臨近春節，國產片電影市場硝煙瀰漫。
各路大片紛紛摩拳擦掌，要在春節檔搏出彩。
其中最令人矚目的，還得說今年春節檔唯一一部硬核科幻電影——《流浪地球》。
2月5日，大年初一，《流浪地球》將在全國院線上映。
作為一名科幻迷，我也是期盼了很久。
眼看距離上映只有不到半月，今天就先跟大家聊聊這部令無數人翹首以盼的國產科幻片，到底好在哪裡？
流浪地球
The Wandering Earth
近幾年的國內電影市場進步不小，前後有不少佳片相繼問世。
在一片欣欣向榮之中，科s幻片就顯得十分特殊。
不客氣地說，在《流浪地球》出現之前，中國的科幻電影還停留在「基礎科幻的低質階段」。
題材匱乏，故事乏味，對於科幻元素淺嘗輒止.諸多「疾病」纏身的國產科幻片，大多是掛著羊頭賣狗肉的「偽科幻」。
止步不前的原因很多——
電影工業化模式不成熟、科幻概念的工業設計落後、創作想像力的匱乏，都讓國產科幻在泥潭中越陷越深。
為此，觀眾更加期盼一部真正的國產硬核科幻片。
2019年，承載著國產科幻期望的《流浪地球》終於來了。
從已經放出的預告片與海報中，多少能看出《流浪地球》的故事輪廓。
近未來，太陽急速老化不斷膨脹，即將吞沒整個地球，人類面臨末日。
太陽系已經無處可逃，唯一的活路只有向外太空進行星際移民。
為避開太陽毀滅帶來的滅頂之災，人類制定了「流浪地球計劃」：
傾全球之力，建立一萬座行星發動機，驅使整個地球離開太陽系，尋找新的家園。
計劃分為五個階段，即原著中的「五個時代」。
一、剎車時代
憑藉行星發動機的巨大推力，使地球停止自轉。
二、逃逸時代
全功率開動行星發動機，使地球加速駛出太陽系。
三、先流浪時代
地球在太陽系中不斷加速，駛向被人類選為新家園的「半人馬座比鄰星」。
四、後流浪時代
航行中途，再開動行星發動機使地球重新開始自轉，以降低航行速度。
五、新太陽時代
地球泊入比鄰星軌道，成為這顆恆星的衛星。
電影開始的切入點，正是一切剛剛開始的「剎車時代」。
此時，人類已經建立地下城，移居地下躲避天災。
但地下城規模再大，也無法承受全球幾十億的人口。
進入地下城避難要靠抽籤決定，生死全靠運氣，末日之殘酷初露端倪。
2500年航行，100代人類的傳承更迭。
如此龐大的計劃，光聽起來就夠駭人，執行起來更不可能一帆風順。
10000座行星發動機，點燃了全人類生存下去的希望，但關鍵時刻發動機組卻出現故障？
驅使地球逃離太陽系途中，卻被木星引力俘獲。眼看就要撞上木星，球毀人亡？
短短幾分鐘的預告片，冰冷殘酷卻可見一斑。
其實末日題材的電影，我們看的並不少，2012年更是親身經歷過一次「末日恐慌」。
但大片繁多，卻鮮有包含中國傳統元素的作品。
這涉及到一個歷史性的難題——文化差異的硬傷。
儘管科技日新月異，可放眼當下，我們的科幻文學仍然處於啟蒙狀態。
這既是因為科幻片本就起源於西方，同時也與國內觀眾長期形成的審美習慣有關。
與中國傳統的武俠玄幻相比，科幻講究邏輯的自洽合理與科學的嚴謹精神。
而《流浪地球》作為國產科幻的裡程碑，很好地解決了這個問題——如何將中國人和中國元素不違和地融入科幻設定中。
關於這一點，我們從預告片中就能夠發現一些蛛絲馬跡。
地下城閘口張貼的福字，本是佳節團圓的象徵，卻在末日的嚴寒中搖搖欲墜。
中國地標——
北京中央電視臺總部大樓與上海東方明珠塔，也在一片冰封中若隱若現。
當然，這些都是表象。
真正體現中國傳統元素的，還是根植於故事內核的中國文化。
