來唱一下。大家有沒有發現這首歌很多地方都是一個字對了很多音呢？
師：下面大家跟著旋律來把歌詞朗讀一次，尤其要注意那些一字多音的地方。有反覆記號大家記得反覆。
師：現在我們來唱一下這首歌。
師：唱的不錯，那麼通過這節課的學習，我們知道藏族是一個能歌善舞的民族，我們中國有56個民族，我們要跟各民族友好相處。下課。
第9課時
教學內容：歌曲《天路》
教學目標：
1、學生能夠理解《天路》的歌詞內容，進一步了解藏族民歌的音樂風格。
2、學生能運用恰當的速度、力度、音色有表情地演唱。
3、在理解和掌握歌曲的基礎上，能夠運用其它藝術形式對歌曲進行詮釋和表現，提高創造力。
教學重點：
學唱《天路》，並了解歌曲所要表現的內容和音樂風格。
教學難點：
能運用恰當的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。
教學方法：
1、利用多媒體課件，採用視聽相結合的方法，使學生充分感受歌曲情緒和音樂風格，理解歌曲內容。
2、採用分段學唱的方法，再通過反覆聆聽錄音範唱，使其掌握歌曲。
3、充分調動全體學生的積極性和創造力，發揮學生的表現能力和合作能力，嘗試用不同的藝術形式來表現歌曲。
教具準備：多媒體課件 電子琴 電腦
教學過程：
一、 課間曲
1、播放歌曲《走進西藏》。
2、學生隨音樂進教室，初步感受藏族音樂風格。
目的：創設良好的音樂氛圍，為下一步學唱新歌作好情感鋪墊。
二、 導入
1、在中華民族的大家庭裡，生活著五十五個能歌善舞的兄弟民族，和漢族一樣，民歌也是各少數民族音樂中最基本的音樂形式。它們流傳最廣，數量最多，始終伴隨著各民族群眾的生活，表達他們喜怒哀樂的情感以及對美好生活的嚮往和理想。少數民族民歌具有鮮明的民族特色。今天，老師給大家帶來一首藏族歌曲——《天路》（多媒體顯示）
2、請學生描述一下青藏高原的地貌特徵，再由教師補充。（青藏高原是我國四大高原之一，它被稱為「世界屋脊」，「遠看是山，近看成川」是青藏高原地表形態的真實寫照。
3、多媒體顯示青藏高原風光畫面。
三、 新歌學唱
1、播放韓紅演唱的《天路》視頻，整體把握藏族民歌的音樂風格特點、感情氣質。
2、分兩部分跟錄音哼唱。
3、在分段練習的基礎上，完整演唱全曲，並分析該歌曲的曲式結構。（二段體）
4、欣賞另外一名歌手演唱的《天路》，讓學生分析比較，你更喜歡哪位歌手的演唱，為什麼？（韓紅的演唱能將個人風格、歌唱技巧及時代特點完美地融為一體，表現力和感染力特別強。而巴桑的演唱聲音純淨，藏族風格比較鮮明。）
5、分析促使藏族民歌音樂特點形成的因素：
①分布區域及地理環境。
②生活特點及風俗習慣。
6、提問：「除了用歌唱，我們還能用什麼形式來表現歌曲《天路》？」
7、根據學生的建議，採用朗誦、舞蹈、器樂、歌唱相結合的形式，有表情地演唱。
四、 教師總結：
太陽和月亮同有一個母親，那就是光明。藏族和漢族同有一個母親，那就是中國。五十六個民族五十六枝花，五十六個兄弟姐妹是一家。最後，學生在歌曲《愛我中華》的歌聲中離開教室。
安全提示：
教學後記：
第10課時
簡譜練習（詳見學習單）
第11課時
賞析《正月十五那一天》、《阿瑪勒火》
教學目標：1、了解西藏舞蹈的構成和特點，簡單學習舞蹈動作。
2、聆聽《正月十五那一天》、《阿瑪勒火》
教學難點：區分藏族舞蹈中的「堆謝」與「囊瑪」
教學準備：音響資料、圖片
教學過程：1、師生問好、組織教學
2、引入課堂：圖片
師：同學們，觀察一下圖片，看到了什麼？
生：看到了有年輕的姑娘在跳舞.
師：非常好。這幅圖片上描繪了藏族姑娘穿著亮麗的衣裳盡情跳舞的場景。眾所周知，藏族人民能歌善舞。下面，請同學們觀看一段視頻，思考：藏族人民的舞蹈是什麼樣的？給你的感受是什麼？（播放視頻）
生：..
師：很好。這段舞蹈的背景音樂是藏族歌曲《康定情歌》。藏族人民熱情奔放，她們的舞蹈也激情瀟灑。我們來了解下藏族的舞蹈。
師：下面我來給大家示範幾個基本舞蹈動作。大家可以隨我一起學一學。（..)
