香港電視劇進入90年代後，亞洲電視作為香港最有實力的電視臺之一，延續了以往的精良製作，其中風格獨特的武俠劇更是獨樹一幟，《日月神劍》《仙鶴神針》《劍嘯江湖》《雪花神劍》在當時都是收視率極高的作品。
除去脫離歷史背景的武俠劇，1994年亞視還以反清復明為題材拍了一部甄子丹主演的《洪熙官》（港版名為《少林義士洪熙官》）。張家輝、蔡曉儀、潘志文、甄志強、吳毅將等人參演，就當時來說演員陣容並不算強大，但導演陳木勝竟把這部劇拍出了電影的質感，視聽效果極為震撼。
陳木勝和甄子丹合作過《精武門》和《洪熙官》兩部電視劇，前者廣為人知，後者知名度略小，不過在質量和武打設計上並不輸前者。
以洪熙官為主要人物的影視劇有很多，電影版最出名的是李連杰主演的《新少林五祖》。但這部劇的質量可以說毫不輸《新少林五祖》。
甄子丹作為整部劇的武術顧問，參與的武打設計觀賞性很高，他於80年代就開始做電影的動作指導，風格偏向搏擊。1990年電影《洗黑錢》中的"凌空三腳"成為他最著名的一個招式，在此劇中亦有展現。
但這部戲是拍洪熙官的古裝武俠，因此多出現的是拳法，像螳螂拳、少林長拳、虎鶴雙形拳、洪拳，還有少林十八手，以及龍在九天這樣的棍法，打鬥起來非常瀟灑。
這部劇首先以題材取勝，說起"反清復明"，不少武俠小說家都喜歡寫，如金庸的《書劍恩仇錄》《碧血劍》《飛狐外傳》和《鹿鼎記》，梁羽生的《七劍下天山》。
這種題材帶有激烈的矛盾衝突，歷史上"揚州十日"、"嘉定三屠"，統治者強制剃髮易服，廣大漢人備受壓迫。將民族、新舊等衝突和抗爭融入到武俠敘事中更能觸動觀者的情緒。
《洪熙官》講述了廣東一帶漢人中的愛國之士暗中籌劃反清復明大業的故事。電視劇一開場就將故事推向了高潮部分。洪熙官的父親，表面為清廷高官的洪亭南（潘志文飾），實際上是反清團體日月會的總舵主赤龍，他正在謀劃一場刺殺乾隆的大事。
劇中塑造的最成功的角色就是洪亭南，這一人物的人格魅力甚至超過了洪熙官。作為七八十年代的亞視一哥，在古裝劇中，潘志文多以儒雅形象出現，如《秦始皇》中的太子丹，《八仙過海》中的呂洞賓，《西施》中的範蠡，《武則天》中的宇文俊。
《天涯明月刀》中，他將古龍筆下的人物傅紅雪演繹的滄桑而痛苦。此外《天龍八部》風流成性的段王爺，也最為人熟知。
劇中最有電影質感也最精彩的一場戲是赤龍組織日月會前去刺殺乾隆，不料因日月會內奸告密遇上假皇帝。赤龍身份暴露，面對清廷中多年的摯友哈薩多（羅烈飾），他挺起胸膛任由對方的箭射在自己身上，踐行士為知己者死。
為保全兒子，他隱瞞自己的真實身份，寧願兒子幾十年如一日的怨恨自己，為替兒子求情跪在地上自辱為"清狗"。看到妻子慘死，他明知有清兵埋伏仍停下痛哭，最後抱著妻子的屍體衝下懸崖。洪亭南這一人物可謂是集仁義智俠於一體的完美英雄。
洪亭南屢次遇難屢次獲救，正當觀眾認為他能有個好結局時，卻被白眉道人打成重傷。他撐著最後一口氣孤身前去刺殺乾隆，卻帶著未完成的崇高理想死去，非常壯烈。這一橋段很契合香港編劇聖手蕭若元認為的煽情戲的"可惜"原則，大多有洪亭南出現的戲都值得一刷再刷。
洪熙官因為父親的死，從一個魯莽、衝動的青年慢慢變得成熟、穩重。因此導演和編劇對他的人物塑造主要是在前後性格變化上。因為從小的生長環境和誤解，他對父親充滿了偏見與恨意，甚至小小年紀竟在父親面前跳崖，性格非常剛烈。
為報父仇，洪熙官和高進忠、童千斤一同到少林寺習武。通過劇情發展安排的種種磨難，他變得更有擔當和責任，這一人物形象因此更加立體。以武打見長的甄子丹在這部劇裡突顯了他純演技方面的可塑性，文戲與武戲的結合比較到位。到了後來的《葉問》，除去武術大師這一頭銜，"怕老婆"這種細節設計讓角色變得更豐滿了。
方世玉一出場就很有喜感，可以看得出年輕時候的張家輝比較有喜劇天分，從1999年《千王之王》開始，他就被王晶當作星爺的接班人來培養。後來有幸遇到林超賢和杜琪峯改變戲路，成了大器晚成的影帝。
看到嚴詠春（蔡曉儀飾）和穆裡布（李道洪飾），很多人會想到《我和春天有個約會》裡快樂單純的金露露和白浪哥，實際上這部劇要比《我和春天有個約會》拍的早。《劍嘯江湖》裡的莫愁，《君臨天下》裡的苗欣，都能窺見蔡曉儀古裝扮相的漂亮。
只要看過李道洪飾演的白浪哥，就肯定忘不掉他在臺上唱"鑽石鑽石亮晶晶"。因為這個形象太深入人心，所以看他演什麼都像是麗花皇宮的頭牌歌手白浪哥。
高進忠（甄志強飾）更是一個矛盾糾結的人物，為重振家族，認賊作父，最終死在兄弟洪熙官手裡。《劍嘯江湖》中的楚江南和《與狼共枕》中的林景俊也都清逸俊朗，甄志強演起反派真是讓人恨不起來。
亞視雖然在布景上一貫粗糙，祭天大典祭祀珍品稀少，有一幕室內戲天花板都是後期P出來的，但在劇情創作上卻毫不敷衍，留給我們許多美好的回憶。時隔多年，你們還記得這部劇中的哪個人物呢？（撰文：滄海遺珠）