「我就只是一個在12歲的年紀下決心當導演的，特別小心翼翼同時也帶著傻勁的電影狂，根本沒有想過有一天我會親手觸摸到這獎盃。」——奉俊昊
92屆奧斯卡頒獎典禮上，《寄生蟲》爆冷一舉囊括了最佳導演、最佳影片、最佳國際電影和最佳原創劇本四項大獎。加上之前全票通過獲得的金棕櫚，這部《寄生蟲》可謂是亞洲之光，是韓國電影史上濃重的一筆。而奉俊昊也成了繼李安之後第二個獲得「最佳導演」殊榮的亞裔導演了！
從影迷到導演，「電影社會家」奉俊昊的養成記
1969年，奉俊昊出生在韓國傳統教育文化城市大邱。爺爺樸太文是韓國著名的小說家，父親是一名設計師。良好的家庭藝術氛圍讓他從小得到薰陶，對藝術有一定認知，這也為他只有電影創作奠定了文化底蘊。
在上世紀80年代末，韓國民主運動最高潮的時候，奉俊昊進入延世大學主修社會學。畢業後的他又進入了韓國電影藝術學院，學習了專業的電影創作。通過社會學的基礎和高質量的電影專業學習，兼具社會性和藝術性的奉俊昊被稱為「電影社會學家」。
對電影的熱愛之火，在奉俊昊小的時候就燃起了。
在那個還沒有DVD的七八十年代，當影迷相當辛苦。他不可能像現在一樣打開手機隨時觀看自己喜歡的電影，受到經濟和時間的限制，去電影院也不切實際，於是追電視上的電影成了奉俊昊的最佳選擇。
「很多時候，電視就是我的電影院。我會查電視節目表，看看每周會播什麼電影。我每周大概能看十部電影，當我上中學的時候，我就知道我想要成為電影導演了」，奉俊昊曾在採訪中說道。
作為影迷，怎麼能沒有自己喜歡的偶像呢？金綺泳就是奉俊昊的偶像。在上世紀50年代到80年代，活躍於韓國影壇的金綺泳在出道之初偏向於現實題材，60年代開始以女性為題材拍攝現代倫理片。其中最出名的就是1960年上映的影片《下女》。
可以說那個時候的金綺泳，無論是他的作品內容還是創作形式都深深吸引著、影響著奉俊昊。在奉俊昊的電影裡所表現出的強敘事、重構圖、類型混合的風格，都是源自於金綺泳的作品。
比如在《寄生蟲》中，很多觀眾對片中的樓梯戲格外地留心。而這個樓梯鏡頭的表達運用綜合汲取於三部電影，金綺泳的《下女》就是其中之一，另外兩部是朱爾斯·達辛的《男人的鬥爭》和約瑟夫·羅西的《僕人》。奉俊昊正是通過樓梯這樣的影像來表達階級衝突，通過樓梯的上上下下積累出了人物平常生活裡的情緒。
理想是人生的太陽。 —— 德萊賽
靠著電視的積累，憑著心中偶像的引領，執著對電影的熱愛，懷揣成為電影導演的夢想，讓不斷汲取電影養分的奉俊昊很多年後終於夢想成真，站到了奧斯卡的頒獎舞臺上，成為最耀眼的一顆明星。
20年7部作品，奉俊昊電影的進階之路
20多年的時間裡，奉俊昊總共執導了7部影片，參與了全部劇本的創作。不同於那些喜歡現場即興創作的導演，奉俊昊創作劇本很慎重，一個提問、一句臺詞都要認認真真完成才能放心。如此專注的做事風格，確實很難做到一年一部作品。
或許20多年7部作品的速度正適合他，但是這樣的速度並不影響他進階奧斯卡獎的進程。
2003年的《殺人回憶》，讓奉俊昊一舉獲得韓國電影大獎最佳導演獎。《殺人回憶》是根據1986年的華城連環殺人案改編。那個案子幾乎是全韓國人的精神創傷，而案件的兇手直到2019年才被抓住。
這部電影的片尾特別有張力，沒有真相也沒有答案，沒有人知道這個罪犯從哪裡來到哪裡去，只留下依舊大片的麥田。尤其最後宋康昊凝視的鏡頭，是對每一位觀眾的審視，仿佛在問：你難道沒有罪嗎？
2006年的《漢江怪物》是奉俊昊作為類型片導演轉型的代表作。時至今日，看過各種怪獸的莞萱想起那隻從漢江裡誕生出來的怪物，只覺得它既沒有《毒液》裡怪獸的乖張可愛，也沒有《寂靜之地》裡怪物的敏感神經質，倒是有一種樸實的兇惡。
奉俊昊在電影中借漢江怪物重點突出了眾生相。或冷漠自私，或趁機牟利，或為錢舉報朋友，把普通人身上那些隱藏的缺點放大並暴露無遺。但影片又不是全無希望，奉俊昊把希望放在宋康昊主演的一家人身上。這家人雖然不完美，但是缺點之外的父女情深和堅韌善良卻十分珍貴。
如果說《殺人回憶》中的奉俊昊存在彷徨困惑，那《漢江怪物》或許可以視作奉俊昊對韓國國民性的探索。
