為什麼諾蘭電影的主角，都是「工具人」？

除了詹姆斯·卡梅隆，導演界封神最快的要數克里斯多福·諾蘭了。

他憑藉《蝙蝠俠》、《盜夢空間》、《星際穿越》三部叫好又叫座的商業電影，順利成為10年來好萊塢最炙手可熱的導演。

好萊塢明星們也人人以能和他合作為榮。

《信條》導演克里斯多福·諾蘭

粉絲製作的諾蘭代表電影海報

偶像小生羅伯特·帕丁森，在聽聞選角通過後，第一時間把這個消息跟見到的第一個人分享——路邊的一個瘋子。

因為他太激動忘記了給諾蘭和他的製作人妻子愛瑪打電話。

後來他稍微冷靜下來以後，僅花10分鐘「通讀」劇本，就立即打電話跟諾蘭溝通。

說是通讀，其實他只看了大概5頁，但按耐不住想馬上回復的心，所以就立即打了電話。

因為他深深明白，雖然《暮光之城》那樣的偶像電影讓他走紅，但絕不能跟諾蘭的電影品質相提並論。

人人都愛的諾蘭，為何「捧不出大明星」？

不過即便如此受好萊塢同僚歡迎的大導演，電影又總是叫好又叫座，但事實上，他卻「捧不出」大明星。

其實原因很簡單：

1、諾蘭電影裡的演員幾乎都是「工具人」！

有典型諾蘭氣質的電影幾乎都是劇情大電影，敘事密度和節奏遠超一般好萊塢電影。

眾所周知，諾蘭最擅長的是，利用他優越的敘事技巧，使觀眾在觀影時一直保持精神緊繃的狀態。他也常常利用觀眾喜歡智商挑戰的潛意識，在劇情裡寫入複雜的邏輯，以此考驗觀眾智商和記憶力的同時，使觀眾自然而然的沉醉在電影劇情裡不能自拔。

在諾蘭這樣強大的敘事密度和複雜的敘事邏輯之下，觀眾很沉迷於劇情而「忘記」演員，這樣一來主人公們很容易淪為「工具人」，只是輔助諾蘭展現故事，幫助觀眾理解劇情。

換句話說，在諾蘭式宏大的敘事篇章裡，演員真是為角色和劇情服務的。

2、諾蘭電影裡很少將鏡頭聚焦於某個角色的某種情緒

諾蘭很少將鏡頭聚焦於主人公們看似淺薄的情緒表達，以《信條》為例，男主角約翰·大衛·華盛頓，很少有特寫型的情感表演，當然角色設定要求作為特工的他，也必須隨時保持理智。

但好萊塢英雄大片的實質其實就是展現人性，刻畫一些有血有肉會犯錯有情緒的英雄，因為只有這樣，故事發展才會有曲折，也才能成為電影故事。一個一帆風順的英雄毫無戲劇張力，也很無趣。

所以約翰在電影裡總是快速的思考和判斷狀況，沒有時間糾結於所謂的小情小愛。

不過在其他導演的好萊塢英雄電影裡，還是有不少抒情片段的，比如《007》之類的電影，但因為諾蘭的電影劇情非常複雜，邏輯過多，所以主角們往往沒有什麼明確的感情戲。

這也是為什麼諾蘭電影裡很少出現女性演員的原因。

3、諾蘭電影裡的演員「看不出」演技好壞

而正因為沒有複雜的情感戲，所以諾蘭電影裡的演員們很少會被認為演技卓越，除了《蝙蝠俠》外，諾蘭自編自導的電影都是以劇情或觀眾為主角的電影，表面上是男主角在表演，但實際上他只是在滿足諾蘭作為編劇和導演的要求，在代表諾蘭和觀眾互動。

所以被諾蘭選中拍片當然很好，但卻不是性價比最高的選擇，比起《007》、《漫威》之類突出角色形象會帶來影迷狂熱崇拜的電影，諾蘭的電影真的是看完後，只會想劇情而不會特意去想某個演員的表演狀態。

可以說，諾蘭的電影，不生產偶像，無論是傳統萬人迷萊奧納多，還是新晉男神羅伯特·帕丁森，他們在諾蘭電影裡真的只是個「工具人」演員，而不是「華麗人設」的偶像。

• 約翰·大衛·華盛頓

很多人看完《信條》說get不到主角約翰的演技，認為他和老爹丹澤爾·華盛頓差距甚遠。可諾蘭電影並不會可以鍛造高大上的英雄形象，因此也不能幫助演員樹立什麼角色光輝。關於約翰的演技，很多看過他從前在美劇裡表演的網友都說他演技不錯。

約翰被選擇當男主角的原因也有一定的身體因素，例如劇情要求他不能過高過壯，否則在他第一次見凱特時和其丈夫手下的打鬥結果就沒有反轉效果，因為若是巨石強森那樣的大塊頭來了，凱特根本不必擔心他會被揍。

但是作為動作片男主角，身材又絕對不能不強壯，約翰多年橄欖球運動員的結實體格，為他拿下這個角色奠定重要基礎。帕丁森都感慨說，自己運動也就是遛個彎而已，而約翰跑一天都不帶累的，太不公平了。

可見約翰的體能之強。

當然，諾蘭本身是個非常追求真實感的導演，所以在他看來，特工本就應該不是高富帥的外貌，而外貌平平無奇的約翰在這一點上符合要求，有很多網友在漁人文章下留言說，約翰沒有父親丹澤爾·華盛頓那樣的主角氣質和主角臉，可能諾蘭導演也這麼看。

