不得不說，在IP產業鏈當中，遊戲幾乎是如今最為常用的IP變現端，近些年IP改編遊戲的例子數不勝數，國內尤多。而隨著遊戲文化的輕度化擴散，這一概念也逐漸被大眾接受，甚至影響了一部分新IP的形成。比如最近熱播的美劇《西部世界》，其中就使用了沙盒遊戲的概念，讓主角可以自由地選擇遊戲的展開方式，比如與NPC對話、接任務、推進主線劇情，甚至隨意殺戮。
這類作品不但在觀眾眼中表現新穎，在市場上也有著與遊戲市場更高的契合度，從而能更便捷地轉向遊戲變現。如果放眼全球市場，在新晉IP中引入遊戲元素最多的領域，或許還是日本動漫行業。
回顧過去的動漫作品，2012年川原礫的兩部輕小說《加速世界》和《刀劍神域》被改編為動漫以及大熱，或許是引起遊戲題材創作潮流的契機。在今後的幾年內不僅相關題材的小說漫畫有了不小的爆發，最終受到動畫公司青睞並且成功上升為IP的作品，也不在少數。
這些動漫大致可以分為幾類：純網遊題材、博弈遊戲題材、生存遊戲題材，以及融入遊戲元素的冒險題材。
如果按照熱度來看，《刀劍神域》代表的純網遊題材的動漫IP的確是受眾最廣的一類，但在作品內容構建以及商業化方面，其中又存在不少差別。
川原礫的輕小說之一的《加速世界》，背景被設定在能夠使用神經連結式完全潛行的網絡環境下。這種技術被普及到高中生的日常校園生活當中，主角時而在其中的虛擬遊戲中對戰，時而切換到現實中生活。
加速世界女主和男主（別問是誰）
儘管《加速世界》的設定具備完整的「玩家進行遊戲」的過程，但是剝離這些背景設定，主角的核心矛盾與遊戲的關係更淡，換做別的背景（比如異世界）也毫無違和感。所以它的設定離當今的玩家更遙遠一些，以致於它並沒有像同為川原礫的作品《刀劍神域》那樣，被高度商業化。
與之對比，《刀劍神域》的設定在合理性上就更容易讓觀眾代入「玩家」的身份，剛剛步入新門檻的意識遮段型完全前行技術，以及由此而生的安全漏洞和非法利用，使得一萬名興致高漲的玩家被困在一款死亡遊戲當中。這樣的反差感以及設定的代入感可以說為後來者的效仿，創了一個好的模板。
刀劍神域，幸
鑑於這款作品較強的核心矛盾的設計，對網路遊戲的細節描寫，以及主角光環、後宮等賣座元素的運用，事實上它的影響力在同類作品中應該是當之無愧的首位。由此而來的衍生遊戲，甚至續作動漫，都出了很多部，可以說已經站穩了商業化的陣腳。
刀劍PS4最新作虛空幻界核心角色普蕾米亞
只是在葡萄君看來，刀劍的劇情還是透露著一股國產龍傲天網文的味道，但確實也很切合受眾的口味，商業回報巨大。而小說後期的更新越來越像副本更新和DLC劇情，使得主線劇情很難像第一季那樣給人強烈的代入感，其衍生品同樣具有這個問題。
與刀劍一樣設定為無法逃離遊戲的還有《記錄的地平線》，比起前者對賣座元素的迎合，後者更注重對網遊基礎設定，以及玩家關係的描寫，比如職業、團戰、配合。就口碑而言，《記錄的地平線》同樣是被不少玩家稱道的良作，只是或許礙於熱度沒有刀劍那麼高，它的衍生內容並不多。
記錄的地平線
除此之外，比較有代表性的還有《Overlord》，同樣作為純VRMMO遊戲的設定起點，這部作品嚴格來說還是更偏向於採用了遊戲設定的穿越冒險劇，講述了某遊戲的頂級玩家男主在關服前一刻，神秘穿越到異世界的故事。但比較有趣的是，《Overlord》當中對網遊的描寫重點放在了課金等於無敵上。
