每年暑期，都有一大批動畫佳作集中亮相。今年，7月底才正式開播的國產動畫作品《霧山五行》後來居上，儼然一副「黑馬」的姿態。動畫目前剛剛播出2集，已經在嗶哩嗶哩網站上收穫了超過3000萬的播放量，追番人數達250萬人。不少觀眾看過第一集便化身「自來水」，熱情地向朋友推薦：「這就是我想看的中國動畫！」獲得這樣的評價，《霧山五行》靠的是從畫風到故事中，一脈相承的中國色彩。
圖說：《霧山五行》海報 網絡圖（下同）
傳統國畫的魅力
《霧山五行》的劇情取材於《山海經》的志怪傳說，講述了上古時期妖獸縱橫，一位神秘道人將陰陽五行的特殊能力分別傳授給金木水火土五個家族，以此抵抗妖獸的故事。從片頭開始，濃鬱的國畫意蘊便衝出屏幕、撲面而來，打動無數觀眾。墨色點染間，張大千的《潑墨圖》作為背景徐徐展開，幻化出一個個動畫角色。
圖說：動畫畫面帶有濃鬱的國畫意蘊
國畫寫意、寫工筆兩種風格，在《霧山五行》中水乳交融。大多數時候，動畫採取了工筆的畫法，細緻入微地描繪人物和場景。最令觀眾印象深刻的，卻是寫意派畫法在武打劇情中的應用。第一集主角火行在木橋上與敵人對打時，畫面突然從彩色切換成對比強烈的黑白，背景純白，人物、動作全然省去，換以粗獷的黑色線條代替，當中夾雜幾條奪目的亮黃。雖然只有簡單的線條，但筆觸凌厲，變化迅速，讓人直觀地感受到了雙方出招速度之快，充分將中國式的寫意從繪畫搬到動畫之中。
圖說：寫意的打鬥畫面
這樣的畫風讓許多年紀較小的觀眾直呼「特別」，但實際上，水墨動畫早在60年前就成為了中國動畫的代表。那時，上海美術電影製片廠以一部《小蝌蚪找媽媽》開啟水墨動畫的探索之路。之後，《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等同類作品也都在國際上收穫好評。如今，文化自信的增長，讓這種動畫風格重回新一代觀眾視野，中國傳統美術風格在動畫創作領域的獨特魅力再一次得到印證。
現代風格的表達
在大部分人的印象中，中國畫是安靜典雅的，而武俠動畫最具看點的則是拳拳到肉的打戲，兩者乍一看有些矛盾，《霧山五行》卻找到了微妙的平衡，讓古老的水墨畫法在年輕的動畫作品裡有了現代表達。
圖說：第一集中城外木橋上的遭遇戰
在《霧山五行》中，水墨畫法打破成見，被用於描繪各式各樣符合現代人觀感的畫面。第一集城外木橋上的遭遇戰，人物耍槍時腳底的騰挪位移、挑槍時槍身的扭曲形變、收槍時槍頭的微微晃動，都被一絲不苟地勾勒出來，追求神似而非形似的水墨畫在這一刻仿佛有了電影鏡頭般的真實感。知名漫評人「泛式」評價這一幕「一下子就讓我想起小時候看的武俠電影」。據了解，導演林魂本身就是一名「武俠迷」，鑽研過不少相關的動作戲，尤其喜歡陳嘉上的《精武英雄》與徐克的《刀》。水墨畫的中國味與現代武俠的中國味，在林魂手中有了「1+1>2」的效果。此前，人氣國漫《大理寺日誌》第12集中為人稱道的打戲便是他的「小試牛刀」。
四年一劍的堅守
評價這部《霧山五行》，很多人用了「四年磨一劍」這句話。早在2016年12月31日，《霧山五行》的先行短片就已經上線。很多觀眾盼了四年，才盼到了它的正式亮相。
圖說：《霧山五行》
仔細看過片尾的演職人員表，就會明白這部作品的創作為何需要如此之久——主創團隊總共只有6人，每個人都身兼數職，導演林魂的名字甚至在表中出現了11次。在作品上線之前，對於主創團隊來說，資金、人才，每一樣都是困難。但堅守，一直是中國動畫人選擇的路。開播日當晚，林魂寫下長文，回顧創作歷程：「從決定做動畫這個想法開始就做足了困難的準備，只是沒想到踏出這一步竟然花了近十年。」2016年推出先行短片時，林魂團隊只有3個人，所有原畫都是他自己一個人、一支筆，一點一點磨出來的。畫圖三個半小時，成片不過三秒，但他仍拒絕走商業量產的路子，堅持像對待藝術品一樣對待自己的每件作品。中國動畫人的堅守從來不會被埋沒，因為每一位觀眾都是他們的知音。
圖說：片尾觀眾彈幕刷屏致敬動畫人
演職人員表的末尾，林魂留下一句話：「請珍惜每一位堅持並堅守的動畫人。」此時，滿屏的彈幕回應：「辛苦了！」（新民晚報記者 吳旭穎）