藏族民間自娛性舞蹈可分為「諧」和「卓」兩大類。「諧」主要是流傳在藏族民間的集體歌舞形式，其中又分為四種：《果諧》、《果卓》（即《鍋莊》）、《堆諧》和《諧》。 後來增加了簡單的上肢動作、原地旋轉和隊形變換，成為一種男女交替、載歌載舞的勞動歌舞形式。這種勞動歌舞今天已被搬上舞臺，成為歷史上勞動藝術的紀念。在藏族舞蹈的歌曲中，「堆謝」與「囊瑪」最為重要。
堆謝：
在藏文中，「堆」是「上」的意思，「謝」即歌曲。堆謝是產生於雅魯藏布江上遊（拉孜、薩迦、昂仁、薩嘎）一帶的民間舞蹈，又名「拉薩踢踏舞」，舞蹈動作文雅華麗，是西藏民間歌舞。廣泛流行於西藏各地。公元13世紀（元朝），薩迦地區的經濟文化有了圈套的發展。由於出現了札木聶這種樂器，並為當地的歌舞——果謝——伴奏。於是，逐步形成了一種有固定前奏、間奏和尾聲的，具有完整結構形式的歌舞。這種歌舞被稱之為堆謝。堆謝的音樂可分為前後兩大部分，前部分稱「降謝」，速度較慢，抒情悠揚，富有濃厚的歌唱氣息；後部分稱「覺謝」，速度較快，輕鬆活潑，舞蹈氣氛強烈。最早時，舞蹈者限制在一塊木板上跳，現在經專業歌、舞工作者的改編和發展，舞蹈的形式多種多樣，人數多少不拘。其伴奏樂器主要有：笛子、札木聶，二胡等。（播放圖片）
囊瑪：
囊瑪，在藏族的語言文字中含有「室內」的意思，可見，這種歌舞音樂是在室內演出的。由於這一音樂體裁特點，曾被人誤認為是一種「宮廷音樂」。其實，它來自民間，且歷史悠久。在17世紀中葉，五世達賴阿旺洛桑嘉措從北京受封回到拉薩，在布達拉宮模仿清制建立了歌舞隊，並開始吸收囊瑪的一些曲子為宮廷所用。囊瑪在一定程度上收到宮廷文化的影響，多少存在一些封建文化的糟糠。囊瑪是中國藏族傳統歌舞音樂，主要流行在拉薩城區。因在布達拉宮內的囊瑪崗（即內室）演出而得名。在西藏多種民間歌舞的基礎上形成，以歌為主，以舞為輔，演出人數不限，可多可少。因其歷史悠久，發展成熟，被稱之為西藏的古典歌曲。歌詞有民間創作和上層喇嘛創作兩類。音樂由引子、歌曲、舞曲（慢板歌舞、快板歌舞）組成。最常見的形式是中速的引子接慢板的歌曲，然後是快板的舞曲。引子由樂器演奏，曲調較固定，慢板歌舞以唱為主。歌曲的音樂典雅，節奏舒展，與快速的舞曲形成鮮明的對比。演唱時配以簡單的舞蹈動作。舞曲歡快熱情，表演者只舞不唱，有時舞者腳下墊一塊木板，腳在木板上踏出明快的聲響。囊瑪的伴奏樂器有以下幾種樂器：竹笛、扎木聶、根卡、胡琴、持琴和串鈴等。（播放圖片）
師：對比兩組圖片，大家發現了什麼？
生：...
師：對。跳囊瑪，大家圍成一個圈。抬腳、甩手、踏點步，歌曲富有華貴典雅的氣質和人情味很足，優美風雅、富有時代審美情趣。
師：現在。給大家聽兩首歌曲《正月十五那一天》、《阿瑪勒火》。（播放音樂)
思考：兩首有什麼不同？
師：對比一下，有什麼不同？
生：..