空巢老骨……咳咳，Overlord
比如上圖這樣，跟中立野怪（其實是隊友）開戰前，先把buff技能全部甩一遍，甚至是在戰鬥中，用課金道具縮短高階技能讀條時間，甚至用課金道具召喚神級裝備等等。神器、世界道具，諸如此類的詞彙在臺詞中信手拈來。
除了著重刻畫網遊概念的作品，具有博弈性質的遊戲題材也屬於動漫IP中，比較有看點的一種用法。
其中最有代表性的一部作品就是《遊戲人生》，主角空和白一個擅長心理和戰術，另一個是不折不扣的天才，但迫於現實生活的壓力都成為了遊戲宅。一個偶然的契機，兩人被遊戲之神召喚到異世界，在十大遊戲規則下，為打敗神明而戰。當然，兩人作為最弱的人類，面對的將是獸人、妖精、翼天使，甚至神族。
當然，能力低人遠不止一等，卻用智謀獲得勝利，就是這部動漫的精髓，也是燃點所在。配合稍有過度的賣座元素，使得《遊戲人生》的口碑也非常不錯。
與《遊戲人生》相比，《問題兒童都來自異界》儘管世界觀與前者相似，擁有既定的遊戲規則，也有相應的勝敗條件，但故事的展現依然偏向戰鬥系，而且主角的設定在某種程度上來說過於強力。這樣一來，戰鬥的過程雖然也存在不少博弈的環節，但個中設定就動畫而言看起來更像是名詞的羅列。
問題兒童
死亡遊戲並不是日漫的特長，全球都有類似題材的作品，而觀眾似乎向來對此饒有興味，美國改編自同名小說的《飢餓遊戲》、日本的《大逃殺》，甚至更早的科幻系《異次元殺陣》中，都充斥著這種人與人互相殺戮的血腥味。
在日漫裡我們也能看到很多同樣套路的作品，比如偏殘酷描寫囚犯互鬥的《死囚樂園》，偏科幻和密室封鎖並且描寫異種戰鬥的《殺戮都市》，以殺戮遊戲現實化為舞臺的《驚爆遊戲》，乃至以社交遊戲位載體展開的《達爾文遊戲》等等。
死囚樂園男主
血腥味更少一些的還有《金錢掌控》和《選擇感染者》等作品，前者以金錢為戰鬥載體，虛構代表每個國家的金融實體，描寫純粹的勝者為王享有一切財富，敗者完全毀滅的故事；後者則將戰鬥聚焦到希望實現夢想的少女身上，但進行的依然是殘酷的遊戲。
金錢掌控
在這一類題材當中，葡萄君認為最值得關注的還是《未來日記》，這部作品最早連載於2006年，但其中的設定即便放到如今也值得品味。同樣是死亡競賽的規則，勝者贏得神之位，敗者最壞的情況是死亡。其中每個參賽者背後的矛盾和衝突，甚至內心的陰暗與行為的變態都衝擊著觀眾的感官。
未來日記女主
而這部作品在這之上還引入了平行世界的設定（原作稱為周目），當第一條世界線的勝者混入下一個世界，替代（殺死）掉某人的位置進行第二輪、第三輪的比賽，情況又變得更加難以捉摸。這使得《未來日記》在這類題材中的表現，更為出類拔萃。
總體來看，這類作品由於套路深情感矛盾明顯，很容易誕生質量不錯的作品，但也由於這樣的故事描寫手法，導致他們並不容易改編遊戲，以及其他以商業化為目的的衍生作品。
事實上最常見的一類，還是融入了部分遊戲元素的冒險題材動漫，但這類作品又不像《Overlord》那樣，到處充滿了遊戲的梗和設定。而相對適度的引入遊戲元素，有些時候在觀眾眼裡看來，更容易體驗作品的核心世界觀，這些遊戲元素反倒成了玩梗時的調味劑。
