坊間傳言的故事裡，夏目漱石曾主張將「I love you」譯作「今晚月色真美」。
比之於坦率直白的「I love you」，「今晚月色真美」無疑更貼合東方古典式愛情的格調：含蓄雋永。
因其含蓄，故此半遮半現；
因其雋永，故此欲說還休。
這俗人的愛情，卻似那僧人參不透的禪機，就如那道士悟不出的玄理。
就如這僧人離不得禪機，道士撇不得玄理，這俗人畢竟也離不得愛情，故此參不透也要參，悟不出還要悟。
於是乎古時的文人即以詩詞吟誦之，古時的匠人即以紋樣點描之。
吟誦愛情之文人以宋人為首，點描愛情之匠人亦以宋人為首。
如要賞鑑東方的古典式愛情，必離不得宋人詞曲與宋時紋樣。
1 初遇 | 「念奴嬌俏，君子愛之」
念奴嬌·鬧紅一舸
宋|姜夔
記來時，嘗與鴛鴦為侶，三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容消酒，更灑菇蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。
日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁人西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。
姜白石詞風清絕，此首亦是如此。詞人撐船入湖，望見那滿池的荷花，旋即憶起與戀人初遇時景象，言笑晏晏，何其快活！今又日暮，卻已難覓情人蹤影，詞人嘆道「爭忍凌波去」——你怎忍心拋卻如許風景而去往他處呢？
一切愛情均有初遇，恰似許仙於西湖斷橋遇上白娘子，一如賈寶玉於賈母房中初見林妹妹，世間俗人的愛情，又怎能沒了初遇呢？
而初遇均有緣起，千年前的那位藥郎畢竟救下了白蛇，「這位妹妹」畢竟是「曾見過的」，俗人的愛情亦如此。
所謂緣起就藏在白石這詞的詞牌名裡——「念奴嬌」。
這詞牌名的由來乃是唐天寶年間有位名叫「念奴」的歌妓，「嗓音嬌嫩，有如黃鶯」，唐明皇聽聞此人後，乃親度曲，令其入宮試唱，一試之下，果如所聞，由此，那首唐明皇親度的曲目即稱之為「念奴嬌」。
故此「念奴嬌」的全意當是「念奴嬌俏，君子愛之」。此即是緣起，試想念奴若不嬌俏，君子怎會愛之？此後才有了初遇，念奴如此嬌俏，君子怎會不愛？
若使匠人以紋樣點描文人所吟「念奴嬌」裡的愛情，那必得是仕女紋伴上那高士紋，一如君子愛戀念奴，高士自也眷戀仕女。
仕女紋是以中國古代女性為題材的一種傳統紋樣。
魏晉南北朝時期是仕女紋的起始時期，多出現在繪畫、雕刻、壁畫等領域。
唐代是仕女紋樣的大發展時期，其仕女形象生動體現了唐人以豐潤為美的審美觀，多豐滿圓潤，主要成就出現在繪畫、壁畫等領域。
晉顧愷之|女史箴圖
唐周昉|簪花仕女圖
宋代返歸了魏晉時以纖秀為美的審美觀，仕女形象纖長秀美，多出現於屏風、繪畫、刺繡、瓷器上。明清時期是仕女紋發展的巔峰時期，仕女形象既承繼了宋人的纖秀，又融入了時人的日常，變得十分的婀娜多姿，被廣泛運用在繪畫、瓷器、銅器、刺繡、木刻等領域。
清雍正|五彩仕女紋罐
與仕女紋相對的是以文人雅士的生活為題材的高士紋。
儒家文化極為推重高尚的德行，古代文人亦以之著稱於世，故而，此類紋樣又稱為「高士圖」，多有以隱士生活為主題的紋樣，如攜琴訪友、山澗行吟等。
高士紋多運用於書畫、瓷器、木刻、印染等領域，表現特定的文化意蘊，以書畫及瓷器領域運用最多。
歷代的許多著名畫家均繪有高士圖，如晉時的顧愷之，五代的顧閎中，明時以唐寅為代表的江南畫派諸家。
宋徽宗趙佶|聽琴圖
瓷器上的高士紋則更為多樣，常見於青花瓷及鬥彩瓷，多作為主紋描繪於器物的主要裝飾部位。
明成化|鬥彩高士杯
仕女也好，高士也罷，
講到深處，自不過是，
世間渴慕愛情的俗人。
既已相遇，理該相戀。
2 戀慕 | 「蝶花相偎，思慕不已」
蝶戀花·佇倚危樓風細細
宋|柳永
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
「奉旨填詞」的柳三變仕途已然無望，心中自然苦甚，卻不知情人間的思慕，更苦甚於無望之仕途。詞人佇倚危樓，望極春愁，先嘆了句「無言誰會憑欄意」，原想一醉忘憂，終究是強樂無味，末句卻峰頭一轉，吟道「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，畢竟是情人，畢竟還是不悔，畢竟仍是思慕不已。
古人吟頌愛情極多，講及初遇亦甚多，惜乎，言及相戀卻是極少。
一則，相戀極難言及，只能「欲說還休」；
二則，直白的言及總是少了些東方人的含蓄，只能「半遮半現」。
