《好萊塢》潛規則、種族歧視，「好萊塢」那點醜事曝光了

「

這是最好的時代，也是最壞的時代。

」

大文豪狄更斯的這句名言，用來形容好萊塢的黃金時代，再合適不過了。

20世紀20年代中期，美國大製片廠時代開始，有聲電影興起，無聲電影沒落。

好萊塢的「黃金時代」就此誕生。

無數懷抱著夢想的人們用浪漫的光影，在這裡創造了空前絕後的盛世景象。

作為好萊塢最璀璨、最誘惑的一個階段，它擁有著一大波耳熟能詳的銀幕傳奇，

《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《羅馬假日》《魂斷藍橋》；

奧黛麗·赫本、查理·卓別林、費雯·麗、馬龍·白蘭度。

可以說，那時的電影業佔據了美國娛樂產業的半壁江山。

但它流水線式的電影加工模式，也讓好萊塢走向了全盤商業化的道路，喪失了藝術的真諦。

再次回顧這段歷史，如果讓你重寫，你會如何選擇——

好萊塢

Hollywood

《美恐》系列的導演瑞恩·墨菲就拿起了他手中的筆，與NETFLIX 一起重新改寫了這段光輝的歷史。

這不是他第一次拍有關好萊塢的故事。

如果說三年前那部講述兩個過氣女明星撕B的《宿敵》，是他寫給黃金時代的一首輓歌；

那麼這部講述好萊塢新人遭遇的《好萊塢》，就是他寫給黃金時代的一封情書。

他再次將自己投進那個時代。

看看在他的鏡頭下，這個紙醉金迷的黃金時代究竟是如何的——

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潛規則——進入好萊「汙」的捷徑

傑克是一名退役的士兵。

二戰結束後，他懷抱著成為明星的夢想，來到了夢幻之城洛杉磯，想要在好萊塢闖出自己的一番天地。

但現實是殘酷的。

老婆已經懷孕，家裡窮的揭不開鍋，沒有表演經驗的他，即使擁有帥氣的臉龐，卻依舊連群眾演員都選不上。

陰差陽錯之下，他結識了加油站老闆。

老闆看中了他帥氣的外形，為他提供了高額工資。

為了生計，他不得不來到了這個金點加油站打工。

可讓傑克萬萬沒想到的是，這個加油站卻不只是一個普通的加油站。

表面上，他們給車加油；

實際上，他們還給人「加油」。

沒錯，這裡就是一個專門為社會名流服務的「特別場所」（難怪工資那麼高）。

當前來加油的富婆說出暗語「夢鄉」，就意味著員工要為她們「加油」了。

除了貴婦名媛，許多「櫃中人士」也喜歡到這裡尋歡作樂。

這其中也不乏許多好萊塢的高層；

運氣好的話抱到大腿，也許就可以少奮鬥了。

和傑克一起進入加油站工作的還有一個黑人小哥。

小哥是一個編劇，他來到這裡也是為了實現自己的夢想。

但是因為膚色，他懷才不遇屢屢碰壁。

於是，他一邊在加油站兼職，一邊寫劇本。

幸運的是，小哥的原創劇本被一個新銳導演看中了。

這個導演，有著一半亞裔血緣，但擔心被歧視，他一直隱藏著自己的身份。

他也深知，亞裔在好萊塢的地位不咋地。

為了改變現狀，他想要拍攝一部以亞裔演員為主角的電影《上海天使》。

但這個項目，卻被電影公司高層否決了。

他們認為，用亞裔演員做主演會影響票房。

為了實現自己的夢想，他不得不低頭，選擇先去拍攝一部成功的電影來改變這些高層的想法。

而那個被他選上的劇本就是小哥原創的劇本《佩格》。

戲中戲《佩格》改編自一個真實的故事。

後期劇中將原名《佩格》改成了《梅格》

1932年，一位名為佩格的好萊塢女星因為事業發展不順；

從好萊塢的標誌的「H」字母上一躍而下，香消玉殞。

她原本是一位優秀的舞臺劇演員，在百老匯獲得了不俗的成績，於是才來到洛杉磯，發展電影事業。

歷史上的佩格

好不容易，她才在一部電影中爭取到一個角色。

原以為，這個角色會讓她成為家喻戶曉的電影明星；

卻沒想到自己飾演的角色戲份，最終因為劇情拖沓被全部剪掉。

事業遭受到了毀滅性打擊的她，從此一蹶不振，最終選擇了自殺身亡。

針對這部影片，王牌電影公司有兩位女主角候選人。