師：「堆謝」相對「囊瑪」來說更活潑歡快一些。
唐太宗時期，文成公主嫁給藏王松贊幹布。她進藏時，將中原的先進文化帶入西藏，藏民都很崇敬她，就以歌舞形式讚美她，《正月十五那一天》就是其中一首。《正月十五那一天》又名《埃馬林幾》、《請你聽一聽》。它是一首史詩性的頌歌，屬於「堆謝」中「覺謝」一類的民歌。歌曲情緒輕快活潑，具有舞蹈性特徵，將文成公主進藏時的盛況及藏族人民的高度熱情強烈的表現出來，從而揭示了漢藏兩族人民團結一心、親如一家的主題思想。
《阿瑪勒火》是「囊瑪」中的一首古典歌曲。新中國成立後，藏族人民在此基礎上加入了嶄新的時代內容。歌曲開頭有一段流暢的引子。第一樂段旋律優美而抒情，其中，部分旋律有離調現象，給人以清新的感覺。第二段旋律依然婉轉悠揚，但調性穩定，從而使人感到其情緒深沉。曲中歌詞運用我國民歌的傳統比興手法寫成，它用非常簡潔的文字，闡明了許多生活哲理，寓意深刻，藝術性很強。
師：最後，我們來欣賞一首器樂歌曲：《翻身農奴把歌唱》。（播放音樂）
旋律優美動聽、婉轉流暢。伴奏聲部均為打擊樂，基本使用舒展性的節奏相配合，給人以溫馨、幸福的輕歌曼舞的印象。其中，鈴鼓的滾奏增加了樂曲的活躍氣氛。
師：今天，我們通過一系列的圖片、視頻，了解了藏族舞蹈及其音樂，學習了簡單的舞蹈動作。同學們可以運用這些動作編排一些舞蹈，加入《走進西藏》這首歌曲進行展演。
安全提示：
教學後記：
第12課時
欣賞《沃爾塔瓦河》
教學目標：
1、 通過交響詩《沃爾塔瓦河》的欣賞，使學生感受、了解捷克民族音樂之父斯美塔那
的代表作，並認識民族樂派的音樂特點及其歷史地位。
2、 引導學生從旋律、節奏、音色、調式、曲式等音樂要素的角度去感受、分析、理
解作品、從而增強學生的審美能力、豐富想像力，提高審美的品味和修養。
教材分析：
捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃爾塔瓦河》這部交響
詩，它是交響套曲《我的祖國》中的第二首。全部套曲共六首花了五年時間完成。和貝多芬創作第九交響曲一樣，他也是在全聾的情況下憑頑強的毅力寫完了這部史詩之作。《沃爾塔瓦河》是一部風格奇特、構思新穎、近似音畫的標題性交響詩。它運用了情節性連續發展的手法，近似迴旋曲的形式。它以象徵捷克民族搖籃的沃爾塔瓦河主題為樂曲基本主線，貫穿其它生活畫面，描繪了大河從發源地舒馬瓦山流向易北河出口的全過程，表達了對祖國、對人民深厚的愛。
教學方法：
以視聽欣賞為主，與聽、唱、打節奏、分析討論相結合。
教學過程 ：
一、 放送《沃爾塔瓦河》主題歌曲。
1、 這首歌曲大家熟悉嗎？它的旋律優美、委婉如歌，知道它是哪個國家哪位作曲家的
作品？
（它是交響詩《沃爾塔瓦河》的主題曲，由捷克民族音樂之父斯美塔那創作。）
2、 這首旋律有什麼特點？它措繪了什麼景色？
（這首旋律流暢舒展，優美迷人，富有詩情畫意。e小調，它描繪了捷克的母親河——沃爾塔瓦河，選自斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》中第二首，是六首交響詩中最通俗、最受歡迎，也是在世界樂壇上代表捷克民族音樂之魂的一首）。
二、 簡介斯美塔那和他的代表作《沃爾塔瓦河》斯美塔那（1824——1884）在少年時期就是才華驚人的音樂神童。
他1848年參加了反抗奧地利統治的布拉格起義。起義失敗後在國外流亡五年，1861年回國。他是李斯特的學生，他的歌劇《被出賣的新嫁娘》、交響詩套曲《我的祖國》不僅是他的代表作，也豐富了世界音樂文化寶庫。《我的祖國》是他失聰後之作。
《沃爾塔瓦河》1874年11月20日——12月8日寫作於布拉格。它是一部風格奇特，
構思新穎，近似於音畫的作品，它運用情節性連續發展的手法，近似迴旋曲的形式，描繪了發源於舒馬瓦山的兩條小溪，匯合後成為沃爾塔瓦河，流經了森林、田野、峽谷、布拉格，最後歸入易北河的全部流程。它描繪了兩岸人民的民俗生活和神話傳說。
三、 讓我們通過分段賞析，來沃爾塔瓦河上作一次音樂之旅吧！
（每部分都採用介紹，看音像、提問討論的方式）
1、 兩個源頭（投影圖（1）德·史密斯畫源頭插圖）、沃爾塔瓦河的源頭是流經森林的兩條小溪，一條清涼，一條溫和，傾聽作者用什麼樂器和音色，哪種音型來描繪？（第一源頭用長笛輕飄飄地奏出，第二源頭用單簧管吹出，豎琴撥出晶瑩的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。