2013年的《雪國列車》，奉俊昊全球化影片的探索。奉俊昊根據法國原著漫畫，合作美隊克裡斯·埃文斯和蒂爾達·斯文頓，打造了一部韓國導演眼中的末日故事。影片中既可以看到全球化，也有韓國社會階級森嚴的樣子。
奉俊昊把這部電影為「政治電影」，而他自己對這部電影總體也不是很滿意。因為改編的作品，自由創作度比不上純原創的作品；在剪輯上，也不完全受自己的控制。
但沒有《雪國列車》，也就沒有奉俊昊「走出去」的「融合」所帶來的自我更新，就沒有《玉子》和《寄生蟲》。
2017年Netflix投資的《玉子》，仍是奉俊昊全球化的探索，但卻是原創作品。《玉子》講述的是江原道山村的少女美子，本來替美國人養轉基因豬「玉子」，沒想到最後用金豬跟美國人把「玉子」贖回來了。跟《雪國列車》很像的是，《玉子》也是奉俊昊全球化的探索，並且已經做到了原創劇本。
電影衝進了坎城的主競賽單元，雖然因為媒介之爭，有些受挫，但《玉子》還是讓人充滿驚喜。在影片的結局，也暗示了奉俊昊電影道路的再次轉變，那就是回歸自然生長的本土，回到那個最初給他靈感的故土。
2019年，厚積薄發的《寄生蟲》應運而生，斬獲奧斯卡四項大獎。在過去的20年裡，奉俊昊一邊植根本土的向內挖掘，一邊銳意進取的向外探索，厚積薄發的《寄生蟲》應運而生。影片講述了一個居住在「半地下」無業的一家四口因為虛假學歷意外與上層社會有了結交的故事。如果說《小偷家族》是一部徹頭徹尾的日本電影，那麼《寄生蟲》就是一部徹頭徹尾的韓國故事。
沒想到恰恰是這樣純正的韓國本土故事，讓奉俊昊得到了承認。先是用金棕櫚獎是給了韓國電影一百年一個禮物，現在又斬獲四項奧斯卡大獎。《寄生蟲》的成功告訴我們語言的隔閡，文化的隔閡，的確可能造成誤讀，但好故事是不會被埋沒的。
「不積跬步，無以至千裡；不積小流，無以成江河」。奉俊昊能用一部《寄生蟲》一舉拿下奧斯卡四項重量級獎項，都是源於之前20年一部部作品厚積薄發而形成的效果。
奉俊昊：我拍電影的3個秘訣!
1. 有趣的老式的滑稽動作
在奉俊昊的一些電影場景中，觀眾常常會看到一些「不合時宜」的幽默，奉俊昊正是通過這種幽默來增加故事的悲劇或殘酷色彩。
《雪國列車》裡，在車廂裡和一群舉著斧子的大漢生死搏鬥的「美隊」突然踩到了一條魚摔倒了；《玉子》中，一位公司僱員在追女主角美子時，被突然打開的車門撞倒在地；《漢江怪物》中的那個防護員，本來想擺個Pose，結果卻突然摔倒了。
這些難道不滑稽嗎？當然很滑稽，但也很老式。奉俊昊在他的影片中就是用這些反常規的，突然的人物失誤製造出別具一格的節奏變化。
2. 親力親為畫出非常細緻的故事版
何為故事版？
官方的解釋是：在動畫的前制中，將劇本的文字描述轉換成一格一格敘述故事進展的圖畫。有了故事版，動畫師就可以對鏡頭裡的場面調度有了基本概念，從而設計人物的表演，再根據完成的故事來設計最後的鏡頭。
在奉俊昊的電影裡，他為了拍好電影，通常在開拍前，都會畫出非常細緻的故事版，包括分鏡頭的故事版，真正做到了對每個鏡頭的呈現都十分精細。他曾說：
「我會很焦慮，在片場沒有故事板的感覺就像我沒穿褲子站在中央車站。」
以下這些都是他為《雪國列車》畫的很小一部分故事版。
第一次看到奉俊昊為《雪國列車》畫的故事板，主演蒂爾達·斯文頓震驚了，不禁讚嘆他一絲不苟的態度。
3. 掌握電影的絕對控制權
奉俊昊的作品有鮮明的個人特色，這很大程度上歸因於他對電影絕對控制權的爭取，即使面對好萊塢也不例外。
當年韓美合作拍攝的《雪國列車》在北美發行時，美過發行方韋恩斯坦公司認為片時過長，企圖刪減20分鐘。但奉俊昊當即表示強烈地反對，甚至多次裝作聽不懂對方的英文而拒絕回應。
「在好萊塢，製片方都會對導演橫加幹涉。」奉俊昊說到，「通常一個外國導演去好萊塢，總會受到各種各樣的限制，你沒有最終剪輯權，或者你的製片公司掌握了大部分權力。但我在那裡有充分的控制權。」
他對電影絕對控制權的掌握，實質上體現的是奉俊昊對自己創作理念的一種保護。
結語：
從一個影迷成為一名導演，20年7部作品，3個拍電影的秘訣，一部《寄生蟲》斬獲4項奧斯卡獎，這就是韓國導演奉俊昊代表韓國電影成功出圈的進階之路。與其說他是韓國類型電影發展時期的先鋒旗幟，不如評價他為亞洲下一代影像技巧大師。