《爆裂鼓手》：音樂學院學生，放棄一切要成功，這條路是否可行？

《爆裂鼓手》是導演達米恩·查雷澤，於2014年上映的一部音樂類電影。這部電影因為類型小眾，並沒有引起國內觀眾的熱議，但這部電影卻是在豆瓣評分8.7的高分電影，獲得了第87屆奧斯卡金像獎最佳剪輯獎、最佳混音獎等獎項。

故事講述了一個19歲的少年安德魯，他從小喜歡打鼓，高中畢業後考上了一所專業的音樂類大學，期間繼續學習爵士鼓的演奏。一天晚上，他正在獨自練習的時候，遇到了學校裡的魔鬼導師弗萊徹，後來加入他的樂隊，並努力成為一名頂級的爵士樂鼓手。

音樂、歌舞類電影是好萊塢類型電影中常見的類別，電影的表現形式偏重於載歌載舞，情節展現多為溫馨、歡快的場面，比如2016年上映的《愛樂之城》，就曾經引起廣泛的熱議。

但本片《爆裂鼓手》卻一反常態，表現了音樂訓練的殘酷性，情節設計也偏向於冷酷的風格。下面我將分析一下本片的敘事結構、人物塑造和獨特的視聽語言，並結合電影中人物的經歷，談一下電影的現實意義。

敘事結構和人物塑造：片頭與片尾的鼓聲首尾呼應，2次遺失樂譜和鼓槌對命運形成對照。弗萊徹是電影中的少見的反派角色

01 片頭與結尾，由鼓聲起為開始，由鼓聲結束為落幕，形成了首尾呼應

故事開始是一個夜晚，安德魯獨自一人坐在練習室裡練習打鼓，鼓聲驚動了從這裡路過的教授弗萊徹，從2人短暫的對答中，得知安德魯是大一的新生，根據弗萊徹的要求，安德魯又繼續打了一段，但教授並沒有說什麼就走了。

電影的結尾處，安德魯和弗萊徹的樂隊在舞臺上表演，樂隊曲目結束，有一段長達4分多鐘的安德魯一人爵士鼓獨奏。這段表演震撼了舞臺上的樂隊、舞臺下的聽眾，也震撼了導師弗萊徹和屏幕外的觀眾。

在這裡觀眾可以看到，開始的鏡頭中，電影畫面是黑屏的，背景中一段由慢逐漸變快的鼓聲開始，未見其人先聞其聲。而結尾的地方，安德魯在明亮的燈光下，一直不停打鼓，這段獨奏照應了開頭的鼓聲，使得電影首尾呼應，形成一個完整的閉環。

02 遺失隊友的樂譜上位，和遺忘自己的鼓槌導致失敗，2個結果相互對照

安德魯被弗萊徹招進自己的樂隊中練習，但一開始他並不是核心鼓手，只能坐在隊友的旁邊，給對方翻曲譜。一次比賽的時候，隊友讓安德魯幫忙拿一下譜子，但是他卻不小心弄丟了。沒有曲譜隊友無法完成演奏，安德魯說自己記住了所有的節奏，於是獲得了上場的機會。

安德魯終於得到了比賽上場的機會，但當天他卻在情急之中將自己的鼓槌遺落，當他再次拿回鼓槌，急著趕回去比賽的時候，不幸發生了車禍。不僅自己沒辦法比賽，還導致後來被學校開除的結果。

第一次丟失隊友的樂譜，安德魯得到了上場證明自己的機會；第二次遺失鼓槌，使得安德魯徹底結束音樂生涯。情節一正一反，相互對照、強烈對比，折射出人生、命運的無常性，也使得屏幕外觀眾感嘆不已。

03 導師弗萊徹是一個欺騙性很強的人，他的惡劣行為貫穿全片

弗萊徹在上課前跟安德魯在教室外友好的交談，安德魯告訴他，自己家裡沒有人從事音樂行業，而自己的母親在他很小的時候就過世了。弗萊徹親切的鼓勵了他，但在課上，他卻用極為難聽的語言侮辱安德魯，還嚴厲指責他是個有媽生沒媽養的孩子。

安德魯在酒館裡看到弗萊徹彈奏爵士鋼琴，曲目結束他準備離開，卻被弗萊徹叫了回來。弗萊徹說自己其實非常欣賞安德魯，希望他能來自己指揮的爵士演奏會演出，演出曲目是他們經常聯繫的那一首。但是當安德魯當天上臺表演的時候，卻發現並不是那一曲子。

開始弗萊徹對學生和顏悅色，意圖取得他們的信任，將自己的心事說出來，之後他再利用這些弱點攻擊對方；隨意將學生退出樂隊，無故引入惡性競爭，摧殘、折磨學生的肉體；長期暗示學生不夠優秀，摧毀他們的心靈。在失敗之後，還誘騙安德魯上臺，意圖羞辱、打擊對方。