2、 沃爾塔瓦河（投影主旋律，並唱會它。）
兩條小溪匯合在一起向前奔流，逐漸充滿力量形成巨大洪流，這就是沃爾塔瓦河的主
題——一支樸素的捷克民歌，充滿迷人的詩意和壯觀的美。（主題以大小調交替方式顯示）
3、 森林狩獵（投影圖（2））
音樂的洪流繼續向前奔騰，它們穿過迴響著獵人號角的森林，傾聽作者用了什
麼樂器，什麼音色、節奏來表現。（圓號、小號來表現，大調色彩、八六拍的節奏）
4、 鄉村波爾卡午曲（投影圖
（3）一個村莊出現在河岸上，傳來民間波爾卡午曲，它純樸、明朗、典雅、活潑，表現了
村民們的婚禮場面。大家拍唱下面的節奏……。
請問樂曲用了何種樂器？什麼樣的力度變化？（單簧管和小提琴，由弱漸強，又由強
漸弱，給人一種由遠而近，又由近而遠去的感覺）
5、 月光下水仙女起午（投影圖（4）、投影旋律）
夜幕降臨（大管）。這段音樂描繪民間神話傳說中的水仙女的午蹈，寧靜而又神秘，表
現在朦朧的月色中，一群美麗的水仙女在河中出現，悠揚地歌唱。（女同學哼唱旋律）。請問樂曲用什麼樂器演奏，色彩如何？（小提琴在高聲區加弱音器演奏，長笛象水波和仙女的午姿。色彩朦朧而神秘）。
6、 沃爾塔瓦河
沃爾塔瓦河繼續向前奔流，逐漸緊 張起來的音樂，預示人們即將遇到險惡的考驗。（
第一小提琴、雙簧管演奏，共它弦樂器以十六分音符上下起伏）
7、 聖約翰峽谷（投影圖（5）
這段音樂是全曲戲劇性的高潮，沃爾塔瓦河經過險峻的峽谷時，與攔路巨石頑強地搏
鬥。喻示著捷克人民不畏強暴、勇敢戰鬥直至勝利的精神。請聽用什麼樂器表現？力度和情緒又如何？（樂隊全奏、銅管樂、打擊樂突出，力度加強，情緒緊張）
8、 寬闊的沃爾塔瓦河（投影圖（6）
這是沃爾塔瓦河衝出峽谷、重新奔騰，更加波瀾壯闊的形象。它來到了布拉格，來到
了象徵光榮歷史傳統的維謝格位德古城堡。樂曲主題變成了（E大調），它充滿著勝利的喜悅和自豪，匯入到寬廣的易北河。它再次說明了捷克民族是偉大堅強的民族，它必將取得最後的勝利！
9、 沃爾塔瓦河奔向遠方（投影圖（7））
音樂逐漸平息，沃爾塔瓦河不停地翻滾奔流向前，最後在遠方消失……。
四、 完整地欣賞全曲（VCD沃爾塔瓦河音樂風光片）
一邊欣賞一邊請大家指出樂曲所描繪的畫面及所在的哪一部份結構。
（投影結構圖）
引子：（兩個源頭）
A：（沃爾塔瓦河）
B：（森林狩獵）
C：（鄉村婚禮）
D：（水仙女之舞）
A1：（主題再現）
E：（聖約翰峽谷）
A2：（寬闊的沃爾塔瓦河）
尾聲：（流入易北河）
五、 討論總結什麼是民族樂派？音樂上有何特點？代表人物？解說民族樂派，以及各國民族樂派的代表人像）
民族樂派是十九世紀中葉，浪漫主義音樂中後期，在俄羅斯、東歐、北歐各國興起的，在浪漫主義的整體風格下派生出的一種具有強烈民族個性和鬥爭精神的音樂流派。它主要以民間歌曲、午曲，民族史詩傳說，以及人民解放鬥爭的事跡為題材，作品都充滿了愛國主義精神和對祖國人民的無限的愛。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）蕭邦，（匈）李斯特，（挪）格裡格，（芬）西貝柳斯等。
六、 合唱《沃爾塔瓦河》主題歌結束，（放CD）
讓我們合唱《沃爾塔瓦河》、將那美妙的旋律和那迷人的風光永遠留在我們的心中。
安全提示：
教學後記：
第13課時
《圖畫展覽會》教學目的
1知識與能力
A了解美術家加爾特曼的《圖畫展覽會》的作品
B了解穆索爾斯基的簡單的生平及其代表作《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》與《基輔大門》這兩個音樂作品
2過程與方法
將美術與音樂相結合，讓學生充分發揮其想像力，深刻理解音樂的內容
3情態觀與價值觀
通過音樂的學習，讓學生感受音樂作品的文化內涵，了解藝術之間的相關性，拓寬學生的文化視野，從而產生更加濃厚的興趣。讓學生課後找資料可以培養其自主學習的能力
教學的重點與難點
1通過音樂的學習，讓學生感受音樂作品的文化內涵
2讓學生初步了解音樂表現手段與美術作品想結合的蘊意。
3以新的視角（美術、文學等）來理解音樂
教學方法
