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家明抱著安生是閉眼的，抱著七月是睜眼的，敢於只是人生無法直視自己內心。在爵跡之後已經很久很久沒有敲過字了，被生活的瑣碎和敏感的心思折磨得無法多動一字，七月與安生，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子。我恨過你，可我也只有你。我想要變成你，你想要變成我。最終我們都是同一個人。
我們故事的開始都是一樣的，我們殊途同歸。生命是這樣虛無並且無奈。安生從未被眷顧過，她這輩子得到最好的禮物便是七月，而其實就算沒有七月，她也會不停向前跑，沒有盡頭也依舊往前衝。七月不能沒有安生。安生是改變七月的方向盤。就像我們所期盼的那樣，我們渴望通過小說裡轟轟烈烈的人生故事，用以彌補填滿自己空缺遺失的歲月。
故事有一個圓滿的結局，你我都甚感欣慰，並能有更好的能量走下去。故事的最終真相，只有寫作者自己知曉。安妮寶貝很少冠以美滿的結局，死的死，傷的傷，不是生離就是死別。她和郭敬明不同，郭敬明是一切消失仿佛不曾存在過，安妮寶貝則是一切歸於平凡生活，只留下一段記憶餘生來回味。無所謂悲劇結尾，這是我欣賞的結片方式，大風大浪之後一切歸為平靜。那種明明從小到大活成了對方的影子卻因為現實因素無法成為對方，影片通過這點寫出現實的殘酷。朋友這個詞彙之於很多人，僅僅是一瞬間的想法。偶爾的敏感思緒上頭來，自私佔據大腦時，友情這個詞顯得尤為可笑。究根結底，人都是這樣自私。即使安生讓出了自己的一切，即使七月給了安生自己的一切。而你我又都一樣，身體裡活著一個安生，一個七月，這就是影片的藝術性表達。
因了這樣，人生多出許多未知。我們不知道什麼時候七月會變成安生，什麼時候安生會變成七月。影片的代入感太強了，即使還沒有看電影大概就知道結局是悲劇。安妮的小說故事風格一向如此，更何況這已經是早年的作品了，抱著看看的心態點開來看。
周冬雨飾演的安生深入人心，至少深入我心。我看過很多人表示對安生喜歡她活的自由無拘無束生如夏花，我愛的不是這一點又不知道怎麼用言語形容愛的她哪一點。高中，大學，畢業，像七月明信片裡寫的那樣，二十七歲結婚，二十八歲要孩子，三十歲買房。然後相夫教子，一輩子也就這樣了。有人評論說安生不甘於這種生活，輾轉了無數男人的身側，沒有人愛她，可是她在尋找愛。我從不認為安生缺愛，她不想幹擾七月正常生活不想一輩子寄人籬下，她一直都孤獨而倔強。我喜歡她笑起來的樣子。那樣痞痞的笑，仿佛向全世界宣告她的不在乎無所謂。那樣一種，令人心疼無比的笑。
在家明的出租屋裡，七月撕心裂肺，安生，沒有人愛你，只有我愛你，你的一切都是我給你的。至親至愛講出那樣的話時，淚水夾雜的遠不及百萬分之一的失望難過。「你的身體裡有兩個分裂的人，一個帶著野心和欲望，有力堅定，試圖填補你的內心傷口，一個是安靜的漫不經心，頹唐的你，你本該註定成功並且會一直成功下去，但你擺脫不了骨子裡的另一個力量，總是把正在上進的你往下拖拉，你並不認為自己是個成功的人，事實上，你一直覺得自己是受傷的孩子。」
「那些信在數十年後回來看，其實並非寫給彼此，那原本是寫給自己的信，在信裡描述所聞所見所想的一切瑣事，用文字件正緩慢的生長，青澀心酸的年少時光，所經受的煎熬掙扎，青春的偏執和劇烈，這些用來寫給自己的信箋，卻由對方觀看和保留，直到確定彼此消失。安妮的所有作品，都在闡述著大多數人性裡的這樣一種特點。
《七月與安生》亦是，又許是導演編劇加入不一樣的情感，才將這樣一種隱晦的小眾心思，變得大眾化，最終呈現在所有人面前的，成為另外一種情感。卻也是導演對於這部劇的理解，亦無對錯。七月的死亡帶來了一種高平衡的妥協，所有人都向生活妥協，向生命妥協，向死亡妥協。當你親手籤下至親至愛的死亡通知書。周冬雨哭得很醜，卻也動人無比。很多年後，當我不再四處奔波，當我不再執著於流浪，「三十歲之前是流浪，三十歲之後就是浪了」。
我是喜歡安生的，骨子裡的喜歡，一見鍾情。
問候家明。