說起香港電影，肯定少不了黑幫類型片，說起香港黑幫電影肯定少不了銀河映像，憑藉著《槍火》、《黑社會》系列、《PTU》系列，銀河映像為香港黑幫電影立下了一座座豐碑。
銀河映像的黑幫電影以黑、冷、酷、宿命感為其主要特色，而提起銀河映像時，普遍第一想到的導演就是杜琪峯。的確這個香港無線培訓班出身的導演，因為他的「黑色」才華，撐起了銀河映像的金字招牌。
但是在這個「銀河系」裡，最「黑」的還不是他。說起香港警匪黑色電影的代表，還要數以黑色三部曲著稱的遊達志導演。他曾經學過攝影，在香港無線時就曾是杜琪峯的助手。在銀河映像創立之後，他繼續擔任杜琪峯的左膀右臂。當影迷們看過遊達志的作品之後，再看杜琪峯的作品，就發現杜琪峯的「黑」明顯缺少點極限的力度。
而在所有的作品中，遊達志導演的，由梁朝偉和劉青雲主演的《暗花》是他黑色系列中的代表作，也是知名度最高的一部。這部片長僅僅80餘分鐘的作品，卻拍出了香港黑幫電影史詩的感覺。因為精巧的構思，炫酷的鏡頭，以及兩位男主角精彩絕倫的表演，讓這部作品將遊達志導演的「黑」發揮到了極致。
片名「暗花」指的不是花，而是黑幫發出的一種懸賞令，意在以金錢為誘惑，而索取一個人的性命。而在本片中，"暗花」僅僅是劇情的一個引子，因為這個「暗花」的陰謀絕不是表面上看起來那麼的直接和純粹，它對兩個主角，以及整個澳門地下黑幫組織都籠罩上了一層逃不脫、甩不掉的毀滅力量。
在影片開始的時候，導演就通過旁白，伴隨著一組鏡頭的完美剪輯，將整個故事梗概全都交代了。澳門這個不大的地方，有兩個老大，一個是老資格的「基哥」（由經典港片反派方剛飾演），一個是新興勢力佐治（由龍方飾演，也是一個港片的經典反派）。兩派相互攻擊，互有勝負之後，因背後老闆洪先生不滿，準備清理門戶。迫於壓力雙方準備握手言和，而這個時候江湖傳出，基哥出500萬暗花買下佐治的性命。
正準備偃旗息鼓的江湖，霎時間又風起雲湧。遊達志的這個電影開場，可謂是「風騷」之極。為觀眾提出了一連串的疑問，讓看到這裡的觀眾，一下子被他從銀幕外拽到了以黑暗為基調的銀幕裡面。
而梁朝偉扮演的警察阿琛是一個黑白通吃的人物，看似在黑白兩條路上都順風順水，無論是對基哥還是其他的人物，他都能胸有成竹的面對。得到基哥命令時，看到基哥前所未有的恐懼，阿琛卻表現得對洪先生不屑一顧。認為一個過氣的老頭子，還能興起什麼風浪。
而這個橋段很好的表達了阿琛是一個理性的代表，他相信他看到的，他認為命運是可以通過努力掌控和改變的。為了解決暗花這個麻煩，他四處打探，用一些殘忍的辦法，盡他最大的努力。而這個過程中，他一邊擦汗，一邊工作的鏡頭，表明著，他根本沒有意識到自己的命運已經註定了。他已經成為了別人的棋子。
下棋的時候，棋子和執局者最大的區別在於，一個在局內，一個在局外。局內人輸了被棄掉，局外人輸了就棄子。而遊達志導演所設定的該電影的故事模型，就是嚴謹的遵照了棋手和棋子的區別。
而另外一個主角是劉青雲飾演的耀東，這個人獨立在兩個勢力之外。他是由洪先生直接派出，執行任務的殺手。在影片交代的內容之外，他已經做了充分的準備，包括和基哥的兒子榮少爺搞好關係。耀東和阿琛不一樣的地方在於，他認命。他嚴格按照自己，或者是洪先生授意他的計劃去執行任務。
看似強勢的阿琛，他同時擁有黑道和警察雙重勢力的支持，卻發生了諸多意想不到的意外。每次意外最初的時候阿琛會有一些小慌亂，但是瞬間之後他總能平靜下來找到應對的辦法。而耀東看似被動，卻表現得胸有成竹，但是也不時地流漏出他對於結局不樂觀的預判。
80分鐘的時間，整個的劇情導演把握的相當緊湊，可以說每一個畫面都不多餘。而整個電影的故事也被導演安排在了夜晚，更增添了影片黑暗的主基調。
整個影片的故事受限於時長的緣故，導演故意沒有放出故事的全貌，一些小的細節中，給觀眾留下了很多思考和聯想的空間。這也是遊達志導演的功力表現，雖然故事內容不全，但是邏輯關係卻絲絲入扣。就好像一個完美的弧線中間，被故意截取了幾段一樣。故事雖然不連貫，卻依然順滑流暢。
影片也故意的不交代整個的謀划過程，觀眾們能看到的僅僅是事物最終的結果表現，以結果為導向引發觀眾的焦慮無奈的情緒。電影最有魅力的地方並不是銀幕上看到的影像，而是勾起觀眾內心的想像。這一點《暗花》是一部絕對優秀的代表，它的「黑」不僅僅是表現在色彩上，在整個影片的氛圍上，更是烘託到了極致。阿琛從胸有成竹，大言不慚，到一步步走向屬於他結局的不歸路，仿佛就是被一隻無形的手指引著。
他無論是妥協還是反抗，最終都難以抵擋註定的結局。而耀東則是一直跟著那隻無形的手，他沒有絲毫的猶疑，也願意坦然接受屬於他自己的任何結果。而無論是掙扎還是接受，是反抗還是順從，他們最後都沒有逃過那隻無形的手，早已為他們帶好的無形的命運的枷鎖。
這部電影之所以被譽為黑色經典，並不是主角最後命運的悲慘程度。而是他們的行為不受自己的控制。這裡面的代表主要是阿琛，阿琛的性格讓週遊君想起了大衛芬奇的代表作《七宗罪》中布拉德皮特所扮演的警察角色，他們都同樣對周圍的環境充滿了傲氣和不屑。
他們都對於自己當下的環境缺乏客觀的判斷，一味主觀和感性的認為事情是他們自己想要的結果，認為通過努力就能得到有效的改變。他們的這種樂觀積極的態度，恰恰反襯了影片最後更悲慘的，更黑暗的結局，他們的命運預期意識，和他們的命運實際結果形成的巨大反差，最終賦予了影片獨到的魅力。
而這種悲慘的結局，讓觀眾最直接的情緒並不是憐憫和同情。而是引發一連串的關於這個結局的思考，從宏偉的社會關係，到他們個人的性格悲劇，都和這個結局牢牢的架構在了一起，這種感性和理性之間的邏輯架構，是遊達志導演的拿手好戲。
這種「黑」到極致的電影結局，才是銀河映像的精髓。和杜琪峯的代表作《槍火》相比，《暗花》更具有典型意義。雖然《槍火》的結局讓觀眾長舒一口氣，但是對於影片主題的升華而言，週遊君認為《暗花》則更有優勢。
遊達志的這部精悍的香港黑色警匪片，如同一首放映在銀幕上的「宿命詩」，表達了不限於警匪題材的人生主題和況味。在影片中，每個觀眾都能看到自己生活裡的影子，生活中的無奈和無力感與銀幕上的故事形成共鳴。感謝香港「最黑」的導演遊達志，他用80分鐘銀幕表達了「色香味」俱全的這部「經典黑」。