©️[燈塔]
電影叫[燈塔]，導演是在2015年以一部[女巫]而名聲大噪的羅伯特·艾格斯。[燈塔]是他的第二部劇情長片，於今年坎城電影節上驚豔四座，人人將之與奪得金棕櫚的[寄生蟲]相提並論，並稱其為「坎城頭號爆款」，艾格斯也因此獲得坎城導演雙周單元的提名。©️導演羅伯特·艾格斯(左)與[燈塔]的兩位主演羅伯特·帕丁森(中)、威廉·達福(右)
一比一的畫幅，膠片質感的畫面，黑白的木屋與煤油燈，風浪與汽笛聲不絕如縷。影史百年鉤沉，當斑斕色彩成為觀眾目之所及的一切，黑白色便顯得異常耀眼。因此直至今日，人們還在拍，也還在看黑白電影。大眾普遍認為彩色電影是後來的故事，其實，電影剛誕生時，便有了色彩。只是那會並非基於彩色膠片，而是將黑白膠片上一幀幀手工塗色，彩色電影像是繪畫和電影的雜交。©1896年法國導演迪克森的「假彩色電影」，[安娜貝拉的蛇舞]
由於是人工上色，色彩並不寫實，只是噱頭，黑白對銀幕依然有著絕對統治力。直到30年代出現了彩色膠片，影史承認的第一部彩色電影才初露頭角。©1935年，[浮華世界]，影史第一部真正意義的彩色電影但[浮華世界]並不像當年[爵士歌手]，給電影帶來一場革命，而僅是拉開了銀幕彩色和黑白拉鋸的序幕。©1927年，[爵士歌手]上映，電影迎來革命性改變，從默片走向有聲
1936年美國電影工程師協會照明委員會的報告中曾指出，黑白電影製作時僅需250-400的光照強度，彩色電影則高達800-1000。據說1939年拍攝[綠野仙蹤]時，由於照明設備功率太高且數量過多，影棚內溫度高達38度，角色們不得不往道具服裡塞水袋降溫。為防設備過熱，工作人員還時常用水槍噴射，拍完後，更是有演員抱怨眼睛受到永久性損傷。©1939年[綠野仙蹤]
此外，同年還有一部[亂世佳人]，光製作費就差點讓米高梅公司破產。可見，那會製作彩色電影等同於如今的全程CGI特效，只有大公司才有這個財力物力。©[亂世佳人]，米高梅顯然贏下了這場豪賭
技術不成熟，成本不可控，彩色電影剛誕生那幾年，市面上還是黑白電影的天下。不過，這些都伴隨二戰後美國經濟騰飛，逐漸不成問題。截至40年代末，美國彩色電影的產量已佔到市場51％，儼然和黑白電影平分秋色。只是好景不長。50年代，電視開始普及，各大電影公司預感它才是未來，紛紛將電影倒賣給電視頻道播出。由於那會只有黑白電視，各大公司又將重心轉向了黑白電影，彩色電影再度失寵，市場份額也一度回落到21％。©50年代的銀幕主流仍是黑白電影，[十二怒漢]和[光榮之路]便是代表，圖為[十二怒漢]
直到60年代中期彩電進入千家萬戶，外加柯達公司對彩色膠片技術做了革命性改良，彩色電影才真正迎來全面爆發。70年代末期，由於忌憚彩色膠片保存時長遠不及黑白，好萊塢一群知名導演又掀起了黑白電影的反撲。想來馬丁·斯科塞斯[憤怒的公牛]和大衛·林奇的[象人]，大約也皆出於這段時期。除了伍迪·艾倫的[曼哈頓]。這部電影講的是幾個知識分子的情感糾葛，伍迪老頭飾演其中一個，喝酒、偷腥，吹噓自己床上功夫一流，更在幾個情人之間遊移不定。而之所以拍攝成黑白片，伍迪說，是因為他兒時對紐約的記憶是黑白的。©1979年，[曼哈頓]
不過後來，有相當一部分影評人認為，伍迪這話純屬扯淡。他看中的是黑白的鏡頭語言可以強迫觀眾去關注畫面主體，更方便後期剪輯，不必擔心色溫不匹配。好萊塢對黑白電影的反撲只是暫時，80年代誕生的數字電影，讓黑白膠片徹底失去了競爭力，彩色電影於是笑到了最後。1998年，克里斯多福·諾蘭在拍處女作[追隨]時，只有6000美元預算。除了自編自導還兼職攝影外，為控制成本，更是將其拍成黑白。©[追隨]
