每年的拍賣會，從香港、臺北到北京，無數藝術家通過拍賣場讓更多人知曉。2018年，從拍賣場崛起的藝術家裡，最耀眼的就包括張淑芬。
張淑芬（攝影：唐紹航）
去年9月30日的香港蘇富比現當代藝術夜場拍賣，趙無極生平最大尺幅的創作《1985年6月至10月》是當天最受關注的作品，以5億1000萬港元成交價打破趙無極作品拍賣紀錄，也刷新了亞洲油畫拍賣紀錄。在當晚的紀錄裡，也有一位藝術家刷新了自己的紀錄——張淑芬，她並列同享夜場的榮耀。
張淑芬在記者會現場（攝影：李國維）
當天晚上，張淑芬的夫婿，臺積電創辦人張忠謀也第一次踏入佳士得的拍賣廳。張忠謀是半導體產業的教父級人物，一手創辦了臺積電，讓臺積電躋身全球市值百大企業之一。根據資誠（PWC）的報告，臺積電去年6月的市值達2200億美元，全球市值排名第23位，在純半導體產業領域僅次於英特爾（Intel）。也是去年6月，張忠謀正式退休，卸下所有在臺積電的職務，包括董事長、執行長與董事席次。張忠謀半生打造的半導體王國以及不斷壯大的晶圓代工模式，著實讓多年前投資臺積電的股東共同成長受惠，也讓當前人手一機的我們得以享用晶片產業鏈帶來的便捷生產效率。這個時代，張忠謀是當之無愧的產業巨人，巨人的背後，有一位將他照顧得無微不至的身影，就是張淑芬。張忠謀對全球半導體產業貢獻良多，某一程度而言，張淑芬亦是幕後的一位功臣。
張淑芬在工作室創作場景
張淑芬，這些年陪伴張忠謀出席各大場合，過去身為全球前百大企業的董事長夫人，她與張忠謀理念一致，謹守integrity（誠信、正直）的最高標準。她不像歐美企業的董事長、執行長夫人，多半會依慣例出任公司資源最多的基金會負責人。在臺積電，擁有最多資源的基金會是臺積電文教基金會，每年有上千萬元的預算可以分配，但張淑芬僅出任臺積電志工社社長以及臺積電慈善基金會董事長。臺積電慈善基金會的兩大公益準則是：不亂捐錢、不對外募款。在張淑芬的理念下，任何的慈善、救災行動必先確實估價，一塊錢當成兩塊錢使用，善款一定從公司會計直接轉進救災帳戶。對張淑芬而言，「直接、不浪費，這是我們對股東應該負的責任」。10年前，臺積電志工是400人，如今已是一萬人。
張淑芬工作室
全球化的商業世界，市值2200億美元的企業執行長與夫人，其實就等於是舊時的王公將相，他們的生活可以很豪奢，也可以很樸實。張忠謀夫婦在生活上非常單純，就是上班與下班。張忠謀的休閒就是閱讀，偶爾打橋牌，張淑芬則喜愛繪畫。因為張忠謀譜寫的臺積電傳奇，張淑芬可以說跟著張忠謀真正見到了地球金字塔頂端的圈子。在這個商業競爭激烈，又講究人際往來的關係網裡，張淑芬如何保持初心、不迷失在這貧富極度懸殊的世界？答案是慈善與藝術。
張淑芬，《沙韻》，2018
捲起衣袖，投入慈善公益事業，她，看到了人間的苦。2009年南臺灣災情嚴重的八八風災，2014年的臺灣高雄氣爆，2015年的臺北八仙水上樂園塵爆，2018年的臺灣花蓮地震，都可見到張淑芬與臺積電志工團隊的身影，他們用工程師解決問題的思維，貢獻一己之力。鎂光燈前，張淑芬以己為表率身先士卒，鎂光燈後，她擁抱這群人。從金字塔的底層到最尖端，富者廣廈千萬，貧者無立錐之地，張淑芬閱遍世情與人心。
張淑芬，《韶光老》，2018
作畫，某種程度而言，是張淑芬抒發自己心緒的方式。她極可能前一晚才在權貴雲集的晚宴，隔天一早，就來到一處荒脊的老人居所探訪。所處之地，有時候就宛如穿梭於人間的天堂與地獄，油彩塗抹而出的顏料就化身成她的霓裳羽衣，牢牢維護著她的初心，一個「捨得」的初心。張淑芬因為十多年前至法鼓山參禪，當時已然病重的聖嚴老師父並不會出席，但張淑芬不經意地回頭，發現聖嚴老師父就在弟子的攙扶下從屋裡後邊的角落起身離去。看著背影已然佝僂的聖嚴老師父，張淑芬的眼淚不自覺流了下來。當下，她就發願「我願意」，願意盡一己之力，讓這個世界更好。懂得了「捨得」，有舍才有得。
張淑芬，《翠影幻幕深》，2017
張淑芬全心投入臺積電的志工行列，恰也與她習畫十餘年的過程一致。習畫十餘年，宛如十年磨一劍，一朝亮劍技驚八方。她在藝術這條道路上的追求，與大部分藝術家迥然不同。存有大志的當代藝術家，必然想著登上藝壇的巔峰，得到好畫廊的經紀代理，進入知名美術館展覽，獲得藏家喜愛收藏，作品價格攀升，作品同時也能傳達藝術家的理念，或許影響社會，或許改變潮流，更或許創造一個流派，樹立自身在當代藝術史裡的赫赫威名。簡言之，求取功成名就，但張淑芬不需要。名聲與財富她已然擁有，藝術於她，是她寄情揮灑的一方天地。當然，這位直爽的藝術家遇到投緣的藝術愛好者，總是認真地說：「你要收藏我的畫，記得掛在家裡，到你家要看到。」就像她第一次在佛光山開畫展，聽聞有人買了她的畫，便感動地、開心地說：「我要抱抱他，謝謝他。」
