TME live再開新版圖，引領音樂現場國際化新標杆

在9月份最後的一個夜晚，Jessie J用一首教科書級別的live《Masterpiece》拉開了TME live × Jessie J「時空不設限」線上演唱會的序幕。現場高能不斷，盡顯超級天后風範。

Jessie J強勢開唱

完美詮釋「國際級音樂現場」

提起當今的歐美樂壇，Jessie J是最不可忽視的一員，她從鮮為人知的創作者，到擁有火遍全球的熱單，再到成為「歌手」史上首位歐美歌王，Jessie J用著自己不懈的努力與傲人的成績，走出了一條輝煌的diva之路，她活成自己的女王。

有著「鐵肺歌后」美譽的Jessie J，只要有她在的live就不用擔心車禍，氣場強大，台風穩健，唱功驚豔，幾乎每一次亮相都能帶給大家意想不到的驚喜，這次她與TME live聯手打造的「時空不設限」線上直播演唱會，也沒有例外，並且TME live還將Jessie J的舞臺魅力再次放大，看點十足。

其實本場演出除了中文主題「時空不設限」之外，還有一個Jessie J親自定的主題「Access All Areas With Jessie J」，國外演唱會的工作證分為三種：製作後臺證、外場證、和只有最重要的VIP才可以佩戴的「全通證」。

之所以把「Access All Areas With Jessie J 」定位主題名，是因為Jessie J希望在她的第一場線上演唱會上，給每一個到來觀看的歌迷都發放一個VIP全通證，並且這一次不設位置和價位限制，每位全通證觀眾都可以全方位的享受這場精彩絕倫的演出。

開場的《Masterpiece》、《Do It Like Duke》、《Burning Up》、《Paly》四首連唱，直接把現場的氣氛瞬間點燃了起來，她的每一個動作，每一段聲音、每一個眼神都像是在告訴在觀看的歌迷，「這是我的主場，今晚聽我唱就夠了」，特別Slay。

勇敢活出自我，做那個光彩奪目的女王。

在開始演唱雪碧H5點歌環節的《Queen》前，Jessie對著鏡頭說了一段感動人心的話：「這首歌是我幾年前寫的，當時我發覺社交媒體和網絡正在試圖具像化「美」是什麼，然而它沒有定義，「美」可以是一切，不論你在鏡子中看到什麼，你要愛你看到的每一個細節，不要活在別人框定裡，什麼是能被接受的，什麼不是，就像我一直說的，要做自己的王，要做自己的女王，無論你想成為哪個或者不想，你是自己的珍寶。」

演繹這首歌時結石姐的眼神變得格外的堅定，這種堅定的信念好似能穿過屏幕直達人們的內心深處，那充滿人文關懷色彩的歌詞，無形之中化成了溫柔的力量，她用著歌聲告訴所有人，即便你不完美，即便你和別人不一樣，也不要向他們妥協，不要被打敗，堅強起來，好好愛惜自己，去成為你心中那個最耀眼的Queen。

這種堅定的自我認同感也延續到了《Who You Are》當中，這首歌從誕生至今，改變了成千上萬的人，每當有人對Jessie說：「你（這首歌）治癒了我」時，她的回答永遠是一樣的，「不是我治癒了你，而是你治癒了你自己，我只是唱了一段音軌，永遠不要忘了自己的強大。」Jessie不斷重複唱著的歌詞「who you are」，像是她在和自己對話，更像是她在向觀眾發問，讓大家認清那個最真實的自己，去傾聽自己內心的聲音。

進到後半段的「don’t lose who you are in the blur of the stars（不要在群星璀璨中迷失自我）」時，她的vocal變得更有力量感，強勁且深情，極其有共鳴感。

同時在這場演出裡，Jessie J也是誠意滿滿，每一首要表演的曲目都為了這場演唱會在原基礎上做了改編，其中《Flashlight》尤為的溫情打動人，Jessie稱這首歌是唱給那些已經離開我們去到天堂的人，開篇的即興式的唱法，凸顯了live與錄音室版的區別，特別有感染力。光影打在她身上的那一刻，仿佛她的全身都在閃閃發亮，有種感化眾生的神性，高潔慈悲。

最後Jessie用三首代表作《Bang Bang》、《Domino》、《Price Tag》結束了整場演出，而且改編得非常自由，非常放鬆，感覺她唱的每一處高音都毫不費力。她唱爽了，觀眾也聽爽了，就如她用三種方式唱出的「Free your thirst with Sprite（雪碧 透心涼 渴釋放）」 ，看完這場演唱會就像是喝了一罐冰鎮的雪碧，身心都得到前所未有的舒爽感。

