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Vol.2
Vinyl Shared by Chinese Football Xu Bo
@黑貓警長緊張
徐波
Chinese Football樂隊吉他手、主唱
Chinese Football曾經戲稱他們是「武漢最後一隻Emo樂隊」，跳脫出了當下主流的歐美搖滾框架，而是選擇做了一隻充滿日系動漫勵志精神的Emo Band。他們把自己的情緒寫進詞裡，糅合在樂隊成員的大聲吶喊裡，將它定義為「青春殘酷物語」。
由於徐波的日本留學，Chinese Football在很長一段時間裡都是三人排練的情況，但是身在日本的徐波卻一步步的把Chinese Football的音樂推向更大的地區。在留學期間，徐波還成立了珊瑚唱片，引入了非常多的日本優秀獨立搖滾樂隊的作品和唱片，諸如nim，by the end of summer等樂隊。
這是黑膠唱片分享系列的第二期，我們邀請到了Chinese Football的吉他手兼主唱徐波來分享他喜歡的黑膠唱片。
圖片拍攝於黑貓警長日本家中的榻榻米？
1.《Samurai Champloo》
發行年份：2007年
發行廠牌：Ample soul
Samurai Champloo（混沌武士）是動畫公司「manglobe」第一部動畫作品。由小原信治編劇、渡邊信一郎導演，於2004年5月20日開始在富士電視臺首播。講述了兩位性格相反並且將對方視為死對頭的流浪武士：仁和無幻,同不知道自己身世的15歲少女風尋找向日葵武士的旅途。片中的背景音樂以各種電子和美式嘻哈為主，讓武士道的戰鬥看著更加熱血沸騰。這張黑膠唱片是混沌武士的合輯，參與創作藝人包括：Nujabes、Force Of Nature、Tsutchie、Fat Jon。
關於Nujabes：Nujabes從一個唱片行的店員出身，憑著對音樂的熱愛，98年開始從事DJ工作，之後成立Hydeout Production，2003年推出首張該廠牌混音合輯FIRST COLLECTION，大受好評。並同年推出奠定他在jazzy hip hop界重要地位的專輯''Metaphorical Music''，在日本迴響甚大，他的專輯內常和其他知名dj合作，如Shing02、FAT JON、People Under The Stairs、Funky DJ等等。2010年2月26日深夜，Nujabes在東京都港區內遭遇車禍，後被救護車送往涉谷區內的醫院進行搶救，終因搶救無效死亡，終年36歲。
徐波：動畫混沌武士（Samurai Champloo）的原聲。這是我買得最貴的一張唱片（亞馬遜上售賣價格為700美元左右），不過錢花得十分值得，因為混沌武士是我非常非常喜歡的一部動畫，看到最後幾集有一種捨不得再看下去的感覺，覺得看一集少一集然後就快完結了。就和劇情中主角三人的冒險一樣，眼看就要到達目的地，反倒有點失落，不如剛踏上旅途時那樣充滿未知又充滿希望。而且我也是通過這部動畫迷上Nujabes的音樂的。
2.《The Fawn》-The Sea and Cake
發行年份：1997
發行廠牌：Thrill Jockey
The Sea And Cake是上世紀90年代芝加哥實驗搖滾浪潮中傑出的一支，他們並不能被簡單的被定義為一個明確的音樂流派，光光是《The Fawn》這張專輯，就表現出流行、實驗、獨立、另類、後搖等等元素。他們的鼓手John McEntire同時也是Tortoise的鼓手。
徐波：芝加哥的the sea and cake 每張專輯我都很喜歡，無論是早期乾淨的器樂堆疊還是晚期電子元素，只要配上主唱的吟唱就變得很獨特，屬於聽多少遍也不會膩的類型，最最喜歡的其實是他們首張同名專輯，異常清爽，不過只收到CD，還沒收到黑膠。這張fawn是97年的作品，也是聽得比較多的一張，此時曲風已經非常成熟。
3.《Fantasma》-Cornelius
發行年份：1997
發行廠牌：Polystar
小山田圭吾是日本知名的音樂人，和坂本龍一等音樂人都有過合作。他在92年創立了澀谷地區重要的音樂廠牌Trattoria Records，下一年便以Cornelius出道，在早兩年的Flipper'guitar樂隊清新簡潔的風格過後，轉為Heavy Metal和電子等多種音樂風格，1997年創作的《Fantasma》延續多元混合的音樂概念，並加入了更多的電子實驗音樂，也是奠定小山田圭吾成為澀谷係指標人物的專輯。
