肺炎疫情讓更多人宅在了家中，為了打發無聊，多刷抖音之餘，還是有很多人願意關注時間更長、更有藝術性的電影作品，韓國電影《寄生蟲》恰逢其時在第92屆奧斯卡頒獎禮上大放異彩，令其在國內引起了很多關注。
同樣，也帶來了很多爭議。
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爭議主要來源於很多人認為《寄生蟲》敘事手法過於商業化，雖不似好萊塢大片那樣涇渭分明，但導演奉俊昊顯然為了商業做出很多調整，尤其在文藝青年眼中，遠不如同期的另一部韓影佳作《燃燒》。
《燃燒》與《寄生蟲》一樣講述因貧富階層分化而產生的一系列故事，也在坎城電影節引起了影評人的強烈反響，但在評獎階段輸給了《寄生蟲》。
《寄生蟲》不僅為韓國電影界捧回了第一座金棕櫚獎盃，還是少有的、9位評審一致通過的影片。
我倒感覺《寄生蟲》敘事商業化一些並沒有什麼關係，本來便有文化差異橫亙眼前，如果再過分強調隱喻、文藝，想拿歐美獎項將平添很多困難。
再者，電影作為涉及層面極多的作品，評獎也很難做到絕對客觀，藝術之上更有導演輩分、遊說實力等要素左右獎項，這些《寄生蟲》均更勝《燃燒》一籌。
《寄生蟲》導演奉俊昊很早便憑藉《殺人回憶》《漢江怪物》等優秀作品享譽韓國內外，《燃燒》導演李滄東雖此前也有佳作《綠洲》，但國際知名度尚低。
哪怕李滄東比奉俊昊要大15歲。
好萊塢方面，奉俊昊也在2013年通過執導《雪國列車》牽上了線（另一韓國頂級大導樸贊鬱擔任製片人）、2017年又曾執導Netflix出品的《玉子》，在近年來流媒體強烈影響傳統片廠地位的背景下，《寄生蟲》摘得奧斯卡獎項有著比其他影片更多的優勢。
此外，《寄生蟲》是韓國電影不假，但其製片人Miky Lee是好萊塢老手，好萊塢又一直是將《遊說法》利用得最好的領域。
獲獎後，商業的威力同樣在延續，《寄生蟲》北美放映影院數直接翻倍。
02
《寄生蟲》的優秀之處在於，討論了社會階層分化問題。
這樣的問題，任何國家、任何體制都會存在，大概率不會出現因文化差異而看不懂的問題。 以至於國內不少觀眾因太看得懂而質疑《寄生蟲》的藝術性，畢竟「我們最近就活在一個更適合拿獎的劇本裡」。
可看得懂不代表能改變。當數代人都在面臨同樣的問題時，只要導演功力足夠，便總能出現《寄生蟲》式的作品。
如美國電影界20年前便討論過了，導演安東尼·明格拉1996年憑《英國病人》獲得奧斯卡最佳導演後，1999年拍攝了同樣以階層差異為源頭講述故事的《天才瑞普利》。
上映後，《天才瑞普利》拿到了柏林金熊獎最佳導演提名與第72屆奧斯卡5項提名。
而原著小說《天才瑞普利》早在1955年便已出版暢銷，可見身處不同時代，年輕人所需面對的一些困惑，是相同的。
劇情講述方式上，《寄生蟲》與《天才瑞普利》也有著諸多神似。
這並不涉及抄襲的問題，而是想要扎心表達階層間無形壁壘總框架下的必然結果。
兩部影片均沒有設置鮮明的反派，乃至代表上層階級的許多人物到了「錢多人傻」的地步，反倒代表底層階級的人物在欲望的驅使下世故、欺騙，最終走向犯罪。
這樣的設定，顯然要比一個小人物受盡欺瞞霸凌後的反擊故事更扎心（如《小丑》的黑化），畢竟一開始上層並沒有對底層抱有天然的敵意，可每當底層自以為已完成階級躍遷時，那道無形的壁壘又會將他們打回原形，一次次失敗，一次次落寞，最終不得不用殺人的極端方式報復。