1欣賞圖片《圖畫展覽會》中的每個作品，並將全班分成3組，再以競賽提問的形式引發學生的興趣，讓學生認真欣賞圖片
2由看轉化到聽，讓學生欣賞《兩個猶太人》與《基輔大門》，讓其充分發揮想像力，並可伴上表演
2 以學生熟知的《歡樂頌》引出貝多芬，請各個組準備貝多芬的生平與代表作，還有《歡樂頌》的時代背景等
教學工具
多媒體
教材分析
一《圖畫展覽會》
《圖畫展覽會》是俄羅斯作曲家穆索爾斯基的代表作，是他根據亡友加爾特曼的圖畫展覽會的觀後感創作而成的。這是一個套曲，這個套曲由10首小曲組成，每一首都各自描寫一個特定的情景，整個作品又由一個叫做「漫步」的主題作為貫穿，表現了作者在展覽會上漫步觀賞的情景。
《兩個猶太人》表現的是兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿樂觀，另一個貧窮、消瘦、怯懦，穆索爾斯基運用了僵硬、冷漠的印象以及間歇的節奏刻畫了富人的冷酷和傲慢，以顫抖的同音重複描繪窮人在富人面前的膽怯與苦苦哀求，最後兩個主題交匯在一起，富人主題佔優勢，窮人的主題被富人打斷。
《基輔大門》是該套曲中的最後一首，靈感來自加爾特曼為基輔大門繪製的設計圖，作曲家以三個對比的音樂形象表達了畫面的內容。樂曲開始管樂合奏奏出了強有力的和聲性旋律，音樂莊嚴、壯觀，表現了基輔大門的宏偉氣勢；由單簧管和大管的四重奏奏出的音調肅穆而虔誠，好象一首宗教的聖詠，這仿佛描繪了與大門毗連的一所教堂；第三個形象是節日的鐘聲，表現了基輔古城全民歡騰的情景。此刻「漫步「的主題由在樂隊中出現，它顯得莊嚴、昂揚，最後，在熱烈輝煌的城門主題中結束了全曲。
安全提示：
教學後記：
第14課時
《黃鶴的故事》
教學目標
1、通過欣賞交響詩《黃鶴的故事》，了解基本的故事情節。
2、能聽辨各樂器的音色。
3、喜歡以音樂方式所描述的童話，樂於主動了解其創作過程、文化背景及表現形式。
教學重點：聽辨各樂器的音色。
教學難點：喜歡以音樂方式所描述的童話，樂於主動了解其創作過程、文化背景及表現形式。
教學過程：
一、導入
師：上節課我們聆聽富有童趣的交響詩《魔法師的弟子》，今天老師還帶來一首非常有意思的交響詩片段《黃鶴的故事》。
二、聆聽藝人老馬、黃鶴的主題音樂
1、聆聽藝人老馬的主題音樂
（1）第一次聆聽，說說在吹這段音樂時，你能感受到老馬的心情嗎？
（2）簡介笛
師：笛是一種竹製管樂器，橫吹，是我國民樂中常用的吹管樂器。
（3）第二次聆聽藝人老馬的主題
師：你能模仿吹笛子的姿勢和老馬一起吹吹笛子嗎？
2、聆聽黃鶴舞蹈主題
（1）第一次聆聽，說說和老馬的主題比較，這段主題的速度、力度、情緒有什麼不同？
（2）簡介豎琴
師：大型撥弦樂器，音域寬廣，屬於西洋樂器中的彈撥樂器。
（3）復聽黃鶴舞蹈主題
師：給樂曲配上合適的動作
三、故事結合音樂聆聽全曲
1、初聽引子主題
（1）說說這段旋律讓你感受到怎樣的畫面？
江南水鄉，風景秀麗宜人，鄉親們過著平靜的生活。
（2）第二次聆聽引子主題，說說這段音樂是由什麼樂器演奏的？
2、聆聽藝人老馬的主題
（1）第一次聆聽，說說藝人老馬在表演時的心情？
（2）你是怎樣從音樂中體會到心情的？速度、力度？
（3）藝人老馬在離去前味鄉親們畫了一隻黃鶴，黃鶴畫好後發生什麼事情？
3、聆聽黃鶴舞蹈主題
（1）第一次聆聽，黃鶴從牆上飛下來，為鄉親們唱歌跳舞
（2）第二次聆聽，和音樂一起動動
4、聆聽官老爺闖來，搶走了黃鶴主題
（1）師：你覺得音樂的情緒有什麼變化？
（2）唱唱這個主題音樂
（3）復聽官老爺闖來，搶走了黃鶴，感受音樂情緒
四、介紹作者
施詠康 (1929～ ) 作曲家。《黃鶴的故事》是施詠康1955年在上海音樂學院的畢業作品，1956年首演於北京第一屆全國音樂周，此後曾被一些世界著名交響樂團演奏。
五、整聆聽全曲
讓我們一起來完整地聆聽樂曲。在出現由笛子和豎琴演奏的樂段可以邊跟著音樂模仿這兩種樂器的演奏。其它樂段跟著音樂輕輕地進行哼唱。
六、小結
安全提示：
教學後記：
第14課時
教學內容：
一．聽：民族管弦樂《彩雲追月》。
二．唱：歌曲《彩雲追月》
教學目標：
一．能用圓潤、連貫的聲音演唱歌曲《彩雲追月》。
二．學生能用體會歌曲情緒，並能用音樂的形式來表達自己的感情。
三.欣賞民樂合奏《彩雲追月》，感受樂曲所表現的意境，體驗悠揚舒展的旋律，喚起對浩瀚夜空的無限遐想.