張淑芬，《波光粼粼》，2017
不是學院派出身的張淑芬，最開始是跟畫室老師習畫，中間還曾中斷過，是張忠謀鼓勵她持續創作，她才重拾畫筆。雖然沒有紮實的美術院校基礎訓練，但愛藝術的她，與許多人一樣最愛泡美術館。她旅居美國紐約多年，大都會博物館與紐約現代藝術博物館是她最愛泡的另一個「家」，一待就是半天一天，遇上喜愛的作品就盯著它一小時兩小時，看不夠隔天再去。她總會先研究藝術家的生平與創作技法，再仔細參詳眼前的作品，破解、吸收藝術家的創作方式，進一步精進自己的技法。這位素人藝術家，過往有零星的作品義展與義賣，但真正一鳴驚人為藝術世界所知是這一年間的事。從2017年秋到2018年，羅芙奧、佳士得再到蘇富比拍場都出現張淑芬的作品，迭創佳績。尤其，蘇富比更將其作品一組三件名列現當代藝術夜場，讓張淑芬深感榮耀。
張淑芬，《丹楓漫舞》，2017
對張淑芬而言，世間的名與利雖非她追求的目標，但自己的創作得以躋身國際拍賣行的夜場，對她的創作不啻是極大的肯定。去年9月30日當晚，在第19件拍品趙無極《花瓶與杯》畫作之後登場的就是張淑芬的作品。包括一件油畫《秋夢》、兩件宛如大寫意書法卻有著抽象意境的水墨作品《煙帛澄心》與《墨毫婆娑》，一組三件共同上拍估價35萬港元。現場舉牌與電話競投熱烈，成交價達217萬港元，刷新了張淑芬作品的拍賣紀錄。進入蘇富比夜場拍賣是亞洲諸多藝術家職業生涯的重要目標之一，對每位藝術家而言，唯有堅信自己的作品，才能在創作之道持續精進，張淑芬亦如是，她同樣對自身的創作有強烈的自信。
張淑芬，《水間秋夢》，2018
蘇富比在夜場圖錄裡這樣評價：張淑芬是臺灣著名的公益慈善家，她十多年前才拾起畫筆開始於畫布上尋覓天地，在藝術的領域宛如新生。從臨摹印象派到創作抽象畫，她的技法於幾年間迅速成熟，讓她將早已成竹於胸的「宇宙心象」寄寓於作品中，更開發出屬於其個人的一套藝術語彙。本季上拍三件張淑芬的畫作，引證藝術家在油彩與水墨兩種媒材間皆發揮自如，讓觀者盡情壯遊於浩瀚無垠的視覺表現之中，感受渾然大氣的內觀意象。
張淑芬與其作品
而有別於過往人們熟悉的張淑芬抽象油畫，這次蘇富比上拍的《墨毫婆娑》和《煙帛澄心》兩件水墨是張淑芬近期的嘗試，她借著畫筆的舞動抒發內心最純粹的內觀感受。《煙帛澄心》一作，其實是她認識的一位友人深受癌症病痛所苦，在他離世之前，張淑芬運筆揮灑，既像是寫「心」這個字，亦是意喻輪迴，祝福友人再獲新生。就像蘇軾談表兄文同，文同畫竹「必先得成竹於胸中」。於是，文同的竹子裡有四季，有生死。張淑芬的創作裡，同樣有她自身的「成竹於胸」。《煙帛澄心》即是她對生死的感懷，一揮而就。人生，除死無大事。張淑芬說：「希望每個人人生的最後一念，是心無掛礙，而不是假如我能重新再來。」在香港會議展覽中心的預展現場，張淑芬帶著張忠謀逛了秋拍的作品。
蘇富比展出張淑芬兩件水墨作品《墨毫婆娑》（中）和《煙帛澄心》（左）的預展現場（攝影/林亞偉）
然後，她獨自一人站在自身畫作不遠處，靜靜瞧著人來人往的賞畫者怎麼看自己的作品。很快，她就找到了知音。一位香港老先生，看著看著就一直拍照，讓張淑芬忍不住上前攀談請教。這位老先生自幼愛畫畫，看到張淑芬的油畫與水墨創作甚有所感，直誇甚得我心。他們彼此不相識，因為愛畫而有了短暫卻喜悅的以藝會友。
香港會議展覽中心蘇富比預展現場
而《墨毫婆娑》一作，一筆而就的線條就像身姿曼妙的女子，對於最近才真正鑽研水墨創作的張淑芬而言，她在創作上確有天分。雖非職業藝術家，但張淑芬就像職業藝術家一樣，不斷嘗試不同的創作「路數」，摸索不同的表現形式。從一位純然透過創作抒發心緒的素人創作者，到被推向拍賣場的藝術家，尤其作品進入了蘇富比夜拍，張淑芬坦言，有壓力了。對張淑芬而言，夫婿張忠謀打造了一家世界級的公司，自己的創作能進入世界級的拍賣專場，倍感榮耀。其實，張淑芬就像闖入了藝術叢林的小白兔，她沒有流派的包袱，沒有名利的枷鎖，她唯一的心願，就是張忠謀與她能夠健健康康地一起做更多事。因為她知道，只要她走得動，她依舊會上山下海，力所能及地幫助他人。一位富貴典雅的藝術家，就這麼出現在藝術世界了。
文｜林亞偉
圖｜張淑芬
本文刊載於《典藏·今藝術》中國版2019年1月刊。