Daniel Arsham 在香港的展覽與東京的店鋪設計
而上周五，Daniel Arsham 攜手 UCCA 沙丘美術館共同揭幕了全新的大型戶外公共藝術作品《被侵蝕的斷臂維納斯銅像》，該作品展示在 UCCA 沙丘美術館所在的阿那亞社區海濱的同時，也宣告著 Daniel Arsham 在 UCCA 沙丘美術館的個人展覽倒計時一年開啟。UCCA 沙丘美術館
我們也借著這個機會，參與 UCCA 線上《未來遺蹟：機械複製時代的維納斯》主題對談會，聽一聽 Daniel Arsham 親自講述他對藝術的見解，以及這段時間不能出門都在做些什麼。「我從 3 月開始在美國，禁足打亂了我的計劃，很多雕塑創作都停滯了。我把精力放在繪畫領域，其實我的藝術起點是從繪畫開始的，所以這也是一個讓我重回起點的時期。」
Daniel Arsham 近期曬出的繪畫作品
「對於我來說這是一個非常難得的機會，像是烏雲之中冒出一縷陽光，原本我的計劃很密集，我本應去東京、北京、上海、多哈等城市，但是我卻有時間陪伴我的家人，重新拾起我的繪畫，在工作室和我的團隊一起回顧我們的計劃和創作氛圍。整個生活節奏變緩慢了，因為疫情原因創作的材料也很受限，會想盡辦法最有效率的使用材料和創作。」創作中的 Daniel Arsham
「對於我們來說，紐約還算美國情況稍好一些的地區，隨著美國的情況變化，人們開始習慣戴上口罩，復工等行為也逐步放緩，不得不承認我們失去了幾個月的時間可以去利用，我相信情況會好起來的。」最近有看到你在東京 KITH 的店鋪設計
使用的是遠程指導方式完成的？
Daniel Arsham 指導設計的 KITH 東京旗艦店
「是的，我是通過遠程溝通和指導完成的這個項目。這個是和我創作團隊不同的另外一個團隊合作進行的，我也和 KITH 團隊工作過很久，他們很有效率，我也很熟悉日本的這些供應商和他們各自的工藝水平，所以花了一些時間去挑選合作方和手工匠人，雖然是遠程溝通和指導，但最終呈現出來的效果也非常令人滿意。」《被侵蝕的斷臂維納斯銅像》
這個項目是如何開始的？
「這個項目開始於兩年前，當時我受邀前往法國，參與法國國家博物館聯盟，在參觀過程中我發現他們有儲存很多著名雕塑的模型和真跡，這些優秀的作品都是從十九世紀創作流傳下來的，當時法國為了幫助殖民地的藝術教育，輸出了很多古典藝術作品。」隸屬法國博物館聯盟的巴黎三大博物館
「當我進入倉庫的時候，最先看到的是很多亞洲藝術領域的雕塑，隨後看到很多歐洲著名的雕塑作品。在看到斷臂的維納斯的時候，我便第一時間詢問了我是否可以使用它在我的創作上面，得到的是否定的回答，通過長時間不斷地遊說，我終於得到了許可，可以使用它們作為我創作的模型。當然我創作的元素和媒介依舊是我最擅長的腐蝕、水晶、石膏等方式。」「我過往的作品多是與 20 世紀的元素有關，科技、運動、卡通，新的系列我將著重於歷史這個主題。年初我在巴黎展覽中也展出過維納斯這一作品，斷臂的維納斯相當有話題性，在最初發現的時候，維納斯的頭部與雙臂都是遺失的，在 19 世紀的時候，法國專業的修復學家嘗試對其進行修復，這類修復一直持續到 20 世紀，但是因為存在太多的爭議，最終它的雙臂並未能修復完成。這也是我創作的靈感，每一件藝術品的背後，都有著錯綜複雜的歷史和故事。」《斷臂的維納斯》
希臘，米洛斯
你通常會使用石膏、火山灰、水晶等
為何這次會使用鑄銅？
Daniel Arsham 過往作品