教學重點：能掌握切分音節奏，用圓潤、連貫的聲音演唱歌曲。
教學難點: 通過小組合作，能按要求處理、表現歌曲。
教學準備：多媒體課件、鋼琴、錄音機
教學過程：
一、引入
1、學生在《彩雲追月》聲中走進教室。
2．師：月亮象徵著和諧、寧靜和溫馨、團圓，看見月亮會使你產生什麼樣的感覺呢？
生：
3．師：「那你知道關於月亮的歌曲和樂曲嗎？」（如：月亮之上、彎彎的月亮、月亮代表我的心、十五的月亮、月亮走我也走、等）。
師：今天我們就要共同來學習一首也是有關月的歌曲《彩雲追月》，浩瀚的夜空，景色迷人。月亮時兒牽引著雲朵，時兒破雲而出，高高懸掛。彩雲前追後趕，上下翻滾……」（放月亮圖片）聽：
二、學習歌曲，深入感受
1、 播放歌曲《彩雲追月》，學生帶著思考聽歌曲
（歌曲給你什麼感覺，歌曲的情緒怎麼樣，你仿佛看到了什麼畫面）
皎潔明月動，彩雲緊相隨
2、播放音樂，請學生用「lU」哼唱旋律
並找出歌曲中你認為有特點的，給你留下很深印象的節奏和唱法。（如：切分節奏、附點節奏、波音記號等。）
3、把切分節奏、附點節奏、波音記號等拎出來單獨練習。
×××
5．
教師簡單講解什麼是切分節奏。
4、讓學生為歌曲標上合適的力度記號。
5、跟錄音哼唱並用手勢劃出旋律線。
6、請學生加入歌詞演唱，並提出難點，師生共同解決。
師：你認為應該用什麼樣的聲音演唱比較合適？
生：……（深情、優美）
7、藝術處理
①教者神情並茂的講述：（每當中秋月圓時，我們站在白沙灘，遙望日月潭，月光照著寶島，我的情思也隨著月光漂向遠方，淚水不自然地流了下來，親人呀，你聽見了我的呼喊聲嗎，什麼時候我才能與你相聚呀。）所以在演唱時我們要唱出對親人濃濃的思念和盼望親人重歸的期望之情。
②引導學生用圓潤、連貫的聲音演唱歌曲
（教師彈琴，學生伴奏演唱）
8、完整演唱。
三、教學延伸
1、欣賞民族管弦樂《彩雲追月》
讓學生在聽的過程中思考樂曲的節奏、情緒和速度有哪些特點。
節奏—平穩的
情緒—抒情的
速度—稍慢的
2、 介紹作曲家任光及音樂背景。
《彩雲追月》是上個世紀30年代我國年輕作曲家任光早期的代表作。在這裡老師有必要向大家介紹一下曲作家任光。（電腦出示任光照片簡介）
任光（1900—1941），生於浙江越劇之鄉嵊縣。1919年，赴法國留學作曲。歸國後，抗日戰爭爆發後，他投身於轟轟烈烈的抗日救亡音樂活動中，創作了一批極有影響的抗日救亡歌曲與電影歌曲，，代表作有《月亮月光光》《漁光曲》等40餘首著名歌曲。
1940年，任光跟隨葉挺將軍從重慶赴皖南參加新四軍，在一次行軍途中遭國民黨伏擊，任光胸部中彈倒下，當敵軍指揮官追問奄奄一息的任光：「你是誰？」任光說：「我是電影《漁光曲》主題歌的作者任光。」說完就閉上了眼睛。敵軍萬萬沒想到在這樣悲慘的場面見到令人尊敬的天才音樂家，追悔莫及。任光犧牲時年僅40歲。
3、介紹樂曲。
任光的這首《彩雲追月》是1932年他在上海百代唱片公司任節目部
主任時，同聶耳一起，為百代國樂隊定了一批民族管弦樂曲並灌制唱片，《彩雲追月》就是其中一首，樂曲既古典又通俗，幾十年來深受聽眾的喜愛。
師：讓我們再次來感受一下這麼偉大的作曲家創作的這首歌曲吧。
神情演唱，結束本節課教學。
安全提示：
教學後記：
第15課時
《雨打芭蕉》
一、教學設計說明：本節課選定廣東音樂為主要教學內容，目的是通過讓學生感受與體驗廣東音樂的地方風格，以及對相關文化的了解，幫助學生認識和理解廣東音樂的內涵及藝術價值，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生的音樂鑑賞能力，培養學生對民族音樂的興趣。
