文|令狐伯光
克里斯多福·諾蘭導演的科幻動作片《信條》上映了。
首天上映豆瓣評分8.4，現在票房已經過億了。
當然，觀眾普遍表示電影複雜看不懂，網上延伸出了各種解讀等等。
不管如何，克里斯多福·諾蘭（下稱諾蘭）在當今電影界，確實有點要「封神」的感覺了。
首先確實是各方面的成績不錯，諾蘭到現在拍攝的10部長片作，7部電影殺入IMDb前250，7部入圍豆瓣Top250。
諾蘭拍攝的電影，無論是影像風格還是電影內容，確實都是獨樹一幟。
他如果是世界級別的電影大師，可能有著很多爭議。
因為電影大師的定義是非常模糊的，同時電影領域裡面有個鐵律。
那些對於商業片有著重要影響的大導演，始終是比不上對於文藝片有著重要影響的大導演的。
但如果我們換個角度來分析。
諾蘭的「封神」確實有一定誇張。
但是他在當今電影領域確實獨領風騷。
這個角度就是商業類型大片的角度。
什麼是電影大師？
這個問題詳細講起來，是比較複雜的。
如果單純點講，電影藝術以視聽結合為主要特徵。
所以，電影十分強調視覺效果，在影片中表現的審美價值。
「光影」是電影藝術表現手段的最基本的要素，它是電影藝術創作的靈魂。
「光影」可以決定場景的氣氛，塑造畫面風格，可以刻畫人物形象，表現人物心理，也可以暗示劇情發展，給觀眾帶來心靈的震撼。
義大利電影大師費裡尼說：
「在電影中，光影就是一切，它是質感、情趣、風格、描繪。」
導演只要通過對光影的合理運用，營造出一定的氛圍，在藝術表達上就具有了很高的審美價值。
這個只是表面，因為電影號稱人類第八大藝術。
前七大藝術是文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築——
這些全部都可以放到電影裡。
全世界早期的電影大師，確實是蠻多的。
他們能夠名留青史，有很多導演都是「光影藝術」有著開創和突破。結果導演對人類各種藝術的理解。
從社會，宗教，人文，歷史，倫理等等。
反正可以說是無所不包，最終形成自己磁碟的電影藝術。
這個有點像武俠裡面裡大派一樣，這位導演是開宗立派者（或者融合有突破的集大成者），最終形成這個門派自己的電影風格。
最終成為後來電影人學習，與研究的一個門派。
如果我們要舉例子，這個電影大師實在太多了。
尤其是電影誕生的時期，反正一直到2000年之前。
我們都會有種感覺電影大師遍地走，電影藝術多如狗的感覺。
拍商業片就不能是大師？
這個商業片大導演在國內待遇。
它就跟華語音樂有點相似。
樂迷吐槽華語流行音樂太垃圾，只覺得獨立音樂水平高。
結果有獨立音樂人試圖主流化，立馬就會被罵他們初心沒了，他們的音樂跟著也就不行了。
至於那些一直處在流行音樂，還做出成績的音樂人。
不管他們成就有多高，終究是差點水平的。
這個換到電影領域一樣，商業電影哪怕成就再高。
哪怕電影對於光影藝術，對於電影類型，對於電影語言有所突破，最終在影迷當中地位都是不夠的。
從商業電影這個領域來講。
諾蘭或許不是最後一位大師，但確實是非常稀有的大導演。
不信？
2000年以前，好萊塢那些對於商業類型大片的大導演。
肯定就是史匹柏，詹姆斯卡梅隆，馬丁·斯科塞斯，雷德利·斯科特，科恩兄弟，大衛芬奇，昆汀·塔倫蒂諾等等。
這些大導演放到影迷那兒，他們未必是電影大師（或許是但有爭議）。
他們眼中的電影大師，必須是奧遜·威爾斯，斯坦利·庫布裡克，費德裡科·費裡尼，希區柯克，黑澤明那種。
可是，我們回望200年前的電影界。
這些大導演就是王者中的王者，各個方面都佔據相當重要的位置。
你看卡梅隆《異形2》《終結者》對於科幻片的影響。
雷德利·斯科特《銀翼殺手》《異形》對於科幻片的地位。
史匹柏和馬丁·斯科塞斯，更是不用多提了。
這些商業片大導演，不但有自己獨特的電影藝術，對於電影技術突破，對於電影類型的挖掘。
他們的商業類型大片，對於整個電影領域都有重要影響。
但在那些影迷那裡，電影大師的身份就是不配。
諾蘭到底特殊在哪裡？
如果從整個電影領域出發。
我們只從商業電影類型大片角度出發，諾蘭確實非常的特殊。
到底特殊在哪裡呢？