「她的渴是什麼？」、「什麼是唱功型歌手？」、「什麼是國際級別的演唱會？」、「什麼高水準的線上直播演出？」，我相信每一位看完這場演唱會的觀眾，心中一定都有了答案。

線上線下深度結合

打造沉浸式音樂生態

值得一提的是這次TME live的演出場地定在了美國傳奇俱樂部The Troubadour裡，這家俱樂部在歐美音樂界有著舉足輕重的地位，它曾是Elton John、James Taylor、The Eagles、The Byrds等著名音樂家的聚集地，傳奇樂隊槍花Guns N』 Roses就是從這家俱樂部開啟了演出生涯，後來槍花重組演出的第一站也設在此地。

The Troubadour於音樂人和樂迷來說是一個造夢的、傳奇的俱樂部，這次TME live攜手Jessie J將演出場地設在此，就好像帶著大家走進了一場絢麗的音樂夢境，美妙又震撼。

其實回顧TME live今年以來的所有演出，不難發現它的創新性、音樂性、與無限的可能性，每一場演出都做到了獨一無二，在舞美和風格上都有不同的新鮮感。

像是國民情懷級的現場就有把場地設在體育場的五月天，現場座位上所亮起的螢光棒，好似在線上打call的觀眾去到了現場；或是在溫馨且精心設計的錄影棚裡的劉若英專場，用最真誠、最質樸的歌聲溫暖了無數人；亦或是陪大家看日出日落的陳奕迅專場，那承載著時代記憶的香港紅館與承載著大家青春回憶的陳奕迅，在TME live裡碰撞出了耀眼的火花….

另外還有華語中堅力量級的現場，譬如溫馨的張杰專場，周深的OST專場，金曲獎歌后蔡健雅的情歌專場。更有潮流偶像與樂團的演出現場，像是陳立農的新專輯首唱會，音樂才子劉憲華的超現場，和將那些本該只能在音樂廳才能享受到的雅樂，帶到大眾視野裡的彩虹合唱團專場……在這些風格各異，年齡受眾跨度廣，陣容強大的演出案例裡可以看出TME live在行業內的實力與優勢，音樂人也更傾向於與TME live合作。

TME live打破了人們對線上直播演出「低成本、場地簡陋、收音差、畫質模糊」的固有印象，它按照線下演唱會的規格布置場地，且有著超高清的畫面傳輸和無損級別的音質體驗，然後通過線上直播的方式呈現給了更多人收看，不限地點，不限空間，讓用戶更為沉浸的感受音樂現場的魅力。所以從某種意上來說，它的出現也給整個華語音樂演出市場，乃至國際音樂演出市場開闢出了一條新出路。

就這樣在不到一年的時間裡，TME live通過出了一場接著一場的高質量、風格多元的線上演出，奠定了它在國內音樂現場第一品牌的位置。

不過目前的純線上演出形式只是TME live的其中一環，因為疫情的原因，沒有辦法與線下的互動相結合，所以在進入後疫情時代，TME live將會把自身強大的線上渠道和成熟的技術優勢，與線下演出進行更深度的結合，讓更多的用戶觀眾更真切地體驗到純粹的現場音樂，營造出一個線上和線下完美融合的演出品牌生態。

引領音樂現場國際化新標杆

TME live正在走向國際，接軌國際，無論是首次進軍二次元圈的花澤香菜專場，還是與世界頂級電音節Tomorrowland合作，再或是本次聯手歐美vocal系天后的Jessie J專場，這三場海外專場演出的背後，折射出來的是TME live在國際市場上的影響力與國際市場對其的認可。

從三月份開始辦秀至今，TME live將一個又一個「不可能」，變成了「新可能」，與其它線上演唱會不同的是，TME live更完整、更持久、更多元化、更國際化的豐富了線上演出的形式與風格，不僅追求「新」，更做出了「好」的品質，這也是為什麼這麼多海外大牌藝人/廠牌選擇TME live的一大原因。

除了這三場國際級演出之外，TME live與也即將攜手Midas Promotions主辦國際巨星Avril Lavigne艾薇兒在亞洲多個城市的演唱會，一代樂迷的青春回憶將在TME live的舞臺上一一重現。

我相信隨著線下演出市場的逐漸恢復，TME live一定會在結合線上與線下的形式上，迸發出更讓人意想不到的驚喜，與更鮮活的現場音樂生命力。