在本課教學過程中，貫穿以審美為核心，興趣為動力的基本理念，強調音樂的情感體驗，在創造性教學環節中，以豐富多彩、生動活潑的內容和形式激發學生的學習興趣，鼓勵學生參與表演創作，採取情境創設與啟發式互相結合的教學方法，使學生了解和掌握廣東音樂的概念與特點，並在欣賞、思考、理解、描述與分析的過程中，培養學生對民族音樂的熱愛，提高音樂的審美能力和創新能力。
二、教學分析：1、教學內容分析：
本課選自人民音樂出版社八年級音樂課本，第十五冊第五單元。《雨打芭蕉》是廣東音樂的早期佳作，樂曲通過描寫初夏時節，雨打芭蕉淅瀝之聲，表現出人們的欣喜之情，極富南國情趣,體現了廣東音樂清新流暢活潑的風格。那一連串分裂的短句，頓挫的節奏，猶如淅淅瀝瀝的雨點敲打著芭蕉，使人聯想到芭蕉婆娑起舞之態。
2．說學情：我們初二學生一般對廣東音樂接觸不多，經課前調查，70%以上學生不喜歡或不了解廣東音樂，他們課前普遍認為廣東音樂的內容比較陳舊，節奏和旋律與現代社會相差甚遠，針對這種情況，通過本節課的學習，會更好地激發學生對廣東音樂的興趣，培養學生對民族音樂的熱愛。可利用學生愛展示自己的天性和現在最感興趣的QQ群和空間提高學習興趣，為課堂教學服務。
三、教學目標：1.情感態度與價值：讓學生喜歡我國廣東地區的民間音樂，樂於主動了解廣東音樂的音樂文化。
2.過程與方法：培養學生欣賞音樂美及獨立思考、團結協作的能力.
3、知識與技能：引導學生感受體驗廣東音樂的音樂風格。並認識了解《雨打芭蕉》的風格特點。
四、教學重點難點： 1.重點：欣賞《雨打芭蕉》，了解廣東音樂概念，特點及主要樂器。
2.難點：由於中學生對廣東音樂接觸不多，沒有太多的感性認識，因此在課前可利用學生現在最感興趣的QQ群和空間布置任務，提高學習興趣，為課堂教學服務。教學過程中要特別注重引導學生感受與體驗音樂，讓學生深入廣東音樂的音樂特點，鼓勵學生嘗試簡單的即興表演活動。
七、教學過程
激情導入： 1.現在在國際上有一個很著名的中國女子民樂樂團，她們演奏了剛才那首動聽的曲子，這個樂團叫什麼名字？女子十二樂坊。 2.她們用我們最淳樸的民族樂器演奏了很多好聽的樂曲，你知道這個樂隊裡面有哪些民族樂器嗎？二胡，琵琶，揚琴等
3.現在我們欣賞一首民族器樂曲《雨打芭蕉》認真思考回答。
【設計理念：1．增強學生的民族自豪感。2．用學生已知的知識做鋪墊，為一下教學做準備。】
初聽《雨打芭蕉》
1.播放《雨打芭蕉》，並提出問題：
（1）、樂曲情緒？（2）、除了剛才我們提到的那些民族樂器，樂曲裡還出現了哪樣特殊的樂器？
2.介紹請學生展示：廣東音樂概念。
【設計理念：1.由樂曲導出高胡，再導出廣東音樂，介紹概念，層層深入。2、突出了學生學習的主體地位，實現教師的角色轉換，學生用多媒體展示展現了學科整合的成果。】
(二)復聽《雨打芭蕉》
1.該曲結構具有連續性，很難將其斷然的劃分成幾個段落，為了分析方便，我們把它分成3個部分欣賞(出示課件)，總結每一段描繪的場景畫面。
2.學唱第一部分旋律（教師出示課件上的旋律並彈奏）
1）..根據每段樂曲聯想到的畫面用語言總結。
2）.一邊學唱一邊體驗廣東音樂的樂句特點。本環節著重分析作品中各音樂段落的變化，讓學生能清晰地縱觀全曲的整體布局，從而有利於學生了解廣東音樂的風格特點。
延伸拓展實踐與創造 1.你還知道廣東音樂的哪些些樂曲？2.那現在來欣賞另外幾首廣東音樂《娛樂昇平》《紫竹調》《旱天雷》等的片段（教師用揚琴彈奏）。
課堂小結：中國的民族音樂如一支奇花獨立於世界上，其民族器樂更為世人所慨嘆。曾有許多次的民樂團到國外演出時，剛一結束，手中的樂器就被臺下的觀眾「搶奪」去，他們實在無法想像，就這麼一根竹子或木頭，上面挖了幾個洞或這樣一做，竟能發出如此美妙的聲音，希望大家能夠喜歡我們這節課學的廣東音樂，因為:只有民族的才是世界的！認真聆聽反思激發學生繼續學習探索廣東音樂的的興趣及強烈的民族自豪感。
