第一條：實踐
有的人朗誦，水平總是上不去，原因之一就是實踐太少。
見觀眾少，一上臺就緊張。老不實踐，別人也沒辦法幫你提高，自己也不知道問題在哪裡。
所以要多實踐，讓大家多提意見，告訴你哪裡行哪裡不行。總不實踐朗誦時就會緊張，像我第次演出那樣，哆嗦地不敢上臺，後來是被同學推上去的。實踐多了慢慢地就不緊張了，而且知道自己的問題在哪兒，比如眼睛應該往哪裡看，語句應該怎麼讀，手勢應該怎麼加上，慢慢就熟練了、
所以實踐很重要，實踐出真知嘛！
第二條：選材
選材很重要，題材選得好，朗誦就成功了一半。
我們在朗誦之前要選材，選材的標準是從實際出發，前提是選健康向上的、能夠發人思考的、有教育意義的作品。這樣，朗誦出來的詩詞歌賦使聽眾既有美的享受又能受到教育，心靈受到啟迪。
再就是要根據自己的年齡和文化程度，選擇自己能理解的作品朗誦。因為只有你理解了，才能把它表達出來，如果理解不了，說話就沒有根。我們講，言為心聲，你自己都不理解作品，怎麼去表達，怎樣感染別人。
例如，一個小學生朗誦《長恨歌》，作品篇幅很長，內容有同情、歌頌、表揚、諷刺，一個小學生怎樣能理解這麼複雜的感情，能朗誦下來頂多說明你的記憶力不錯。
再比如讓一個小學生朗誦《鄉愁》，他還沒有長大，哪兒來的新娘，所以內容和身份要符合。
男士朗誦《致橡樹》也不太合適，《致橡樹》應該是女士朗誦，因為它是在表達女性對愛情的一個態度，我要愛你我應該怎樣，我絕對不依附於你—如果換位男士朗誦就變成牛頭不對馬嘴了。所以選材一定要選擇自己能理解的、適合自己的。
在我過去的工作單位也有過選材不合適的往事：有一位演員長得很胖，大肚子，選擇普希金的詩《我曾經愛過你》來朗誦，題材和自身條件反差很大，如果換個靚仔帥哥比較合適。後來這位演員重新挑了一個寓言《貓和夜鶯》，朗誦時把貓和夜鶯的狀態表演得惟妙惟肖。這樣朗誦效果就極好，後來成了他的經典段子，無論到農村還是基層、工廠還是機關，他的這個節目都特別受歡迎。
演藝界有這麼一句話，要麼人保戲，要麼戲保人。我們學朗誦特別是在朗誦水平不高的時候，一定要注意選材。選材要認真，材料選對了，成功了一半。劇本劇本，一劇之本嘛，朗誦也一樣。
（選材要符合年齡特點）
第三條：找主題
拿到一首詩歌，或是散文，先找主題，然後再分段。
首先要弄明白作品說的是什麼、主題在哪裡，體現主題的段落詞句是哪些、性質是什麼，這樣做就能知道朗誦的時候把力量放在什麼地方、把高潮放在什麼地方。
比如《鄉愁》，一共四段，可以設想，小時候，可能在姥姥家或是在別人家住，和媽媽有一段距離，所以要通信，這就首先知道了這是對媽媽的一種感情。
長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。長大後可能結婚，也可能在外地工作，新娘在家裡，為什麼不說老婆或妻子在家？一定要說新娘呢？那就是結婚不久，甚至是剛剛結婚，馬上就走了，裡面不僅有思念的感情，還有甜蜜的感情，朗誦時要在語氣上有點變化。
後來，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。這一聽就知道母親去世了，小時候和母親那樣的親，母親含辛茹苦地把我養大，去世了，我的心裡是那樣難受，這段要有悲痛的感覺。
最後這一段，「現在呀，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭"，這一段要加強處理。這樣，主題就出來了。
和主題有關的詞語和有關的段落就要把它突出出來，怎麼突出，在語調、聲調上都要蓋過前面，和前面不一樣。
我看過朗誦這首詩的演員，各式各樣，有的拿拐杖，有的戴個禮帽像歸國華僑，說第三段時語調很高，很難受很難受的，等到最後段，語調反而平緩了，本末倒置了，你把和母親情感的悲痛朗誦上揚得那麼高，後頭如何往上走，上不去了，主題部分被淹沒了。
