5.7分到9.1分，7K到80W，2020的懸疑劇何以「進退」(下)?

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文_ 徐小怪

  編者按

2020年，無疑是懸疑劇的「大年」。

 

以《隱秘的角落》《沉默的真相》開啟的懸疑世界，一改以往國產電視劇複雜冗長的特點，一舉打破慣有模式，為精品網劇打開了新局面。懸疑劇向陽生長，未來可期。

 

當然，劇情緊湊、邏輯自洽，還僅僅是懸疑劇的「1.0時代」。經過一個季度密集型的排播，懸疑劇也顯露出風格雜糅、定位不準、流於表層、缺乏深思、營銷單一等問題。國產懸疑劇如何更上一層樓，不僅是劇集市場需要考慮的問題，也是創作團隊以及各個影視平臺應該考慮的問題。為此，劇研社（juyanshe）推出深鮮企劃「懸疑 · 生長」，探尋懸疑劇的生長脈絡和痛點。本篇為製作和宣發篇。

2020年度的懸疑劇大放異彩，我們統計了豆瓣打分人數超過5000人次的19部作品，並結合曾經的採訪內容，分析此類作品何以「進退」，本篇為下篇——製作與宣發篇。

 

根據上篇對於爆款作品的盤點，可以觀察到，於製作維度，高級感與電影思維是今年懸疑劇關鍵詞，與此同時，80後乃至85後的年輕創作者已成為劇集市場的中堅力量，甚至其中有多位是首次執導長篇劇集。

而於宣發維度，劇場化運營成為了平臺的新賽道，愛奇藝與優酷分別推出了「迷霧劇場」與「懸疑劇場」。兩大劇場均主打12集的懸疑短劇，奈何播出效果各異。這裡面，平臺的排播策略非常值得探究，畢竟「吊車尾」作品會影響到整個品牌的樹立。

 

另外，還有個別高口碑低熱度的劇值得關注。假使這批劇集的宣發再上一層，那麼將有助於觀眾看到更多優質作品，間接影響後續的創作者，助推提升國產懸疑劇的整體質量。

 

備註：受訪的創作者包括《唐人街探案》（第一單元）的導演柯汶利、《隱秘的角落》的編劇胡坤、《沉默的真相》的導演陳奕甫及編劇劉國慶、《十日遊戲》的聯合出品人馬李靈珊（按照時間順序）。

年輕創作者「後來居上」

平臺啟動「劇場」戰略

馬李靈珊曾經對我們講，在當下的影視環境中，幕後人員需要在影視劇的客觀規律和現實的社會環境中尋找平衡。顯而易見，這對影視創作者來說，是很嚴苛的考驗。

 

而正因如此，一批年輕的導演和編劇從中脫穎而出，他們為懸疑劇的製作賦予了新時代創作者的個性思維和行業熱情。

 

比如，《沉默的真相》的主創團隊是一對同學組合，85年的導演陳奕甫和86年的編劇劉國慶共同畢業於南加大，他們用來自「學院派」的紮實基本功；

 

《唐人街探案》首個單元的導演為85年的柯汶利，其為剪輯師出身，極度擅長把握節奏。而且由於本身是海外華人，他與多國的工作人員交流無障礙；

 

《河神》系列的導演為86年的田裡，其從小喜愛聽評書，並且對民俗故事特別感興趣，對東方玄幻題材有著自己的想法。

 

以上85後的四人均是首次參與網劇製作。值得一提的是，這裡面，柯汶利來自馬來西亞，陳奕甫來自中國臺灣，這足以側面說明，國內的劇集市場對人才高度包容，能夠吸引來自不同地區的有才之士。

 

除此之外，選擇合作毫無經驗的新人，亦說明平臺的眼光。看得出來，對於懸疑劇的製作與推廣，平臺格外看重。愛奇藝與優酷均以此類劇集為戰略重點，推出了劇場模式，繼內容賽道之後，開啟了運營賽道。

