說到義大利影人，大家都知道費裡尼、埃爾·帕索裡尼，羅伯託·羅西裡尼，也許還知道昆汀·塔倫提諾是義大利裔；至於義大利的劇場呢？
也許有人知道發源於16世紀義大利的即興喜劇（Commedia dell'arte）影響了整個文藝復興時代，知道北部城市維羅納是羅密歐與朱麗葉的故鄉，知道卡斯特魯奇的實驗戲劇，卻不一定了解義大利現代劇場的情形。
要想知道當下義大利劇場的最高水準，必然不能錯過今年南鑼鼓巷戲劇節展演的三部義大利劇團作品
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取材於貝克特經典荒誕戲劇《等待戈多》的《流浪漢》
莎士比亞歷史劇《亨利五世》
彼得·魏斯扛鼎之作《馬拉-薩德》
數位主演、主創，都是義大利戲劇界最高榮譽烏布獎（Premio Ubu）獲頒者。
*烏布獎於1977年由評論家弗朗科·誇裡創立，一年一度頒發，相當於美國的託尼獎、英國的奧利弗獎。皮娜·鮑什曾三度獲此獎項。
皮波·戴爾波諾，1959年生於瓦拉澤，義大利作家，劇場與電影界雙棲演員、導演，義大利劇壇最有分量的名字之一。
他入行時接受傳統戲劇的訓練，後在丹麥奧丁劇院經嚴格的肢體與聲音的訓練，學習東方戲劇原則。1987年，他受皮娜·鮑什之邀去德國工作，此後的作品也深受其「舞蹈劇場」的影響。
1980年代初，他成立了皮波·戴爾波諾劇團（Compagnia Pippo Delbono）。劇團多部作品都曾在世界上五十多個國家的劇場和戲劇節上演過，更是法國阿維尼翁藝術節的常客，劇團幾乎所有的作品都曾在此上演。作品也曾獲邀巴塞隆納Grec藝術節、蘇黎世戲劇節以及威尼斯國際藝術雙年展等等。他排演的《亨利五世》是唯一一部受邀在英國莎士比亞皇家劇院表演的義大利版本莎劇；《戰役之後》獲頒2011年烏布獎年度最佳製作，此劇在國際巡迴中反響熱烈、好評如潮。在舞臺之外，戴爾波諾還執導了8部電影，參演過二十餘部製作。
他被譽為：
義大利劇壇最國際化的創作者；
歐洲最知名最有名望的舞蹈劇場專家；
最不為人知而受人喜愛的劇場藝術家
戴爾波諾擅長結合肢體與文字，以他獨特的「身體的戲劇構作法」來探索普世主題，如戰爭、和平、傷痛、恐懼、愛欲。他與「非典型演員」，甚至一些社會邊緣人群都有深刻合作，在與不同人群的互動中生出獨特的演繹風格。
納尼·蓋瑞拉，1951年生。畢業於博洛尼亞的安東尼娜戲劇藝術學院。
於1974年成為都靈斯塔比爾劇院演員，並與阿爾多·特裡翁福共事，開啟了他的戲劇活動生涯，其後擔任導演、演員多職結合著名當代作家的文本，如斯韋沃、斯特林堡、約翰·奧斯本等，對經典悲劇進行再解讀。自1995年起，成為博洛尼亞明星劇院太陽劇場（Arena del Sole）的常駐導演。
自1999年起，開始與」藝術與健康「非盈利組織合作，與精神病人合作，把他對精神健康的關注融入到劇場藝術之中，除了《馬拉/薩德》，劇團還曾經改編過皮蘭德婁、品特、布萊希特的多部作品，在義大利各地演出，並以其優秀而獨特的表演榮獲義大利戲劇界最高榮譽「烏布獎」、伊斯特裡奧獎、評論家獎等多項獎項。蓋瑞拉本人亦於2004年獲頒烏布獎特別獎。
義大利劇壇最著名的女演員之一，曾於羅馬專修舞蹈，年幼出道，首次登臺即以帕託尼·格裡菲執導的《六個尋找劇作家的劇中人》獲頒杜塞獎最佳新生女演員。此後，她與多位著名歐陸導演合作，在莎士比亞、索福克勒斯、品特、布萊希特的多部經典文本中飾演重要角色。
於2001年因出演盧卡·隆科尼執導的《洛麗塔》獲頒義大利劇場最高榮譽烏布獎。2002年，因出演《被縛的普羅米修斯》獲頒希拉庫薩希臘劇場媒體獎。2004年，因出演布萊希特《三文錢歌劇》獲頒國際弗萊阿諾獎。