他是千禧年過後，具有鮮明個人風格的商業片大導演。
這種大導演在這個時代非常的稀少，諾蘭不是最後都非常稀有。
2000年過後，全世界電影市場商業片變得越來越濃鬱。
尤其是好萊塢這樣成熟的電影市場，大公司製片的「工業流水線」模式越來越成熟，甚至開始成為電影市場的主流。
我們會發現一個現象。
那就是電影大公司拍攝的電影，他們的「工業流行線」程度很高。
高到當觀眾談到一部電影，只知道這部電影是哪家公司，卻根本不知道導演和編劇是誰（粉絲查過知道）。
最典型的便是大量迪士尼電影，漫威電影宇宙。
這種商業片好不好呢？
也沒有什麼不好，它在全世界賣得最好證明全世界的觀眾都喜歡。
但是，2000年之前（準確說2008年之前），市場上卻是有鮮明的風格，對於電影藝術，電影技術有所追求的商業大片。
也就是史匹柏，卡梅隆，馬丁斯科塞斯這類大導演的電影為主。
2000年過後（尤其2008年過後），這樣的大導演變得越來越少。
2019年，馬丁·斯科塞斯等大導演聯合批評漫威電影的事件，可謂是這種現象的一個具體反饋。
我們再回到諾蘭的問題上來。
諾蘭的未必達到史匹柏，卡梅隆和馬丁斯科塞斯這些大導演的地位。
他卻是2000年過後，極少數擁有自己電影風格，對於電影技術突破，電影類型有追求，這種具有鮮明烙印的大導演。
那些和諾蘭同時代出道拍片，同樣有自己鮮明風格的商業大片導演。
諾蘭或許不是最後一位，但諾蘭可謂是一枝獨秀。
諾蘭能夠「封神」嗎？
諾蘭開始拍片時間是1996年，首部電影是《追隨》。
2000年，諾蘭導演編劇的電影《記憶碎片》，這是他迄今為止在電影節領域取得最好成績的電影（相對文藝和獨立）。
後面拍的電影都是商業類型大片，水平不低但獎項就少。
《蝙蝠俠》系列三部曲如此，《盜夢空間》《星際穿越》《敦刻爾克》，再到這部《信條》都是如此。
諾蘭除了自己獨特的電影美學氛圍。
他對於電影類型，電影技術都有自己的思考。
市場成績更是槓槓的，同時也在全世界圈了很多粉絲。
但是放到影迷群體當中，這個「電影大師」評價那就不行了，甚至是一種嘲諷的狀態存在。
可就是這樣，2000年過後，諾蘭這樣「偽神」大導演都可遇不可求。
諾蘭如果從出道時間算，大概和中國第六代導演屬於一輩。
中國第六代賈樟柯，婁燁是成績最高的兩名導演。
這兩人一直到現在拍文藝片，所以也是地位最高的。
管虎，王全安、陸川、寧浩這種轉型去拍商業大片。電影都糾結得很，觀眾評價也很兩極分化。
有人說中國導演不算什麼？
同時代拍攝商業大片的外國大導演，情況也是如此。
和諾蘭比較類似的商業片大導演，有彼得·傑克遜，阿方索卡隆，吉爾莫·德爾·託羅，蓋·裡奇，鄧肯·瓊斯等等。
這些大導演在商業大片領域，有誰完全超過諾蘭嗎？
答案就是沒有。
這麼一比較，諾蘭好像還是最出挑的。
甚至，你算上這個時代的文藝片大導演。
比如達倫·阿倫諾夫斯基，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖等。
你會發現他們水平也不錯，但電影藝術水平未必就超越諾蘭了。
所以，諾蘭在電影圈是否已經「封神」？
這個問題沒有多大的意義。
我們現在爭論諾蘭能不能「封神」的時候，很多人忘了這個時代，連諾蘭這種「偽神」電影大師，都已經是鳳毛麟角。
如果有人要感嘆外國導演整體水平不如2000年前。
然而全世界各個國家的導演都是如此啊！
中國電影大導演難道不也是如此？
尾聲
最後，電影從誕生到現在連兩百年都不到。
這是一門高度依賴電影工業，與集體創作的藝術。
沒有經過歲月的洗禮，誰知道它最後會是個什麼情況。
也許電影這門藝術，經過時間的磨礪會誕生梵谷之於繪畫，莎士比亞之於戲劇那種大師。
但是現在嘛，肯定是說不準的。
畢竟我們不可能保證流行於我們身邊的東西，在經過歲月的洗禮後，最終能否從歷史中沉澱出來。
這些都已經是後人的事情了。
我們現在應該做的，還是應該享受當下。
諾蘭到底是不是大師這不重要。
他的電影好看就行了！
如同《信條》這部電影一樣。
如果你覺得好看就稱讚一下。
如果你覺得不好看就大大方方說不好看。
這不是很簡單的事情嗎！