澀谷系音樂：就是碎片化音效的重組與疊加，改變音效了本身的內涵和意義，拼貼而成一種新的後現代產物，短暫密集的聯覺體驗，像塑料一樣。
徐波：同樣是1997年的作品，小山田圭吾的個人計劃推出了經典的《Fantasma》，如果說他的首張專輯還是有之前樂隊影子的話，第二張電子實驗味道濃厚的專輯就是要跟過去做個了斷，而到了這張專輯，就完完全全形成了獨特的個人風格，各種元素信手拈來融會貫通，搭在一起又異常完整，同時旋律流暢不失音樂性，也是我聽的的最多的一張專輯了，CD黑膠各個發行我都會見到就買，其中CD初回版裡邊附贈了耳機，而這張首版黑膠是採用橘色盤面和透明包裝，很有質感。今年在Fuji Rock音樂節也有幸看到了剛剛發行新專輯的Cornelius的現場，似乎他一刻都沒停止自己在音樂和藝術上的探索，很是佩服。
4.《At Home with Owen》-Owen
發行年份：2012
發行廠牌：Polyvinyl Records
American Football樂隊是美國的Emo搖滾樂隊，樂隊成立20年，一共創作出2張錄音室專輯和1張EP，有意思的是，三張專輯都是同名，最新的專輯距離上一張過去了17年。
American Football主唱和Chinese Football主唱
徐波：American Football主唱Mike Kinsella的個人計劃Owen。這是任何時候都會存在手機裡的一張專輯，簡單的原聲吉他彈唱在旅途中拿出來聽很舒服。比起他的怪胎哥哥Tim Kinsella，Mike的音樂一直沒有那麼多實驗性，但是一些有趣的小動機夾雜在簡單動聽又富有感情的音樂裡，非常具有可聽性。這一張專輯的水準我覺得甚至不比American Football那張經典同名專輯差。
5.《All the Footprints You've Ever Left and the Fear Expecting Ahead》-Envy
發行年份：2001
發行廠牌：HG Fact
Envy是日本除Mono以外另一隻在世界後搖滾領域知名的樂隊，兼具後搖和後核的音樂風格。同樂隊名一樣，他們的音樂兇猛但是充滿悲痛的力量，就像對現實不如意的吶喊。很遺憾的是，2016年愚人節，主唱深川哲離隊，餘下四人繼續以Envy樂隊名義演出。
徐波：envy一直是我最喜歡的樂隊之一，而這張專輯又是我最喜歡的一張，處於早期硬核朋克和晚期後搖的折衷點，完美詮釋了post-hardcore的魅力。黑膠的封套設計和CD有所區別，增加了一個收藏理由。
6.《Something to Write Home About》-The Get Up Kids
發行年份：1999
發行廠牌：Doghouse Records
一隻1995年成立於美國堪薩斯的獨立搖滾樂隊，樂隊在組建期間一共發行了四張專輯，而這其中最經典的的便是《Something to Write Home About》，這張專輯對於後來的Emo情緒搖滾進入大眾視線做出了非常大的影響。但是，在樂隊成軍十年之際，他們卻遺憾宣布解散。
徐波：這是我青春期最喜歡的一張專輯之一。上高中時候打口攤老闆推薦給我的樂隊，那時候也不知道什麼emo，就覺得這類朋克速度夠快，吉他夠順，旋律夠好，情感夠充沛，聽著特爽，很符合那個荷爾蒙旺盛的年齡。現在也會時不時找出來聽一下。封套的機器人插畫我也很喜歡。去年淘碟時候偶遇這張黑膠又興奮了一次，就好像重返青春一樣。
7.《Yoshimi Battles the Pink Robots》-The Flaming Lips
發行年份：2002
發行廠牌：Warner Bros Records
光怪陸離但卻非常有意思的專輯主題：Yoshimi大戰粉紅機器人。The Flaming Lips在專輯中虛構出了1000年以後日本女孩Yoshimi對抗虛擬機器人的情景，樂隊將之前專輯迷幻的氛圍延展到了科幻的境域中去，註定這是一張充滿綺麗幻想的專輯。你可以在專輯的歌曲裡聽到非常多的元素，吉他流行、民謠和電子的融會貫通都恰到好處。
關於The Flaming Lips：這是一隻無時無刻不散發迷幻魅力的樂隊。主唱Wayne Conye不過是從教堂裡偷了把樂器，便拉上兄弟組了這隻叫做「烈焰紅唇」的樂隊。樂隊的首次演出是在一個異裝癖酒吧，當時並沒有人對他們的音樂有所興趣。但是隨著樂隊的音樂天賦逐漸成長，不斷發行的唱片，他們開始展露頭角。首版的黑膠製作便是由美國華納兄弟唱片廠牌一手承包。樂隊的狀態起起伏伏，早期成員的不斷更換，但是他們多變的風格（一張專輯裡往往具有好幾種風格的歌曲）和瀟灑自如的演繹就同他們的名字一樣，火熱的吸引著喜歡音樂的人。