 

同為主打12集的懸疑短劇，從結果導向看，愛奇藝的「迷霧劇場」遠遠勝出優酷的「懸疑劇場」，成功打造出了自身品牌。

 

其實看數據，「迷霧劇場」的劇集質量呈現兩極化的結果，之所以打出品牌，得益於其「70度斜Z形」的排播策略。

 

第一部以質量中等偏上的《十日遊戲》奠定了整個劇場的基準線，第二部《隱秘的角落》大爆，直接吊足了觀眾對後續作品的胃口。這樣即便三四部質量欠佳，觀眾仍未放棄，而當收官之作《沉默的真相》遠遠超出預期，觀眾便會產生一種意識：「迷霧劇場」出佳作。

 

毫無疑問，劇場化的運營模式讓幾部劇的營銷相互借力，但是儘管這樣，還是有一部分人認為，短劇的宣發是一大痛點。畢竟，12集的篇幅讓懸疑劇的節奏更快，也更容易被觀眾短時間消化，鑑於VIP提前解鎖大結局的功能出現，一些劇集沒等到口碑完全釋放，就已經播完，同時劇透滿天飛。

 

不過針對這種情況，馬李靈珊表達了不同看法，她認為，懸疑作品的看點不在於「謎底」，「我不覺得這是個問題，就好比電影，一部懸疑片的口碑和結局在試映場就出來了，但它還是能放映一個月。歸根結底，在於大家是否認可作品的整體品質。懸疑劇也一樣，這個類型的看點不是兇手是誰，而是故事細節、單場戲的人物魅力、情感脈絡等方方面面。」

小眾佳作出圈難，普適性或為營銷關鍵

儘管懸疑劇的核心看點並非「謎底」，但是市場上依然有高質量卻「不出圈」的作品。按照打分人數大於5000，評分高於7分的標準，截至9月，我們整理出了6部年度高口碑低熱度的懸疑劇。

 

這些劇集普遍偏於垂類，即受眾有著明確的固定範圍。而這點恰是一把雙刃劍，正面看，只要特定觀眾滿意，作品的分數自然會高；反面看，口碑難以擴散至其他群體。

 

這樣看，倘若作品在營銷上著重突出普世性元素，強調個性的同時，考慮觀眾的共性，其熱度很可能再上一層。

 

先以優酷的港劇《嘆息橋》為例，或許很少有人注意到，這部劇的分數高達8.9。在豆瓣的年度劇集評分榜上，排名位列亞軍，僅次於《沉默的真相》，持平於《隱秘的角落》，並且打分人數超過4萬。這個數字說明作品偏於小眾，但是絕非冷門範疇。

 

然而儘管如此，《嘆息橋》卻還是未能「出圈」。究其原因，一是成於港劇，同時敗於港劇，作品的受眾多為原TVB的用戶，這批觀眾年齡相對偏大，網絡上的活躍度較低；二是情節以情感線索為主，沒有強起伏的涉案橋段，難以吸引淺度劇迷。

 

這樣看來，倘若《嘆息橋》想克服這兩點，其一要在宣傳上去「港味」，儘量用兩地人群的共有情感聯結內地觀眾；其二是放大戲劇化元素，先吸引住觀眾的眼球，引發大眾關注。

 

再說兩部IP改編的系列作品《河神2》和《古董局中局2》，它們均未延續前作的熱度。當然，這與劇集的播放渠道有一定關聯。

 

劇集和電影不同，其熱度的衡量指標為累積的網絡數據，而電影則是特定時段內的票房產出。這就使得觀眾在任何時間觀看某部劇，都會統計在它的熱度範圍內，進而成為了劇集續作的基本受眾。

 

不言而喻，一旦續作難以讓這批基本受眾滿意，那麼其熱度很難超越前作。這個時候，拉動新觀眾就顯得尤為重要，倘若在營銷上加重新看點的比重，不失為一種辦法。

-End-