【LCSSA-影評】關於1917

一直以來戰爭題材的電影對於好萊塢來說是非常熟悉的，但是以一戰為背景的卻是少數。在過去的20年裡，由史蒂芬·史匹柏執導的《戰馬》是唯一一部著名的一戰電影，近年來依然是以二戰作為背景題材的電影居多。

在上一年，由山姆·曼德斯執導的電影《1917》講述的就是關於一戰。在1917中，山姆嘗試了了「一次拍攝」（one shot）偽一鏡到底的模式。攝像機跟隨兩個主要角色，創造了一種類似遊戲一般的視覺體驗，使觀眾身臨其境。

為了達到這個目的，山姆·曼德斯邀請了最偉大的攝影師之一，羅傑·迪金斯來拍攝這部電影。這部電影就像Alejandro Gonzalez Inarritu在1917年創作的「鳥人」（ Birdman）一樣，它也使用了幾個鏡頭和布景來無縫地連接所有片段。

影片使用了ALEXA迷你LF相機拍攝的，電影是在試圖展示一個不間斷的單鏡頭效果。長鏡頭固然是較難拍攝的，而之前贏得了奧斯卡最佳攝影獎的羅傑，也是使《1917》這部電影獲得金球獎最佳影片獎的最大推動力。

然而，在拍攝長鏡頭上，羅傑並沒有給我們太多驚喜，反而在燈光、色彩、光影的運用和畫面的構圖上有許多的驚喜。在其中一個晚上的電影片段中，主角威爾從受傷中醒來從塔裡走出來。攝像機首先沿著斯科菲爾德受傷的頭部移動。然後，鏡頭穿過塔房，把鏡頭從欄杆推到窗戶旁，之後畫框中和鏡頭中出現了豐富的變化，觀眾可以看到整個城鎮在閃光彈的閃光下變成一片廢墟。之後，畫面暗了下來，殘垣斷壁像一座雄渾滄桑的廟宇在搖曳之中。這種閃爍的效果給人一種被戰爭摧殘的光影美感。

這個在1917年被燒毀的城鎮並不是隨機安排的，劇組有一些特殊的化學方法被用來製作金屬絲，火焰會隨著金屬絲一起燃燒，這也可以控制火焰的方向以及陰影的位置。這也是整部電影中十分重要的鏡頭，整個畫面十分的有美感。