弗萊徹總是強調自己嚴師出高徒，一切行為都是為了學生好。但導演卻通過各種情節告訴觀眾，他並不是一個合格的教師，他的行為要引起人們的警惕。所以，其實電影成功塑造了一個欺騙性超強的反派人物。

演員J.K.西蒙斯同時也憑藉這一角色，獲得了第87屆奧斯卡金像獎最佳男配角獎。

視聽語言：電影中一以貫之的「綠色」，暗示了安德魯悲劇的命運，導演將強烈的視覺符號運用到極致

通常綠色在人們的心目中代表了希望，本片中大量出現以綠色為背景的光線、道具，實際卻是暗示人物悲劇命運的走向。

01 安德魯在樓梯處摔倒，黃綠色光線是對人物悲劇結果的定格

安德魯被弗萊徹選中，進入到學校爵士樂隊訓練，弗萊徹告訴安德魯早上6點鐘到。第二天早上，安德魯起床晚了，他一路飛奔跑到學校，因為著急，在樓梯上摔倒了。來到教室卻發現空無一人，他這才知道原來上課的時間是9點鐘，他並沒有遲到。

在這一段，電影背景中的樹木、街道、樓道燈光、牆面的顏色，都呈現出一種黃綠色。本來這應該是一種溫馨的顏色，但男主角卻在這種光線裡重重跌了一跤。這是對男主人公命運的一種暗示，暗示他一定會在希望中失敗。

02 與女友的第一次約會，冷綠色背景暗示必將分手的結果

安德魯經常去電影院看電影，他很喜歡服務生女孩妮可，希望和她交往。2人第一次約會選擇了一間披薩店，妮可說起了自己的母親經常說自己丑，談到對未來所學的專業沒有方向，還談到學校生活中，其他人並不是非常友好，自己非常想家。

在這一段，觀眾可以看到披薩店裡的燈光，放食物的冷櫃都呈現出一種冰冷的白綠色，而安德魯也穿著深綠色的條紋襯衫，甚至連桌上的可樂杯子都是綠色條紋包裝。雖然2人的對話輕鬆愉悅，安德魯也表現出對妮可的寬慰之情，但這時導演通過綠色的背景，暗示了2人分手的結局。

安德魯因為要全身心的投入練習爵士鼓，他對妮可提出了分手，理由是自己將會把所有的時間都用在爵士鼓和樂隊上面，沒有時間陪她吃飯、逛街、看電影，而如果長時間這樣發展下去，妮可會強烈的抱怨，為此，不如提前分手。

在這一段，2人所處咖啡館的落地窗、窗簾、窗戶外面的樹木，甚至咖啡館的logo和服務員的衣著，都是強烈、醒目的綠色。在這裡，對應了第一次約會的場景，也明確了安德魯和妮可追求的不同，導致這份感情不會有結果。

後來，安德魯經歷了一系列的挫折，終於認識到感情的珍貴，他打電話想要跟妮可複合，但對方卻告訴她自己已經有了男朋友，這時候的安德魯才真正死心。在這裡，觀眾通過畫面看到，安德魯的褲子和床單都是深綠色，觀眾也得知他們最終分手的結局。

03 參加學校演奏會前，路燈下憂鬱的綠色面龐，暗示了強烈的戲劇衝突

弗萊徹讓三個鼓手競爭上場的機會，於是三個人開始了漫長的競爭過程，累得精疲力盡。安德魯打鼓的手上鮮血直流，汗水和血水飛濺到鼓的各處，最後獲得了上場的機會。這時候已經是深夜2點，安德魯茫然的走回家去。

導演在這一段給了安德魯一個非常大的特寫鏡頭，可以看到一種濃稠的綠色光線映襯在安德魯臉上，使得他的臉毫無血色。在這裡，安德魯的悲劇命運被刻意強調、放大，令人不寒而慄。

倫敦比賽日當天，安德魯乘坐的巴士遇到了爆胎，他不得不租車趕去現場，情急之中，他將鼓槌遺忘在了租車行，導致第二次回來的路上，遭遇了車禍。不甘心就此結束的安德魯強行上臺表演，卻搞砸了演出，情緒激動的他和弗萊徹大打出手，因為這種激動的情緒導致安德魯被學校開除。

這一段是整個電影的高潮部分，從安德魯乘坐的巴士、計程車行的門店、舞臺的背景都是非常強烈、濃重的綠色，而路上的綠燈、車上的時鐘顏色，都以一種明亮的綠色暗示了衝突爆發的必然性。

而此時，一個弗萊徹曾經的學生肖恩，因為跟了弗萊徹學習以後，導致長期抑鬱、焦慮，最後在公寓裡上吊自殺了。律師找到安德魯，希望他能指控弗萊徹精神虐待，安德魯最終同意了這個提議，於是弗萊徹也被學校開除了。