這首詩如果沒有最後一段，不可能在大陸流行，最後這一段提出了兩岸和平統一的問題，是個大事，所以朗誦到最後的時候，是必須要把主題突出的。
又比如朗誦李白的「床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉"。這首詩的主題在最後一句，想什麼？想的是家鄉的父老鄉親，如果沒有這最後一句，這首詩還有什麼流傳的意義呢？所以拿到詩一定把主題搞清楚，到底說的是什麼，不能朗誦半天讓人不知所云！特別是現在有一些朦朧詩，是詩人自己情緒的一種宣洩，思想跳躍，一會兒想這兒，一會兒想那兒，朗誦出來你自己都不知道說的是什麼。
有一次聽朋友朗誦，我問他這首詩的意思是什麼？朋友說他也不知道，你都不知道主題在哪裡怎麼朗誦呢？不知道主題，哪個地方應該突出，哪個地方應該向觀眾交代，應該讓人得到什麼啟示，這些該知道的都不知道，怎麼行呢？所以在選材的時候，一定要慎重。
我覺得我們現在在選材上總是有誤區，就是題材太單一，大都集中在頌揚性的題材上：祖國呀偉大偉大，山河呀秀麗秀麗，等等。現在許多不同主題的朗誦活動，總是離不開那幾個熟悉的篇章：《我驕傲，我是中國人》《中華頌》，等等，這些詩都是好詩，可不論什麼場合、什麼主題都朗誦這些，沒有新的作品出現，題材就太窄了，太單調了。
我認為我們選擇朗誦作品，不但要有歌頌「真善美」的，也要有鞭撻「假惡醜」的。要體現文學作品和詩歌的戰鬥性，弘揚正能量。我們老一輩的朗誦者們都能做到這一點。我希望年輕人也能在這一點上產生共鳴。
我從藝60年了，我就特別注意選一些和觀眾一起互動的題材，我得到啟發，大家也從中得到啟發和教育。比如我朗誦的《良心帳》：
「有人說狗狗不會算帳，不，它心裡有本良心帳，主人家裡著火，它會發出吼叫像警報拉響，主人掉到水裡，它會把你拉上來救你，而現在有人在路上摔倒沒人扶，沒給兒女湊齊學費就把母親捅傷」
這就有了很強的社會意義。另外，一些在文物上刻字、隨處吸菸等社會現象，都可以用朗誦的形式去批評……
可以想像，如果我們有一些諷刺、鞭撻社會不良現象的朗誦作品，朗誦舞臺就更活躍了。我們不但參加了有益的文化活動，身心愉快了，情感宣洩了，同時也能受到一定的教育。只要是有利於國家、有利於社會、有利於傳播和弘揚社會主義核心價值觀的，我們就應該努力去創作、去搜集、去整理、去朗誦。這樣，我們朗誦藝術的舞臺就會更加豐富多彩。
第四條：口齒要清楚
口齒清楚，就是「四聲」不能亂。
朗誦是語言藝術，必須要有非常清楚的口齒。就是說普通話比較好的北京人，也得注意，有一些北京的土話可不是普通話，也要往普通話上靠。
四聲不能亂，語言要規範，尖音要克服，要按普通話的要求去朗誦。
尤其是標點和重音，每一首詩，每一篇文章，甚至每一個詞組，都有標點符號和輕重音。特別是在有對比的情況下，重音就發生變化了，比如，我們平時常說的「電車」「汽車」，重音都在「車」上。「你是坐電車來的？還是坐汽車來的？」回答：「我是坐電車來的。」重音就變到「電」上了。
所以我們在讀一些文章的時候，一定要考慮到上下的語境，前後結合、內外結合，心裡想的和嘴裡說的要結合。比如有這麼一句話，問話不同，重音就不同：「我有一支鋼筆。」重音一變，意思就變。還有關於「大爺」的讀音，重音不同，意思變化就很大。（註：這裡說的「重音」，有一些實際上指的是「輕重格式」。比如「大爺」的「爺」字，輕聲和非輕聲，意思不一樣）
我們做演員的，接到劇本，一邊看一邊就找重音到底在哪兒；拿到一首詩，也要琢磨主題在哪兒、怎麼分段、怎麼處理它、重音在哪兒。
切記（註：此文是根據曹燦老師講課整理，「記」字疑為「忌」字之誤。）「一道湯」：「一道湯」是演藝界的話，說話「一道湯」，平的，就像我們到飯館裡吃飯，上了黃瓜湯、上了冬瓜湯，再上一道西紅柿雞蛋湯，湯都是好湯，但老是湯誰也受不了！
吃飯也要講究節奏，先上涼菜，喝點飲料，再上熱菜，之後有一個高潮，上一道特色菜，最後上水果，一步一步地來，它是有節奏的。我們人生活也要有節奏，街上的人有的走得快，有的走得慢，這才形成了一個社會。一首詩也是有快有慢、有高有低、有緊有慢、有凹有凸，波瀾起伏，抑揚頓挫，快而不亂，慢而不斷。