「一方面使用鑄銅，是考慮到耐用性，相比較起石膏等鑄銅更適合戶外，其次是我想使用我還未使用過的材料。這是一個艱難的過程，花了我很長的時間，因為我想在鑄銅的表面展現出被多年腐蝕後的銅鏽感覺，嘗試了很多次才滿意。另一方面困難是這件作品的體積比較大，原版維納斯只是比真人大一些，但是這件作品高達四米。我也嘗試過和水晶材質結合使用，效果也還不錯。」本次 Daniel Arsham 展出的作品
美國目前的大環境，比如種族歧視等因素
對你的創作有什麼啟發？
Daniel Arsham 過往作品
「我認為藝術是一種有力的工具，也許屬於聯邦政府的雕塑很能表達政治立場，也很直接的表達，但是我們藝術家的作品會讓觀眾去思考，擁有更多的表達性。在我的作品中，毀滅與重生一直是我不變的主題，水晶這種材質人們通常會想到純淨等意義，在我這裡卻是隨著時間的積澱。」Daniel Arsham 過往作品
「大約有兩種藝術家，一種是作品完成後便滿足了自己，第二種是需要通過觀眾完成自己作品的完整性，我便是後者。我希望人們可以與我的作品產生共鳴，不只限於一類人，是所有人，不同國家、不同種族、不同成長環境的人。而且不需要去博物館美術館去觀看，通過社交媒體也可以觀看。」全球化因為疫情被暫停了
在你的作品中你假設過 3020 年
你怎麼看時間這一概念？
Daniel Arsham 過往作品
「時間是我作品中不可或缺的元素，回望過去全世界的藝術發展都伴隨著特殊時間節點，一戰後出現的超現實主義、達達主義等，二戰之後出現的抽象表現主義等，我們如何標記時間是很重要的，我的作品中凸顯的是時間的錯位感。人們現在在家隔離，空閒時間越來越多應該會有更深刻的理解。」Daniel Arsham 過往作品
「對於我來說，探索去看生活中的一切是最重要的。比如建築，建築物的表面只需要一個小小的改動就會讓人驚異。我的作品更傾向邀請人們進入一個無序的時間線，通過每個人自己的生活體驗來產生自己的理解。」「我此次所有的繪畫手稿都會展出，這些侵蝕、結合等靈感都記錄其中，手稿記錄了我每一步的思考。我當時上大學，在藝術類大學，並不會被教如何用藝術謀生和想法，為了尋找我自己的藝術靈感和語境，我搬回了邁阿密，和朋友一起辦了一個藝術空間，推廣我們的作品，因此得到了一些關注。」Daniel Arsham 重視表達自己的想法
「現在的年輕人更加簡單的可以得到關注，因為社交媒體。我能給他們的建議就是你要勇敢的表達自己，因為你要把你和作品的聯繫完整地呈現在觀眾面前。」本次使用的青銅腐蝕效果
Daniel Arsham 有過與中國平臺聯名的經歷
「我在作品中不斷地了解學習古典美學，我覺得時間會打消一切，你想像一下，一千年以後，現在的作品和維納斯在未來人眼裡有什麼區別？我有去過故宮，還與很多修復專家有過交流，我學到了很多對於家具、鐘錶、畫作等藝術品經歷時間洗禮後的變化，我覺得都是很好的靈感來源。」通過這次對話，讓我們看到了 Daniel 的另外一面，他對作品和藝術的思考。
[ 本篇完 ]
·文中圖片若無說明，均來源於 Google 搜索·
往期內容回顧
藝術家
Parra — 比荷蘭更「荷蘭」的藝術家
Jeff Koons — 世界上「最貴」的波普藝術家
Haroshi — 從落魄板仔，到聞名全世界的滑板藝術家
品牌
Bape Gallery — NIGO 無處安放的「藝術人生」
Brain Dead — 做衣服是副業，玩藝術才是正經事
AllRightsReserved — 曾讓 KAWS 聯手李寧的工作室，如今玩起了裝置藝術
話題
下一個能彰顯生活品位的潮流單品會是？
抖音帶火 BE@RBRICK？人家都火十幾年了 │ 業界視角
選錯了惡搞對象，還上趕著買 Death NYC 呢？