黑人女演員是所有籤約女藝人中，演技最出色的一位。

可不幸的是，她的膚色限制了她的戲路。

即使有著出色的演技，她依舊只能飾演帶有侮辱意味的女僕和女傭這類角色。

而她的競爭對手，雖然實力不如她；

但作為白皮金髮的女演員，卻擁有著比前者更多的機會。

《好萊塢》的故事，就圍繞著這部電影《佩格》展開。

這部電影能否順利開拍？

五位性格各異的好萊塢新人，又能否憑藉這部電影獲得成功呢？

（劇透警告）

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比劇集更殘酷的「好萊塢世界」

乍看之下，這部劇似乎是在講述一段歷史。

精緻的妝容服飾、養眼的帥哥美女，似乎都帶人回到了那個金碧輝煌的黃金時代。

可當你仔細觀摩對比後就會發現，墨菲其實只是構建了一個夢幻般的平行世界給我們看而已。

真實的好萊塢，遠比劇中所描繪的殘酷得多。

除了上文提到的小透明傑克，還有一位和他一起爭取《佩格》男主角色的新人，菲茨。

他們同樣都有著標準的美國式帥臉，但菲茨更加「幸運」。

他有一個領他入行的經紀人，也就是謝耳朵飾演的 亨利。

他一眼就看穿了菲茨的特點，個頭大卻看起來很脆弱；

男人不會討厭他，女人會瘋狂愛上他。

於是，他從內到外包裝菲茨，還給他起了一個大明星般的藝名 洛克·哈德森。

但菲茨也是不幸的。

因為他在亨利這裡獲得的一切資源，都是通過出賣自己的肉體得到的。

沒錯，亨利是一個會「潛規則」他旗下所有的男藝人的Gay。

這段脫衣舞真是絕了！

而事實上，好萊塢確實也有一位叫做洛克·哈德森的男明星。

洛克·哈德森

帥氣俊朗的外型讓他，多次被評為「美國最有男子漢氣概的演員」，是無數女性的夢中情人。

雖然出演的都是剛正不阿的硬漢形象；

但實際上，洛克卻是個地地道道的同性戀。

那時的好萊塢，還不能正視同性戀的性取向；

於是洛克一直隱瞞著，甚至為了平息公眾的懷疑，還與自己經紀人的秘書結過婚。

直到當他死於愛滋病的消息曝出來時，人們才知道事情的真相。

歷史上真實的亨利·威爾遜與洛克·哈德森

當然除了「潛規則」，好萊塢中還有很多其他約定俗成的規則。

比如，對有色人種的性別歧視，就是好萊塢的「傳統藝能」了。

劇中講述了一段有關亞裔演員安娜梅王，與奧斯卡獎失之交臂的故事。

試鏡成績滿分的她，本應是電影《大地》女主角的不二之選；

最終卻因為自己的膚色，眼睜睜看著白人女星拿走了原本屬於自己的奧斯卡影后。

安娜梅王的原型，就是第一個在星光大道留星並享有國際聲譽的華裔女星黃柳霜。

歷史上真實的黃柳霜

劇中所描繪的那段故事，也曾真實發生在她身上。

黃柳霜在好萊塢的成績已經足夠優秀，但因為「黃禍論」偏見的存在；

她依舊只能不停出演「抽鴉片的名妓」，「帶有異國風情的妖婦」這樣的反面角色；

始終沒能拿到過一次奧斯卡獎的提名。

瑞恩·墨菲在本劇中彌補了她的這個遺憾，在結尾讓她一舉拿下了第20屆奧斯卡最佳女配角獎。

可現實裡，直到現在也沒有華裔演員拿過奧斯卡表演類的獎項。

和她擁有著相同經歷的，還有前邊說到的黑人女演員、編劇小哥。

僅僅只是因為自己的出身和膚色，所有的一切努力就都被否定。

女演員永遠只能出演女僕和女傭，小哥即使寫出了優秀的劇本也不能署名。

雖然最終的結局通過大改第20屆奧斯卡獎的名單，讓每個人的夢想都成真了。

導演在劇中，給了每個人一個童話般的結局。

他曾在採訪中說過，他拍攝《好萊塢》的原因——

"那些位高權重的人，如果能在歷史關鍵時刻勇敢往前走一步；那麼很多進步的東西，會提早幾十年到來；這是我拍《好萊塢》的中心思想。"

可他可能卻忽略了，他所構建的自由平權的世界，是現在現實中也依舊沒能實現的。

於是，《好萊塢》變成了他不切實際的幻想；

而這也將一個本身極具批判意義的題材，變成了甜膩的糖水。

不過墨菲拋棄一切揶揄諷刺的基調，選擇了這個看似過於完美的「好萊塢式」大團圓結局；

可能，也正是想要為這些社會邊緣人群造夢吧。