• 羅伯特·帕丁森

不過相比約翰，羅伯特·帕丁森在這部電影裡，倒是有更大的表演空間，讓人稍微感覺到他的演技，當然這和角色設定以及他以往樹立的偶像形象也有關係。

他在影片前半部分和後半部分的表演判若兩人，為何如此？大家看過電影就會知道。前半部分他真的有點吊兒郎當和油滑，像個中間人。後半部分，則化身點撥約翰的專家，渾身散發達人的光彩。

• 伊莉莎白·德比齊

為什麼用身高達1.9的女主角？本來諾蘭不鍾情於她來演這個角色，因為她身高太高，容易搶鏡，但諾蘭作為製片人的妻子艾瑪很看好德比齊，並再次推薦諾蘭去看了德比齊從前的表演，諾蘭看了之後也覺得不錯，才最終定下了。

不過諾蘭還是考慮了她的身高，在電影裡沒有安排她和丈夫同框站立的鏡頭，以免看起來突兀。

不過，從結果來看，選擇德比齊有另外一個好處。她駭人的身高對於激發一般男性的挑戰性和優越感是很好的利器，片中她丈夫是個佔有欲極強的俄羅斯人，中等身材的他面對高挑美麗的凱特，當然更忍不住想佔為己有。

• 肯尼思·布拉納

要說諾蘭的電影不捧演員，我們可以再看一個案例，飾演俄羅斯軍火大亨的演員肯尼思·布拉納也曾出演諾蘭的上一部電影《敦刻爾克》裡的波頓指揮官，可幾乎沒有觀眾認得出，原因就在於諾蘭電影從不突出演員本身的特性。

其實，諾蘭根本不捧明星，更沒有捧誰的欲望。

他拍電影最大的目標是拍自己想告訴觀眾的故事，如果說還有其它的目標的話，那就是大賣。

而且對於諾蘭這樣成功的導演來說，大賣也不是因為非常想賺錢，而是為了下一部電影時更好找投資，更有話語權，拍片時更不受資本控制。

這樣一來，他選角的首要目標肯定就是滿足角色需求了。

無論是名不見經傳的約翰·大衛·華盛頓，還是男神級別的萊奧納多，都是一個目標，角色需要。或許選擇萊奧納多出演《盜夢空間》還有考慮票房的因素，因為2010年時的諾蘭在好萊塢還沒有完全封神，需要幾部叫好又叫座的電影來為自己代言。

而10年後的《信條》，顯然諾蘭選角的空間大了很多，雖然約翰也有個影帝老爹的背景，但畢竟老爹也老了，票房號召力不如以前，所以對諾蘭來說也就是個錦上添花的效果，完全可以忽略不計。《星際穿越》後諾蘭已經在全世界範圍內樹立起自己的風格定位，可以完全為自己代言了。根本無需考慮主演們的名氣夠不夠大。

對於演技，或許導演們也沒有觀眾或評論家如此看重，因為演員的演技，30%在於自身，30%在於劇本給予的空間，40%在於導演調教和鏡頭調度。所以對於真正有實力的導演來說，他通常只需要面試的演員具有及格以上的表演就可以了。

諾蘭面試羅伯特·帕丁森和伊莉莎白·德比齊時，都是聊了幾個小時，話題包羅萬象，卻一點也沒提到電影，但很快他們都被告知選角成功，拿到了劇本。

顯而易見，導演選角時只是考察他們的基礎能力而已，甚至於可能更多的考慮和自己合不合拍，是不是有類似的價值觀，而不是考察某一段具體的表演。

導演非常清楚，演員在現場的表演，一半以上決定於他的指令和調教。

其實不止諾蘭如此，李安導演也有過類似表述，他選演員通常只看其能不能快入的進入故事裡，體驗到角色的感情，對於具體的表演一般很少考察。

而導演對於演員的激發和指導作用，到底有多強，大家可以看那幾個典型案例：

王家衛之於梁朝偉，演完《阿飛正傳》後，梁朝偉發現自己的新可能。

而湯唯，在李安的電影裡，美輪美奐，演技突出；在自己老公的電影裡，亦能輕鬆拿到影后，可在《大明風華》的電視劇裡，就被折磨的一文不值，不僅造型怪異，鏡頭角度、鏡頭運用，都「神奇的揚短避長」，可見導演和攝影的重要性。

諾蘭是個對自己的現場把控度很高的人，然而他並不會讓人們覺得他是個「暴君」。

拍攝期間，他幾乎全程呆在攝影機旁，在他的現場，不準放置凳子，演員不準帶手機，因為他覺得那會使人們分心和懶惰，諾蘭自己也有充沛的精力，雖然他指揮著幾百人的拍攝團隊，但卻絲毫不會讓演員覺得他們被孤立，被真正當作「工具人」，在現場他能及時且溫和的跟演員溝通和交流，也能給予他們表演空間……

這樣的諾蘭，不可謂不神奇，歸結原因不外乎，他是個對自己的電影精益求精，且能高度掌控內容，就像他電影裡展現的繁複的邏輯一樣，他本人是個邏輯力、記憶力都超強的人，這讓他能留出合理的空間給演員和攝影等等劇組人員。

演員們都很驚嘆，他們東拍一組西拍一組，自己有時不太明白，但最後看成片卻居然剪出這樣的效果。