自從李誠儒退出之後，很多網友都在調侃，說《演員請就位》變得「一團和氣」了。第三輪競演過後，個人覺著是暗流洶湧，爾冬陞似乎才是郭敬明的對立面。
這輪競演郭敬明執導的兩個劇目分別是《畫皮》和《一個明星的誕生》，在點評演員演技的時候，爾冬陞都用了一個詞來進行評價。這個詞就是「達標」，至於「達標」這個詞算不算是褒義詞，這就是一個仁者見仁智者見智的問題了。
個人對「達標」的理解是及格，但並沒有達到優秀的程度。可能在很多人看來，作為年輕演員來說，能「達標」已經非常優秀了。但這個「達標」是有前提的，前提就是影視化的呈現方式。
不少觀眾都非常喜歡郭敬明的劇目，原因也很簡單，有著比較強烈的視覺衝擊感。具體體現在置景、人物造型、特效、鏡頭切分等等，電影質感比較濃。不過這種風格也是有利有弊的，利就是能夠吸引觀眾的眼球，弊則是往往會忽視了作品的內在。
看完《畫皮》時就寫過一篇文章，認為郭敬明運用了太多的短鏡頭。短鏡頭的確更有視覺衝擊力和節奏感，但也在一定程度上削弱了角色的立體感。說白了沒有給演員深入塑造角色內心的空間，因此何昶希、王楚然和丁程鑫所扮演的角色都比較臉譜化。給觀眾留下深刻印象的都是某一個畫面，而不是一段戲。
當然了，郭敬明所挑選的演員，多數也撐不起考驗演技的長鏡頭。即使是短鏡頭，也要反覆多次拍攝，才有了現在看起來「達標」的版本。
爾冬陞則完全相反，在四位導演中，爾冬陞所指導的劇目是場景最簡單的。正如爾冬陞在節目中所說：
「我來這邊是為演員服務」
「我就儘量拍演員」
換而言之，爾冬陞希望觀眾可以看到自己組演員的演技。事實上爾冬陞組演員的整體演技是有優勢的，溫崢嶸、黃奕、馬蘇都算得上戲骨了。張月和孫千在年輕演員中也是很優秀的，只有李智楠穩定性比較差一些。
結果證明爾冬陞判斷有誤，還是沒有徹底搞清楚《演員請就位》，大多數人亦是如此。大家都認為《演員請就位》是要選演技最牛的演員，實際上並不是這麼一回事兒，很明顯年輕演員在節目中更受青睞。《演員請就位》需要選出來的演員，有一個不可抗拒的硬性附加條件，那就是必須被市場所認可。這就是為什麼，第三輪有現場觀眾加上製片人投票的環節，因為這些人是市場需求的一個風向標。
這就是為什麼說爾冬陞是郭敬明的對立面，爾冬陞是把演員演技放在首位，想達到用演技來撐起整個劇目的目的。郭敬明則是把影視劇的拍攝手法運用到極致，同時也不可避免的弱化了演員的作用，但換取了觀眾觀感上的刺激。至於孰優孰劣，在不同的觀眾群體中可能會有截然相反的答案。
再過一個多月，郭敬明的新片《雅晴集》便要上映了。如果所料不差的話，《雅晴集》應該會跟《畫皮》是一個風格的。《雅晴集》改編自夢枕貘的小說《陰陽師》，而《陰陽師》又是根據日本民間傳說所創作。這點與《畫皮》有著異曲同工之妙，《畫皮》是出自蒲松齡先生的《聊齋志異》，因此《雅晴集》極有可能會是一個拉長版的《畫皮》。但《陰陽師》畢竟是一部極具日本民間色彩的小說，如何避免改編後的水土不服，才是真正考驗郭敬明的難點。
結語，《雅晴集》的最終票房會有一定的參考意義，用市場來證明爾冬陞和郭敬明誰更被大眾所認可。
個人觀點，不喜勿噴。