於是乎，「相戀」就成了愛情裡最難參的禪，最難悟的理。
其實，「說難也難，難也不難」。
關乎「相戀」的謎底就隱在這詞的詞牌名裡——蝶戀花。
「蝶戀花」原是唐教坊曲名，本採自於梁簡文帝樂府「翻階峽蝶戀花情」，非指「峽蝶獨舞，百花不理」，乃指「蝶花相偎，思慕不已」。
「相戀」本就是兩個人的事，這道禪你若一個人參，自一生也參不透，這條理你若一個人悟，怕一世也悟不出，唯有兩人一同參悟，方能參透悟出，唯因此，方可謂是「一生一世一雙人」。
若以紋樣點描「蝶戀花」裡的愛戀，那必得是蝴蝶紋搭上百花紋，峽蝶舞於花間，百花伴之同舞，一如一雙戀人於凡塵俗世同舞。
蝴蝶紋主要是以蝴蝶為題材的一種傳統紋樣，其構圖常以兩隻蝴蝶或蝴蝶與別的花草、禽鳥組合來構成。蝴蝶乃是吉祥美好的象徵，中國古典文學就以雙飛的蝴蝶為戀愛的象徵，以之表達對愛情的嚮往及追求，《梁祝》即是其中的典型代表。故此，古人亦常以蝴蝶紋來裝飾器物，此紋樣被廣泛應用於瓷器、服飾、刺繡、銅鏡等領域，尤以瓷器、服飾為最多。
清康熙|五彩蝴蝶紋瓶
百花紋又稱「滿花紋」「萬花堆」，紋樣由多種花卉組成，猶如百花堆聚。
百花紋的圖案多以牡丹花為主，還包括茶花、荷花、月季花、百合花等。
由於百花繁密而不易見紋飾底色，故給人以繁密細緻、五彩繽紛的美感。
而此中的牡丹恰如周敦頤所述乃是「花之富貴者也」，故而又稱為「富貴花」。自唐宋時期開始，代表吉祥富貴的牡丹紋飾即在宮廷及民間廣泛流傳，不僅形式多樣，囊括的材質、風格及裝飾圖案更是不計其數，其寓意亦逐漸鮮明、直接，豐富多樣。
明永樂|剔紅牡丹紋圓盤
牡丹紋融入到中國傳統工藝的各個領域，如金銀器、銅鏡、玉器、陶瓷器、書畫、織物等。其形式有獨枝牡丹、交枝牡丹、折枝牡丹、纏枝牡丹、串枝牡丹之分。其構圖方式有單枝適合式、雙枝或多枝對稱式、纏枝均衡式等。
明洪武|釉裡紅纏枝牡丹紋碗
故而，若以紋樣點描「蝶戀花」，則須蝴蝶紋搭上牡丹紋等，其構圖主要是蝴蝶於花間翩飛嬉戲，此紋樣又名之為「花蝶紋」，民間常以之寓意甜美的愛情及美滿的婚姻。或許是因這「蝶花相偎」的紋飾，像極了彼此戀慕的情人。
清雍正|釉裡紅花蝶紋筆筒
既已戀慕如許，
理當長相守哉。
3 長相守 | 「鵲橋難會，怎忍歸去」
鵲橋仙·纖雲弄巧
宋|秦觀
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
秦少遊確是個才子，更是個情痴。非才子，此曲難出，非情痴，此曲不可得！
鵲橋相會本就極難，故此更需珍重，唯因此才能「勝卻人間無數」。
亦因這相會極難，故此對相愛的戀人而言，此後的離別更是難上加難：
「忍顧鵲橋歸路」——怎麼忍心回望歸路呢？怎麼忍心就此離別呢？
可終究還是要離別。
但，離別又如何呢？
畢竟還會再相逢，畢竟還要長相守。
「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」。
即使鵲橋難會，即使佳期如夢，即使銀漢相隔。
我亦要與君長相守！
年年歲歲會於鵲橋！
此即是這「鵲橋仙」三字之真意——「與君鵲橋相會，勝似仙人至樂」。
秦觀這「鵲橋仙」寫得當然極好，然畢竟只是文字，若使匠人點描入器物，則鵲橋之會，歷歷入於眼底。「鵲鳥集鵲橋」，故須以鵲鳥紋堆結之。
明|剔紅梅花喜鵲圖方盤
喜鵲是古人深愛的鳥類，乃是吉祥福氣的象徵，民間多以喜鵲喻喜慶之事，舉辦婚禮時多用剪紙「喜鵲登梅」裝飾婚房。「喜鵲登梅」亦常出現在傳統繪畫、對聯中。又因「梅」與「眉」同音，故此「喜鵲登梅」又稱「喜上眉梢」。
喜鵲紋被廣泛應用於玉器、瓷器、服飾、木雕等領域，是古人極喜愛的紋樣。
清同治|黃地粉彩梅鵲紋盤
而鵲橋乃是人間所有的喜鵲飛至天河搭起，以使隔於天河兩側的織女與牛郎相會，故此「鵲橋」亦是姻緣的象徵。因鵲橋相會的日子是七月七日，故而就有了「七夕」。
如前述之仕女與高士乃是世間渴慕愛情的俗人，
這織女與牛郎也不過是渴盼長相守的尋常戀人。
你我皆如是，
渴盼皆如是，
尋常皆如是，
愛戀皆如是。
初遇—戀慕——長相守
念奴嬌——蝶戀花——鵲橋仙
東方式的愛情即是如此情狀。
於是乎，此番對東方式的古典愛情之賞鑑，亦至此落幕。
就如在臺下聽了一場大戲，聽到最後，方才發現，原來戲裡唱的都是自己。
東方的古典愛情亦如是，
文人吟誦之詞曲也罷，
匠人點描之紋樣也罷。
吟誦終究還是當下的愛慕，點描依然還是時下的戀愛。
且祝世間所有俗人，均遇己之良人，與之相戀相守，且久久長長！
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撰文：甲子
校對：溯流光 飛袖
總編：溯流光