動畫分鏡師的「修煉手冊」

會畫火柴人就能做分鏡師？

隨著中國動漫的不斷發展，導演、編輯、製片、動畫師、模型師這些動畫背後的幕後工作者逐漸被觀眾所熟知。但分鏡師在國內，外行了解的並不多。

大多數創作出來的分鏡頭腳本被稱為「看不見的藝術」。因為分鏡師的作品往往不是直接呈現給觀眾的。

所以對於許多不熟悉動畫製作流程的人來說，分鏡師是個容易被忽略的存在（分鏡師哭暈在後臺）。

今天，花生妹就要為分鏡師們「搶個熱度」！

帶大家深入了解一下分鏡師這個職位！

分鏡是在將劇本轉換為圖像語言，用圖像編寫文字劇本提供的故事，給導演、動畫師和後期製作提供有力的後方支援。所以會畫畫可以給分鏡師加分，但卻不是成為分鏡師的必要條件。你看那些大導演用的簡單到不忍直視的火柴人分鏡，不照樣也拍出了優質的影片。一個好的動畫分鏡腳本，基本完成了動畫前期的60%準備工作。在製作團隊中，分鏡師就像哆啦A夢的魔法口袋，知識庫相當於一間黃金屋。雖說沒有刺客大殺四方的技能，但卻像法師一樣不可或缺。動畫製作前，分鏡師可以迅速理清故事發展脈絡，幫助製作團隊提前「看到」動畫的畫面。一部分分鏡師會面臨編劇劇本不清晰無法製作而導致項目延期或者被編劇含糊的劇本而整崩潰導致項目擱淺的問題。所以在繪製分鏡時，分鏡師會與編劇、導演及後期製作團隊進行持續溝通，結合導演的想法與自身對於這部動畫的理解進行創作。與影視作品不同，動畫是沒有攝影師的，攝影的只有是負責人物、背景合成與特效的（渲染、後期製作團隊）。所以分鏡決定了整個作品的觀賞性、節奏，安排拍攝角度和機位，奠定了整個作品的氣氛。一個好的分鏡師，在創作前，需要深入的了解劇本，和導演交流溝通好，導演的意圖和創作方向，需要縱覽全局。對整個影片的敘事節奏以及鏡頭運動、氛圍渲染、詳細剪輯、特效音效等動畫所有的相關元素有一個基本的掌控。所以分鏡一般以表格的方式呈現，從左至右分別是鏡頭編號、畫面內容和文字說明（文字部分包含景別、運鏡、時間、對白、特效等）。景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同造成取景範圍的不同。由大到小大致分為：遠景、全景、最大全景、中景、近景和特寫等。不同的景別可以引起觀眾不同的心裡反應，造成不同的節奏。
遠景是取景範圍最大的，主要用來呈現地理環境、故事背景等。全景是包括人物全身的畫面，用來表現人物及其周圍環境的關係。最大全景為最大銜接角度的鏡頭，通常在切換場景時體現整個場面局勢環境時會使用。中景一般只有人物膝蓋以上的鏡頭，主要用來表現人物之間的關係、動作等。近景的取景範圍一般是人物的胸部以上，重點表現人物的神態、頭部動作等。特寫的取景範圍是人物肩部以上，一般用來強調某些細節特徵或者某些細微的表情變化。運鏡即運動鏡頭，主要有推、拉、搖、移、跟、升、降等。而分鏡的時間，也會根據劇本、場景及動作的變化來設定。推鏡頭是指主體畫面外框逐漸縮小，放大畫面中的某個部位。使觀眾的視線從整體看到某一局部，從而突出角色的動作、神態等，加強情緒、烘託氣氛。拉鏡頭與推鏡頭正相反，是指取景範圍由小變大，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯繫。猛然收縮的鏡頭畫面給觀眾帶來強烈的視覺效果，營造故事氛圍。

《我是江小白》拉鏡頭

搖鏡頭原指攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，搖動攝像機的鏡頭。在沒有攝像機的動畫製作中，是指相同效果的展現形式，可以用來展現寬闊的場景、運動的事物或者多個主體間的關係等。緩慢的搖鏡頭，將多個主體間的聯繫起來，讓書店中安靜祥和的氛圍慢慢暈染開來。除此之外，還有按一定運動軌跡進行移動的移鏡頭、從劇中人物的視點出發的主觀鏡頭、畫面中沒有人的空鏡頭等等。不同的鏡頭在不同的組合下可以表現出不同的情感和氛圍。分鏡工作的重點就在於如何使用這些鏡頭語言與節奏的把握，更好地表現相應的情節。
許多分鏡師選擇分鏡這個行業，也是希望以此為一個跳板，進軍導演界。因為一部動畫作品的製作工程中，分鏡師需要對接的不僅僅有導演組，還有動畫組、特效組、後期組、剪輯組等等，幾乎貫穿了整個動畫製作的前期籌備以及實際製作過程。並且在繪製分鏡頭時，分鏡師不僅需要將導演的畫面準確無誤的表達，並且要能夠增加和彌補導演畫面的不足。所以他們能夠快速學習、積累到許多導演的思維與導演創作的意圖。然後「謀朝篡位」嚮導演行業進軍。

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