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教學後記：
第16課時
《歡樂歌》
一、導入
1、 播放江南水鄉風光圖。
師：今天老師給同學們帶來了一組圖片。剛才畫面上的地方好多同學可能都去過、看過，你們知道是哪裡的風光嗎？
生：……
師：能描述一下嗎？
生：……
二、欣賞《歡樂歌》
1、 師：同學們說得很好！唐代詩人白居易就曾這樣讚美過江南的美景：江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火。春來江水綠如藍，能不憶江南？江南不光有如此秀美的風景還迴蕩著如綿綿江南雨般的絲竹音樂。今天，老師也給你們帶來了一首《歡樂歌》，請同學們聽聽這首樂曲是由哪些樂器演奏的？（初聽《歡樂歌》）
生：……
2、 師：聽得真仔細！接下來我想和同學們一起來熟悉一下其中的一些樂器。（多媒體出示樂器）
3、 師：這些樂器小、輕、細、雅具有委婉、明快、圓潤、優美的特徵。在江蘇南部，浙江以及上海一帶給這些樂器的合奏起了個好聽的名字——江南絲竹。江南絲竹已有200多年的歷史，古人云：「聽絲竹之聲，而天下治」由此可知，江南絲竹可以起到陶冶情操淨化心靈的作用，被稱為中國式的「輕音樂、室內樂」。下面我們再來聽一遍這首江南絲竹八大曲之一的《歡樂歌》，感受一下這些樂器組合產生的美妙旋律！同時體會樂曲的情緒（再聽樂曲）
4、 師：在剛才演奏的絲竹樂隊中你們知道哪些樂器屬於「絲」哪些樂器屬於「竹」？
5、 生：……
6、 同學們說的很好！江南絲竹的樂隊組合是這樣的：「絲」一般指二胡、琵琶、揚琴等為代表的樂器，「竹」是指以笛子、簫、笙等為代表的樂器，還有一些如鼓、板鼓、碰鈴等樂器為它伴奏。師：有沒有聽出樂曲的情緒變化?
7、 生：……
師：不錯！誰來說說「慢」表現的是怎樣的情緒？是怎樣的一重場景呢？「快」呢？下面讓我們再來分段聽一聽，感受一下這首樂曲兩段不同的情緒變化。
8、 生：……
9、師：（聽樂曲多媒體展示）它分為兩段，第一部分為慢板和中板，旋律平緩柔和，第二部分為快板，情緒熱烈歡快。
10、師：同學們剛才聽的時候你們有沒有發現樂曲中始終有一段主旋律在反覆出現？今天，我們特意請來了梁老師用笛子來給大家了演奏一下主旋律。大家歡迎！
11、師：梁老師的演奏真棒！想不想在聽一遍?有興趣的同學可以跟著笛子哼唱！
12、師：感謝梁老師的演奏！同學們想不想也來演奏一下呢？現在我們再來完整地聽一遍這首〈歡樂歌〉請同學們邊聽邊跟著樂隊的演奏模仿動作。（放MTV）
三、拓展欣賞《紫竹調》
1、師：欣賞完〈歡樂歌〉同學們是不是已經喜歡上江南絲竹了？今天我還給大家帶來了一首演奏風格與江南絲竹極為相近的輕音樂〈紫竹調〉。一起來聽聽看！聽完說一說樂曲的情緒（初聽樂曲）提醒學生樂曲中的樂器變化
生：……
2、 師：這首輕音樂《紫竹調》旋律優美抒情，曲調流暢!下面同學們想一想這首輕音樂《紫竹調》和我們剛才欣賞的民樂合奏〈歡快歌〉，用這邊四個詞組中哪些適合概括這兩首作品的風格？
3、 生：……
4、 師：你們的感受非常準確！清新幽雅，流暢柔婉正是江南音樂的風格。下面我們再來聽一遍《紫竹調》，感受一下江南音樂的優美旋律！（播放MTV）
四、教師小結
江南是一幅畫，江南是一首詩，江南更是一首歌。讓我們在這如詩如畫的江南美景中結束今天的課！同學們，再見！
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教學後記：
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