錢可以燙平一切，但他們最缺的就是錢。
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優秀的電影，總會通過主人公的變化，為觀眾帶來思考與跌宕起伏之感，這在敘事節奏上往往又被歸類為人與環境的衝突、人與人的衝突、人與自己的衝突，以突顯戲劇張力。
當然，還有一個很重要的前提，導演必須以最短的時間讓觀眾與故事主人公間產生情感連接（一說10分鐘以內為宜），以實現在後續劇情中，大家同喜同悲同感受的效果。
換言之，觀眾在影片中「看到自己」比「看懂人物」更重要。
哪怕從不追求藝術性的漫威超級英雄電影，塑造人物時也遵循著這一點。美國隊長、鋼鐵俠的前後變化，給了觀眾們很多情感連接，讓他們成為最受歡迎的漫威英雄，到驚奇隊長時就只能呵呵了。
為了讓觀眾感受到影片中所展現的人物就在自己身邊，《寄生蟲》的表現手法很生活化，兄妹倆蹲在地下室廁所蹭WiFi、一家人雖然沒錢但只要做成點事情就要吃炸雞喝啤酒慶祝，其樂融融的樣子，反倒機緣巧合得到為富豪之家服務的機會後，各種劣根性全部釋放出來。
《天才瑞普利》則在開篇展現了一個破落文藝青年瑞普利的分裂生活，有著音樂夢想卻實力撐不起野心，只能到富人聚會上當伴奏，一面眼巴巴望著富人們的光鮮生活，一面又要回去做其他兼職養活自己，很是苦逼，巧合下得到同富人站在一起的機遇時，開始異化。 兩部影片中段敘事的精彩之處，均在展現主人公為贏得富人信任，所設置的精妙騙局，《天才瑞普利》中的「天才」也喻指於此，《寄生蟲》更狠，一家人都在富人那裡找到了工作，「寄生」在富人之家。
只是別人無意間接受你，跟你主動不拿自己當外人，是不同的，那道無形的壁壘依舊還在，而為了具象表現出這道壁壘，安東尼·明格拉與奉俊昊均在影片中設置了很多抓手。
一到關鍵時刻，「你也配姓趙」的問題便顯露出來。
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《寄生蟲》的抓手是「氣味」，由於此前長期蝸居地下室，主人公一家身上都有著富人們難以接受的「黴味」，聞到這種氣味時，富人捂鼻子只是一種本能反應，但每次都像在凌遲著主人公一家的尊嚴。
哪怕影片中很多場景表現，主人公一家也認為自己身上那些微不足道的尊嚴，跟蟑螂差不多。
《天才瑞普利》的抓手則是「感情」，富二代每日優哉遊哉，懷中從不缺美人，瑞普利只有靠偽造的上層身份才能得到美人芳心，敗露後馬上被拋棄。
雙性戀的瑞普利想要向富二代表達愛意，自然也是不可能成功的。
自尊與感情都是人的本能需求，但因階級錯位，在影片中顯得那麼蒼白而不合時宜，時間一長，應該怪罪於自己，還是怪罪於階級？
人都是習慣於為自己找外因的。
最終，兩部影片均以悲劇收尾，主人公用殺人的方式打破了原有格局，但自己非但沒有完成階級升遷，反而陷入了背負罪惡的深淵。
他們之外，那道無形的壁壘依舊存在。
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《寄生蟲》閃耀好萊塢引發熱議的另一面，還包含韓國總統文在寅於Twitter上表達祝賀，並說了下面一番話：
「《寄生蟲》的奧斯卡四冠是過去一百年裡所有韓國電影人不斷努力的結果，今後政府將進一步為電影人提供能夠發揮想像力，大膽創作電影的環境。」
文化輸出，先有適合創造輸出文化的環境。