當律師說到肖恩自殺，安德魯所坐的沙發、身上穿的衣服、桌子上的鮮花，都呈現出了一種憂鬱、深沉的綠色。可以說在這部影片中，「綠色」作為貫穿始終的悲劇色彩，它和主人公的命運緊緊相連，導演將這種色彩營造的悲劇氛圍，運用到了極致。

根據安德魯的人生經歷得出，一個人如果過度執著於自己的目標，並為此放棄友情、愛情甚至親情，是非常不幸的；只有走出極端渴求成功的枷鎖，才能看見人生的真諦

通過對安德魯練習爵士鼓前後的變化，我想談談主人公的人生經歷，對當下社會生活一些啟示。

01 希望自己成為最耀眼的明星，不惜和親朋好友翻臉

在一次家庭聚餐中，親戚誇讚表兄們橄欖球打的非常好，十分驕傲。安德魯說自己已經是樂隊的核心鼓手，但是親戚們卻並沒有為此感到驕傲，說出他沒有朋友的現實。還指責他的偶像，年紀輕輕酗酒早亡。

但是安德魯並不同意這樣的說法，他認為自己並不需要朋友，為了成為最頂尖的明星，就算是34歲家破人亡，也好過一輩子碌碌無為活到90歲。另外，還諷刺對方一輩子也成不了最優秀的隊員，讓家庭氣氛變得十分尷尬。

當下，成為明星也許是很多人的夢想，明星的生活看似光鮮亮麗，他們卻經常有著常人看不到的辛酸故事，比如韓國明星，經常因為抑鬱導致不好的人生結果。因為對目標過分執著，不惜指責家人和朋友，只會令自己走進孤獨的領域，對身心都是一種傷害。

02 為了成為世界頂級鼓手，放棄了原本美好的愛情

妮可是很喜歡安德魯的，她知道他經常來看電影，了解他喜歡吃炸魚；妮可十分欣賞安德魯，她自己是一個沒有什麼人生方向的人，並為此感到自卑。安德魯並沒有因此看不上妮可，反而安慰對方，說自己也是很幼稚，還經常和父親一起看電視。

但是每次一談到爵士鼓，安德魯就變成了另外一個人。他知道自己並不喜歡謝爾佛學校和同學們，但因為這是最好的爵士樂大學，所以必須學下去。而在感情和人生目標之間，他堅決選擇放棄愛情，一定要成為最頂尖的鼓手，名垂青史。

我覺得，愛情是人生中非常美好的組成部分，好的感情更是可遇不可求，如果遇到相互喜歡、欣賞的伴侶，應該倍加珍惜。人生有目標是一件好事，但為了目標的達成，放棄一段難能可貴的感情，是人生的一大遺憾。

03 走出極端渴望成功的枷鎖，才能看見人生的真諦

安德魯因為對自己嚴格的要求和與隊友競爭的問題，承受著身體的痛苦與摧殘；因為對核心鼓手的渴望，不顧自己的生命安全，在車禍之後還強行上臺演出，這時候的安德魯已經走進為了成功不惜一切的錯誤思想中。

安德魯考入頂尖的音樂學院，是非常優秀的人才，優秀已經很難得了，逼自己成為超一流，實在是有些過猶不及。因為對勝利的渴望造成比賽的混亂，使自己被學校開除，最後只能在咖啡店打工，完全失去了原本光明的未來，可以說是終身的遺憾。

所以，在電影的最後，弗萊徹再次欺騙、羞辱安德魯的時候，他沒有選擇逃避，而是演奏了自己長期練習的那首曲目。在舞臺上，他盡情揮舞著鼓槌，揮汗如雨，終於徵服了魔鬼導師弗萊徹，也向人們證明了自己的能力。

我覺得，安德魯最後的獨奏已經超越了輸贏，他在打鼓的時候是在盡情享受這份樂趣，找回了童年的純真、快樂。而銀幕前的我們，也應不妨重新思考自己的人生，沒有必要過於執著那些求而不得的人生，更不應該為了這些虛幻、不切實際的目標，傷害自己的親人、朋友、愛人。

結語

《爆裂鼓手》這部電影，在開頭與結尾處用了「鼓聲的起落」形成一個完整的對照。用大量的綠色背景貫穿全片，暗示了男主人公安德魯的悲劇人生。同時，電影塑造了一個欺騙性超強的反派角色，使得電影劇情更富有戲劇性。

本片也通過安德魯練習爵士鼓前後的變化，批評了他漠視友情、愛情的價值觀；最後在父親不離不棄的幫助下，他走出失敗的陰影。通過努力的演奏，終於找到自己的價值，不再糾結於成功的狹隘定義，值得人們深思。