諾蘭一定知道，不同地點、季節、時分拍攝的場景片段，在後期處理時會非常麻煩。但如果進行黑白處理，成本便會大大減少。©[驚魂記]中的黑與白
©同樣是[驚魂記]，該鏡頭裡諾曼的臉被光影分成黑白兩塊，暗示了角色內心的分裂
樹葉割裂光影，在人物臉上投射斑駁的黑白，強化了人物複雜的性格，點明人性不可信的影片主題。©[羅生門]
除了上述這些深化情節的功能，黑白光影往往還能抒發電影情緒。對於戰爭電影，黑白能賦予真實，給電影以凝重，譬如陸川的[南京！南京！]，黑白裡道盡全片的憤怒與控訴。©[南京！南京！]
又或是[冷戰]，那個年代的壓抑和冰冷只有在黑白的烘託中才會呼之欲出。背景是冷戰時期的波蘭，體制對立的鐵幕決絕又沉重，噤若寒蟬的環境，人情嚴肅淡薄，一切恰如維斯瓦河的河水生涼，流經波蘭全境，浸透寒意。©[冷戰]，維斯瓦河
陽光是黑白，沒有溫度，史達林的大字報是黑白，莊嚴肅穆。街角，男主燃盡最後支煙，吐出的白色煙塵捲裹著等待，升上漆黑的夜。他到底沒能等來所愛，掐熄菸頭，走向軍事邊界，那邊是另一個體制，沒有回頭，背影亦是黑白。©[冷戰]
再者，某些場景在黑白片中會呈現出特殊的觀感，色彩反倒畫蛇添足。©就像[大爵士樂隊]
黑白片裡還有最美的抽菸鏡頭，煙霧縈繞，光影中氤氳，萬種情緒瞬間便能達到極致。©也如[控方證人]裡的瑪琳·黛德麗
此外還有血漿，經黑白處理後，淡化了生理的反感，竟生出一種暴力美學。如昆汀在[殺死比爾]裡黑白處理的片段，實在出色。©[殺死比爾]
正是因為這般，黑白片永遠不能稱作是彩色電影淘汰的產品。它更像是和後者對等的類型，銀幕上散發獨特質感。正是由於黑白電影這些特性，如今，為提升表現效果，部分彩色電影開始有的放矢地揉入黑白，卻也分外和諧。就這樣，黑白片從類型蛻變成表現手法，找到了最恰當的存在方式。這種應用下，最常見是用黑白來區分兩種不同狀態。處女作佔盡黑白的便宜，[記憶碎片]資金雖充裕，但諾蘭還是選擇將電影拍成黑白彩色混搭。片中，黑白和彩色表示時間線的差異，彩色是倒敘，黑白為順敘，色彩流轉中，草蛇灰線的故事慢慢清晰。©[記憶碎片]
而在[美國X檔案]裡，黑白則是男主的過去，是陰暗的人生，彩色則為洗心革面的現在。©[美國X檔案]
[春光乍洩]中，色彩搖身變成了黎耀輝的心情，分手時是黑白，直到何寶榮回到身邊，才有了色彩。©[春光乍洩]
既然有彩色電影摻雜黑白，也必然有黑白電影嫁接彩色。不同於前者，黑白片中的色彩多是指代極強的象徵。觀眾難以忘記[辛德勒的名單]中的紅衣女孩，因為在黑白廢墟中她紅得耀眼，是生命的希望。©可以說紅衣小女孩拔高了[辛德勒的名單]總體深度
在充滿戲謔的[大佛普拉斯]裡，行車記錄儀裡彩色的世界將黑色幽默式的諷刺推向了極致。©[大佛普拉斯]
那是少年青春的色彩，也是他內心逃離小鎮，嚮往自由的渴望，畢竟，這兩者聽起來比這黑白陰鬱的小鎮繽紛多了。©[鬥魚]，少年是色盲，卻唯獨能看見鬥魚身上的光彩
無論是純粹黑白回潮，還是各半混搭盛行，無不告訴觀眾黑白電影從未淡出影史。其尚能言說，卻無法替代的魅力，也正是如今人們還在拍，還在看它的理由。全程黑白影像，明暗對比強烈，混沌蒼茫的風景背後，是愈發詭譎、驚悚、血腥的氣氛，看似極簡的人物場景，竟能升騰出如此豐沛的視聽語言，這大約便是黑白電影的魅力。©️[燈塔]
艾格斯也始終清楚，要裝載下那蒙昧的幻象與醒世的寓言，也只有這光影錯落，黑白分明的每秒24幀。或許也因為此，人們又多了一個觀看黑白電影的理由。哎等一下，別走那麼快-
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