要練自己的舌頭，像我朗誦演播《李自成》的時候，慢而不斷，聲斷情不斷。不能跑神，要用眼神緊緊抓住觀眾。
又例如朗誦「鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦」這首詩，讀得不能像小學生念書那樣，那就太平淡了。人的耳朵和眼睛是有記憶的，總是一個節奏，大家聽著就煩了，就要打瞌睡了，所以拿到詩後一定要有處理：緊慢凹凸，哪個地方應該突出主題，哪個地方應該慢下來，安排好，這樣節奏才能出來。
第五條：講究停頓
停頓就像音樂裡的休止符，停頓的作用是讓人在短暫的時間裡有個消化的過程、讓人思考的過程，每個段落完了以後稍停頓一下，然後再繼續，不然稀裡糊塗，一直突突突突地說下去，演員累，聽眾也累。生活中我們吃麵條，吃到嘴裡會把麵條咬斷，這就是停頓。停頓表示思考，舉個例子：
問：「哎，你借老張家的鍋還了嗎？」答：「老張家的鍋？」問：「是呀，哎！你想想，你想想！」答：「哦！就是那個扁鍋啊，我還了，我還了。」
這一段對話中間有很多地方是停頓的，停頓有時是有提神的作用，比如正講著課，門開了—(停頓)，原來是風颳的。
我舉一個實際的例子，做個示範，請大家注意「停頓」的技巧。朗誦一首詩：《人生》。
人生是一個過程，這個過程是從自己的哭聲迎來別人的笑聲開始，到別人的哭聲送走自己的無聲而告終。整個過程大體上由哭聲(停頓)笑聲(停頓)無聲組成。該哭時你就號啕大哭，哭它個天昏地暗；該笑時你就盡情歡笑，笑它個鬼呆神驚；該無聲時你就鴉雀無聲，猶如漫漫長夜靜待黎明。寧可自己多一點哭聲，也要給別人增加一點笑聲，只有這樣，在你「謝幕」時，才能得到別人發自肺腑的哭聲相送。(停頓)
從「人生是段旅程"，第二段開始，中間有個停頓。
再舉一例：一部電視劇裡有一個畫面，班長中彈了，有這樣的臺詞：「班長，班長，(停頓)班長他閉上眼睛。」這中間就得有個停頓，讓人引起思考。
第六條：手勢
為什麼加手勢，因為平常我們生活中說話是有動作的，都有手勢。例如：「你上哪兒去了？」「我上那邊去了！」手勢是很自然的，為什麼我們朗誦的時候手勢就加不上呢？手不知道往哪兒放，有時候還哆嗦。
有人研究過舞蹈是怎麼產生的，《詩大序》中說：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」就是說話說得不過癮就唱，唱得不過癮就跳舞。
手勢就是這樣的，當你的語言要加強，手勢就加上了，而不是亂動的。我建議大家朗誦時忘掉自己的手，不用想，很自然地垂在旁邊，說到該動的時候動一下。
第七條：眼睛和手勢的配合
眼睛是心靈的窗戶，人們的眼睛是互相交流的，朗誦時一定要看著觀眾，要和觀眾的眼睛進行交流，交流的方位就是左邊、中間、右邊，在說的時候要慢慢平視個地方固定地說幾句，然後轉過頭再說幾句，跟遠處再說幾句。
眼睛動要有目的，不能亂動，亂動，眼神兒就有飄忽的感覺；眼睛又是和心、和感情相連著的，為什麼我們對撒謊的人會說：「你看著我的眼睛！"因為撒謊的人眼神恍惚，不善撒謊的人眼神一看就看出來了。
眼睛非常重要，我們朗誦時往臺上一站，眼睛一定要展現給觀眾。有的人經驗少，一上臺害怕，眼睛總看著天；有人朗誦拿個夾子，老看詞，不看觀眾，即使全部背下來，也離不開夾子，這樣不行！手勢和眼睛要配合起來，做到眼到手到，手勢儘量地伸展，讓人看著很舒服。
第八條：人物要區分
蘇聯的大文學家高爾基說，文學是人學。我們的作品是塑造人物的，比如一首詩，詩中無人物，但是作者就是人物；如果詩裡有人物，或者小說裡有人物，那麼定要區分開來。
人物的區分有各種各樣的方式，概括起來有兩種：一種是播音式像電臺的播音員用聲音的高低區分人物，比如齊越老師朗誦《在彭總身邊》。還有種是演播式，帶有表演的成分。做演員的朗誦，表演性的處理就多，因為他的職業就是表演。