比如比較有代表性的《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》和《為美好的世界獻上祝福》，劇情是王道勇者（暫定）冒險套路，中間少不了學魔法升級打小怪，偶爾挑戰一下BOSS觸發一些福利劇情。兩者的區別在於前者更注重男主的後宮建設，後者更偏向於解決穿越後的生（tu）計（cao）問題，與後者相同的還有《灰與幻想的格林姆迦爾》等作品。
地下城邂逅
另外還有一種引入的做法更加不明顯，《七大罪》就是最好的例子（暫且將尋找神器的過程看作是打怪升級吧）。儘管幾位主角的設定也非常強大，但是冒險的整個過程中，他們一直在盡職地演好自己的戲份，不讓對手看起來過於弱小，不讓觀眾掃興（滑稽）。
七大演員
可以看得出，這種劇組刻意為之的「隱藏實力」事實上更容易調動玩家的興趣，同時在後續劇情的展開上也更容易拿捏適度。就結果而言，《七大罪》的第二季、3DS遊戲都將問世，而手遊版也早已經改編上架。
順便一提，融入遊戲元素的題材，根據主題材和融入程度的不同，其實還能展開挖掘出更多作品，但與遊戲的相關性也會隨之變化，而是否融入了遊戲元素的界限，也會逐漸模糊。比如《龍娘七七七的寶藏》《線上遊戲的老婆不可能是女生？》等作品，事實上遊戲只是作為展開故事的一個契機，實際上內核並無太多關聯。
七七
可見這類動漫IP如果要改編遊戲，必須重新塑造玩法，能夠套用的僅有世界觀等要素，而另一個角度來看，到不如說這些IP更適合用作聯動活動的運營，藉助其播出的熱度為遊戲帶來新增。
最近兩個年頭，IP其實已經不再絕對佔據產業鏈的內容頂點，以動漫IP最為明顯，來自遊戲的反哺，甚至來自遊戲的文化影響，使得動漫對衍生產品的親和力變得更高。而從遊戲廠商的角度來看，拿IP改編遊戲也不再是唯一的變現追求了，甚至有廠商開始自己做動畫。
同時不少日本遊戲廠商都在嘗試將自己的遊戲做成動畫IP，比如主機領域《艾斯卡與羅吉的工作室》《夢幻之星Ol》《海王星》《混沌之子》《噬神者》等等，頁遊《艦隊Collection》《刀劍亂舞》，還有一大批手遊《怪物彈珠》《智龍迷城》《鎖鏈戰記》《戰鬥女子高校》《碧藍幻想》《臨時女友》等等，甚至是一些不可描述的遊戲比如《灰色三部曲》《蒼之彼方的四重奏》《大圖書館的牧羊人》等等。相信國內也會出現尋求IP上升空間的作品。
蒼彼
在這個動漫與遊戲互相補足的狀態下，廠商往往會面臨雙向選擇的處境。
面對IP變現，廠商可以更多的關注IP本身的特性，參考其與遊戲的契合程度，優先選擇一些與遊戲基因更相符的作品，而即便是契合度不高的動漫作品，也可以考慮其他的借力方式。而在培養原創IP時，市面上已有的這些產品當中，都可以提煉出不同受眾的口味，以及針對不同層級的用戶應該採用的表達方式，隨著時間的推移，越來越多的產品還會不斷積累和驗證其中可行的方式。
當然，ACG向來不分家，在葡萄君看來，如果一款遊戲立項之時就適當地考慮到IP的培養空間，以及埋下一些能夠反覆利用的伏筆，加以用心培養，那或許在未來能夠為這款遊戲帶來更多的擴展機會。正如《刀劍神域》那樣，連出兩部長番，中間還不忘出四款遊戲，用同樣的套路賺得盆滿缽滿。