除劇場之外，她也在電影、電視出演，涉足音樂劇的創作和改編，目前正在參與一項重新闡釋流行音樂的項目。
這個陣容強大華麗的「義大利軍團」，即將給我們帶來三部經典文本的全新演繹：
唯一一部受邀在英國莎士比亞皇家劇院表演的義大利版本莎劇。英國國王亨利激勵著他稀少的士兵，去與更為強大的法國軍隊作戰，然而這是一個無法完成的挑戰。所有從莎翁原作中摘錄的關於勇氣與反叛、關於憤怒、恐懼和愛的煽動性話語都通過無聲的手勢、動作、圖像、舞蹈和音樂融合在故事中。原作中的隻言片語變成了完整的片段，有些為故事鋪設了了語境，有些則完全不相關聯。法國由此變成了一個旋轉木馬與鐘琴的世界，而戰爭則表現為眾人的群舞——他們試圖逃離，躲藏，逃避他人，但同時又在相互追逐。這些無聲的手勢講述的不僅是亨利五世的故事，也是許許多多的戰爭故事。義大利戲劇界最高榮譽UBU特別獎
兩個無所事事、似乎無法確定任何東西的流浪漢在世間的一隅纏鬥，共同等待著不知是否會出現的「戈多」。這個故事就是愛爾蘭劇作家貝克特筆下的《等待戈多》。是的，幾十年來它曾被演繹過無數次。然而，皮波·戴爾波諾和波波領銜下的這個版本卻是與眾不同的，與其說是他們在演繹貝克特筆下的兩個流浪漢，倒不如說那兩個流浪漢的故事是他們自身生命體驗的一個神奇的呼應。90年代末，皮波·戴爾波諾是當時最有前途的新義大利戲劇的演員、導演兼作家之一，卻經歷了一次自我迷失的危機和嚴重的生心理疾病。那時他在那不勒斯附近指導一個工作坊，遇到了一個名叫波波的人。他目不識丁，又聾又啞，已經被禁閉在那個精神病院45年了，那時他60歲。他的儀態和優雅深深地觸動了戴爾波諾，他決定帶波波離開，並決定和他一起、和貝克特的作品一起，共同創作他們的《等待戈多》。*《流浪漢》和《亨利五世》為同場演出，共售一張票。
當代著名劇作家彼得·魏斯扛鼎之作，義大利博洛尼亞「路」戲劇節人氣作品
《由薩德侯爵導演夏朗東精神病院病人演出的讓-保羅·馬拉被迫害和刺殺的故事》（簡稱《馬拉/薩德》），毫無疑問，是整個戰後時期最有趣的新劇之一。這部劇由彼得·魏斯於1963年寫成、於1964年4月29日在柏林席勒劇院首演，此後在20世紀受到狂熱崇拜，多次被搬上舞臺，包括彼得·布魯克1967年的經典改編。在這部技巧精湛的作品中，民眾的恐懼、幽默、有關瘋狂與理智的對話，都在「戲中戲」的遊戲裡合而為一：被監禁於精神病院的薩德侯爵「導演」了一出由精神病患者出演的關於馬拉之死的戲劇。一個是法國大革命中激進的雅各賓派革命家馬拉，一個是推崇極端自由主義的浪蕩不羈的貴族文人薩德，歷史上二人並沒有記錄在案的交往。而劇作家彼得·魏斯卻安排二者以一種戲劇化的方式相遇，同時展開了一場深層次的「對話」。在薩德與馬拉麵對面的爭辯中，我們可以反思「推向極端的個人主義同主張政治與社會變革的思想之間的衝突」——馬拉們急於用刀斧去把世界更變與改善，而薩德們則主張讓個人主義的制度憑藉它自己的思想自行消亡。這是一場懸而未決卻令人著迷的，關於自由與革命的對話。經過多重解讀，包括1967年彼得·布魯克的歷史性解讀，這一部《馬拉-薩德》的文本將由「藝術與健康」劇團裡的精神病人進行演繹。這些人代表了當年住在精神病醫院裡面的人的情況，更深刻地通過藝術向公眾展示精神病人如何從疾病困擾中解脫，和他們對自由的嚮往。*三部作品都為義大利語演出，中英文字幕。
鼓樓西劇場訂票電話：010-64457019（13:00-20:00）《流浪漢》+《亨利五世》購票二維碼