我朗誦小說時，就用聲音的高、低、尖、細、粗、啞區別人物，比如朗誦《李自成》時，三個大將均用聲音來區分，用氣質語速來區分。
播音式的好處是給人以想像的空間，你可以想像彭總當時的表情，當時說的話，情緒是什麼樣的，長相是什麼樣的，讓人去想像。而演播式則容易把你帶到一個固定的方式，比如說：「這一車東西給他拉回去。」在你的表演上很可能和觀眾的想像產生距離，觀眾就會想，彭總怎麼成這樣了？所以對人物的塑造一定要儘量準確。
再比如朗誦《紅樓夢》中的賈寶玉，朗誦前一定要把人物研究透，這樣不會產生歧義。我在朗誦小說時，都將作者對人物的介紹一條一條地記下來，然後分析應該用什麼樣的聲音，包括我朗誦《李自成》的時候，用我的中聲區，顯得蒼老一些，就像老人在講古。
當我朗誦《桐柏英雄》時，我的聲音就年輕一些，清脆一些，因為表現的是年輕的戰士，這都是為了體現作者、體現人物。
朗誦時人物的對話、人物的表現都要搞得清清楚楚，不然不知道這句話誰說的，那句話誰說的，像囫圇吞棗。
朗誦時的喊叫讓人討厭！有人說，朗誦就是要大聲，就是要喊，我不排斥朗誦聲音要大些，聲音小了觀眾聽不見，朗－－就是要大聲。但是「朗」要有個度，我們的聲音是隨著內容走的，隨著詩歌內容本身安排的，哪個地方應該快、哪個地方不應該快、哪個地方應該高、哪個地方應該低，所有的形式、所有的技巧都要為內容服務。
拿《人生》舉例，我是這樣處理的，「人生是一段徵程……」這詩裡有喊，是該喊的地方，比如「我，不愧於人生"，如果不喊覺得不給勁兒，因為這首詩的題目就是人生，如果從頭到尾都是四平八穩的，也不感人。我主張朗誦要娓娓道來，漸入佳境，就像家常說話一樣，現在有話筒了，在話筒面前不要使勁兒，表演要自然真切。
情感要真實，朗誦時要用真情實感，我們讀出來的詩不是字，是感情、是藝術，你說出來的是心裡話，而不是紙上的字，要把字變成自己的話說出來，把自己的感情放出來。也不能很蒼白地把一首詩念下來，你不感動，聽眾也不感動；你沒感情，聽眾也沒感覺，所以自己要把感情放出來。當然也要克制，藝術這東西是很微妙的，是真的又是假的、是生活又是表演，還有一個第三隻眼在看。周總理說過，「目中無人，心中有人"。
你在朗誦的時候進到詩裡去了，不要去管別的，只想詩中內容，還要想著觀眾，有個第三隻眼睛要審視著自己，這樣你才會清醒。比如，朗誦時頭髮突然遮住了眼睛，知道頭髮下來了，形象不好看，但也不敢用手去整理，這就不行！既要想著觀眾又要審視著自己，這就叫「目中無人，心中有人"。不能光顧著朗誦，不管自己的形象怎樣！
演員演得棒，不是演員自己在臺上痛哭流淚，而是要讓觀眾痛哭流涕，這才是本事。京劇演員在演哭的時候，為什麼要把臉擋住？就是要美。戲曲，特別是京劇有很多東西值得我們借鑑，我們在臺上感覺既要進得去，也要出得來，要很好地把握自己。
第九條：要練語言功
前面講過我們要練好母語，使得語言能感染人。在某些場合，給人朗誦一首小詩，起到活躍氣氛的作用。平時待人接物，處理朋友關係、家庭關係，都有話可說因為你經常朗誦，腦子裡的詞彙就多，說話就得體，甚至出口成章，古人說：「腹有詩書氣自華"，朗誦得好就要多讀書，提高文學修養，培養性格，淨化心靈，做個生活當中的有心人。
參加一個朗誦會，不是光帶著耳朵去聽的，聽到別人朗誦得好，要琢磨人家為什麼朗誦得好，怎麼好，我為什麼沒有感動別人，問題在哪裡。既然我們喜歡朗誦，就應該下這些功夫。我在家裡看電視的時候就琢磨這戲怎麼好，喜歡琢磨。我們大家都要多注意別人是怎麼朗誦的，生活當中怎麼說話，有什麼毛病，和語言有關的地方都要多下功夫，對自己的工作有好處，修身養性。就像我們這個年紀，在一起的時候高高興興地交流朗誦，宣洩情感，就算是有點兒煩心事，大家在一起一朗誦高興，就忘了！
我今年86歲了，狀態還不錯，就是跟朗誦有關。生命在於運動，生命在於朗誦。
摘自《「曹燦杯」指導用書：青少年兒童朗誦實用寶典》）