The Flaming Lips-2017巡演現場
徐波：雖然老早就買過他們的的打口CD，但重新開始品味他們的音樂還是在前幾年的fuji rock上看過現場之後，深深被他們充滿想像力的聲音和舞臺表現折服。於是立刻收了首版黑膠，整張專輯光怪陸離，如夢似幻。還有特別酷的bass line。
8.《And Then Nothing Turned itself Inside-out》-Yo La Tengo
發行年份：2000
發行廠牌：Mataor
84年成立的Yo La Tengo和The Flaming Lips一樣屬於老牌樂隊，樂隊一共發行了30多張的專輯，大量優秀的作品和不間斷的創作熱情讓他們在獨立音樂界具有極高的聲望和影響力。迷幻又搖滾、清新又朦朧，老牌卻又新銳先鋒，Yo La Tengo的創作從來不受單一的音樂風格拘束，樂隊成員也經常用不同的團名來混淆樂迷的視線。就是這樣一隻內容豐富卻飽含感情的樂隊，在製造著沉靜的人文氣質同時又迸發出狂熱的激情。
徐波：任何不知道聽什麼的時候就聽yo la tengo就好了，尤其是在夜裡。這張專輯足夠飄渺足夠溫暖，並且漸入佳境。結合黑膠這種介質的特殊性，房間裡看著它旋轉就已經消解了很多孤獨感。
9.《Something about Airplanes》-Death Cab For Cutie
發行年份：1998
發行廠牌：Sonic Boom Recordings
Death Cab For Cutie1997年成立於英國伯明罕，樂隊的名字來源於一首諷刺歌曲，出自1967年Bonzo Dog樂隊的專輯《Gorlia》，《Something about Airplanes》是樂隊的首張專輯，一首迷幻氣息濃厚的《President of What》裡的風琴演奏和獨特唱腔猶如The Doors的重顯讓人們大吃一驚。主唱Ben Gibbard曾經說過：我們的歌曲是真誠的，也許我們會為丘比特的冷落而憂心忡忡，也許我們不會把痛苦和聽眾分享，但是我們只是唱一些快樂的歌曲與別人分享。
Sonic Boom Recordings：加拿大最大的獨立唱片店，包含唱片發行和實體唱片店☟
徐波：這是伴隨我從少年到青年的一隻樂隊，他們這第一張專輯現在聽起來十分lo-fi，人聲像蒙上一層霧，不過主唱招牌的奶油唱腔和吉他手富有彈性的清音分解依然可以清晰辨認。後來樂隊逐漸變得主流但始終保持自己獨特的審美趣味和低調行事風格，在這一點他們一直是我的榜樣。這張黑膠是sonic boom發行的首版。
10.《Fevers and Mirrors》-Bright Eyes
發行年份：2016
發行廠牌：Saddle Creek
Bright Eyes來自美國內布拉斯加州，樂隊的靈魂是被譽為「下一個迪倫」的音樂神童Conor Oberst，他們的音樂貫徹憂鬱感傷，鬆弛有度的美學概念，並不僅僅局限於外界給他們定義的標籤，樂隊的亮點之處在於Conor Oberst充滿詩意的詞曲創作，雖然備受爭議，但是無論是抒發個人情感還是表達政治觀點，Conor甚至是Bright Eyes，都是富有意識主義色彩的詩人。
At the center of the world
在這個世界的中心
There is a statue of a girl
有一座女孩雕像
She is standing near a well
她矗立一口井旁邊
With a bucket bare and dry
帶著一隻沒有水的木桶
I went and looked her in the eyes
我走過去看她的眼睛
And she turned me into sand
她把我變成了沙子
This clumsy form that I despise
那種我所不屑的笨拙模樣
It scattered easy in her hand
從她手中輕易灑落
徐波：早期bright eyes的作品情感豐富到漫溢，聽起來非常過癮。而更加精彩的是他富有文學色彩和哲思的歌詞。最早玩樂隊的時候我都是用英文創作歌詞，直到後來喜歡上bright eyes，看到他的歌詞讓我覺得很慚愧。那時候我意識到只有用母語創作才能將自己所思所想完整表達出來。
黑貓警長的點名時間
SC提問：是否想推薦一位身邊好友來介紹他最喜歡的十張黑膠唱片？
黑貓答：fanmu （Split works&無解音樂編輯，資深音樂愛好者）
SC提問：是否想知道一位音樂人最喜歡的十張黑膠唱片？
黑貓答：樸樹
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