電影中，吳京扮演的劉培強，被派往太空執行「流浪地球計劃」。
從計劃啟動開始，他就再也無法回到自己尚且年幼的兒子身邊。
父與子。
一人為使命航行太空，一人為生存獨留地球。
以光年為單位的遙遠距離，讓等候熬成了怨恨。
這就是典型的中國式父子關係。
不解釋，不溝通，不認同。
有多少人是在這種無聲的家庭環境中長大？
在末日科幻的大背景下，在關乎人類生死存亡的抉擇中，看似渺小的父子情反而迸發出巨大的能量。
別看不起眼，但足以引起共鳴。
另一個，是家國情懷。
在傳統的西方科幻電影中，家園從來不是羈絆。
地球有難，通常外逃。
或是建空間站，或是造宇宙飛船，只要人還活著就萬事皆安。
但《流浪地球》體現了中國人最獨特的價值觀——傳承五千年的農耕文明對大地家園的依戀。
打造10000座行星發動機帶著地球一起逃亡，願景宏偉卻絕不實惠，以西方文化的眼光來看待「流浪地球計劃」，多少有些「迂腐」。
然而這正是《流浪地球》身上最有中國味的烙印。
太空移民的史詩級背景結合中國傳統文化元素，悲壯而浪漫的情緒轟然綻放。
直面如此場景，唯有顫慄。
大多數人對中國是否能夠拍成一部合格的科幻片持懷疑態度。
老實說，我也在此列。
囿於文化差異與電影技術的差距，中國科幻始終舉步維艱。
《流浪地球》的成功雖然少見，但絕不是偶然，因為它的背後，還站著一群為希望默默付出的人。
劉慈欣，《流浪地球》原著作者，可以說是中國當代科幻第一人。
2015年，他憑藉《三體》拿下了「科幻界的諾貝爾獎」——雨果獎最佳長篇，這是全亞洲第一次獲此殊榮。
作家劉慈欣
從文學角度出發，劉慈欣幾乎代表著世界頂級的科幻作家水準。
作品文筆樸實卻十分精準，同時兼備恢弘的世界觀、合理自洽的理論架構以及對人性以及情感的深入探討。
郭帆，導演。
一位非科班出身的完美主義者。
沒有接受過科班學習的郭帆，反而讓他能夠釋放出更超群的想像力。
3000張概念設計圖、8000張分鏡頭畫稿、10000件道具、100000平米實景搭建。
這還只是《流浪地球》的前期工作。
為求電影科技部分的真實合理，請來四位中科院院士保駕護航。
拍攝期間，還在反覆琢磨腳本和大綱，在原著與電影之間尋找微妙平衡。
對一切細節的精雕細琢沒有白費，電影呈現的效果有目共睹。
預告片中的外骨骼裝甲、宇宙飛船、地下城以及行星發動機的每一個細微之處，都稱得上精緻逼真。
特效部分更是亮點。
接天連地的冰原、上萬座行星發動機一同升空的狀況景象、覆蓋整片天空的木星紅斑.波瀾壯闊的特效場面隨處可見，視覺效果也足以比肩好萊塢。
還想黑國產五毛特效？
不好意思，《流浪地球》不給這個機會。
拍這麼一部科幻片，難嗎？
難。
難到主演之一，吳孟達老爺子拍完一場戲都要靠吸氧恢復體力。
李光潔，直言「生無可戀」。
上百斤的外骨骼機甲、60餘斤的太空服、全程吊威亞的太空戲份.沒有點毅力還真堅持不下來。
對於國產電影，觀眾的要求其實不高。
只要是認認真真做的，我們都願意坐下來好好欣賞。
《流浪地球》之可貴，不止關乎電影本身的質量，還在於臺前幕後的人都為此傾盡全力的精神。
中國科幻電影元年，從2015年說到現在。
到2019年，我們才真正看到希望。
用劉慈欣自己對《流浪地球》的評價來說：「中國科幻電影，在今天終於起航了。」
《流浪地球》是起點，也是裡程碑。
2月5日，我們有幸見證。
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