從《仙劍》再到《琉璃》，為什麼仙俠劇越來越沒俠味兒了？

黑光乍洩 | 第二十九篇原創

我李逍遙要做天下第一大俠，我要鋤強扶弱，我要名留青史！

我林月如要讓林家堡成為天下第一大幫，我是女幫主，然後再跟這個臭蛋爭第一！

我趙靈兒要讓所有南昭國子民永遠幸福快樂！

我劉晉元要拋頭顱，灑熱血，幫當今的皇上匡扶大唐江山！

我阿奴要天天開心，一生一世都快樂，天天開心天天吃！

我唐鈺不怕任何艱難，要跟我義父一樣，忠心鐵膽，保衛國家！

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17年，楊冪、趙又廷《三生三世十裡桃花》，

18年，楊紫、鄧倫《香蜜沉沉燼如霜》，

19年，倪妮、張震《宸汐緣》，

20年，袁冰妍、成毅《琉璃》，

再到還未上映的周冬雨、許凱《千古玦塵》，

......

古裝仙俠劇成功接棒穿越、宮鬥，一舉成為如今電視觀眾新寵。

服飾妝容一塵不染

演員配置你帥我美

動作特效牛×酷炫

情感糾葛幾生幾世

熱搜造勢輪番滾動

......

近幾年仙俠劇井噴式的發展，

讓觀眾感動於導演們對仙俠題材的鍥而不捨。

不過，套路老、光環重、低齡化等等弊端也讓我們感慨，

如今仙俠劇，仙氣有餘，俠氣不足。

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1

仙俠劇作為我國獨創影視題材，由來已久，

其近十年來所表現出的強大的商業效應與造星實力，讓無數影視公司前赴後繼，樂此不疲。

「仙俠」一詞最早可追溯至清末時期，

出現自海上劍痴所著小說《仙劍五花劍》。

該小說以南宋秦檜擅權為背景，

講述了五大仙俠下凡鋤奸安民，匡扶正道的玄幻故事。

後來，隨著《誅仙》《搜神傳》《魔道祖師》等網絡文學、電子遊戲的火爆，仙俠題材文創作品逐漸興起。

對於很多90後來說，

《仙劍奇俠傳一》無疑是仙俠劇的開山之作，也是巔峰之作。

不過，早在《仙劍》之前的1991年，

香港就拍出了由今年夏天乘風破浪的姐姐陳松伶，搭檔鄭伊健的《蜀山奇俠之仙侶奇緣》，

成為早期的仙俠劇的代表之一。

往後陸續出現《新蜀山劍俠》、《蜀山奇俠之紫青雙劍》等影視作品。

不過這個時候的仙俠劇，由於製作不成熟、網絡普及範圍有限，

並且有《大宗提刑官》《鐵齒銅牙紀曉嵐》《大宅門》等歷史正劇如日中天，

所以並未激起太大水花。

【蜀山實為瓦屋山，位於四川盆地西沿眉山市洪雅縣】

時間轉眼走到了千禧年，

網絡的普及打開了許多年輕人的視野。

被「垮掉的一代」瘋狂迷戀各類網絡文學、網路遊戲，其中尤其是修真、打怪類型，

為他們營造了一個集魔幻、熱血、荷爾蒙於一體的精神烏託邦。

2003年，上海唐人影視監製徐曉方，

在接觸遊戲《仙劍》之後，被其曲折悽美的故事及積極向上的主題所打動，於是著手影視化改編。

2004年6月，《仙劍奇俠傳》殺青。

2005年1月24日在臺灣中視首播，後於2005年1月31日在重慶電視臺影視頻道、上海電視臺電視劇頻道內地首播，又於2008年1月27日在河北衛視首輪上星播出。

豐滿的人物個性、用心的製作團隊、曲折的故事情節、宏大卻不失內核的背景設定，

雖有瑕疵，卻依然斬獲超高收視率，

就算如今回看，依然是古偶仙俠劇巔峰。

《仙劍》的成功，引得後來無數影視公司效仿。

《仙劍3、4》、《古劍奇譚》、《誅仙雲之凡》.......

仙俠劇從一枝獨秀，開始了百花齊放。

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2

雖然，仙俠劇數量以肉眼可見的速度在不斷增加，

但很多作品卻經不起觀眾深入探討，仔細推敲。

看似的蓬勃發展、不斷擴張的仙俠劇，

實質內核與延伸道路卻在不斷收縮。

究其主要原因，不外乎兩個：

人物

故事

先說人物。

「壯志凌雲幾分愁，知己難逢幾人留。」

我們經常在思考，

配角的存在，到底是為襯託主角形象，

還是為了服務、推動整體故事發展？

我覺得兩者之間，應該是三七比例的存在。

三人行必有我師，見賢思齊見不賢而內自省。

少年的成長之路，少不了身邊小夥伴的鼓勵鞭打，江湖之上萍水相逢，卻能相濡以沫，同生共死。

《仙劍》裡面，逍遙、靈兒、月如無疑是整部劇的核心人物，

然而阿奴、唐鈺的化身比翼鳥、阿七的草蛇灰線埋伏千裡，讓整部戲的精神內核更為飽滿，同時也大大提高了《仙劍》的格局。

【後來發現千金難得，知己也難逢啊】

這些配角的個性立體，有血有肉，縱使眉眼間難掩青澀，也同樣讓人倍感真實。

主角和配角之間的關係，映照了兩個字：

俠、義

而如今仙俠劇裡面的配角，

哪裡還是綠葉？

更像是一個沒有感情的工具人。

無腦的臺詞，空洞的設定，一味盲目烘託主角，

對故事情節沒有實質性幫助，更如水過鴨背，給觀眾留不下太深的印象。

寧做青丘的白淺上神，也莫做那凡間的盲人素素。

在古早的仙俠劇裡，

主角可以是青城山上蛇妖白素貞，

也可以是漁村店小二李逍遙，縱使一路開掛，

也讓人覺得這條平凡人的修仙之路很接地氣。

更別提金庸、古龍的武俠，

蕭十一郎是浪子、郭靖是個鐵憨憨、喬峰是外族異邦。

小人物的跌跌撞撞，給每一個出身平凡的少年營造了一個英雄夢。

而如今的仙俠劇，就像如今的選秀綜藝一樣，

主角的背後，是階級固化和龐大身份背景的支撐。

青丘女帝、天族太子、戰神轉世...，

不是個根正苗紅、名門正派子弟，都不敢出來混，這樣的江湖，乏味。

也就再也看不到《劍三》裡茂茂那樣普通人的捨生取義，為友為鄰了。

再說故事。

《仙劍一》，沒有三生三世，沒有四海八荒，沒有主角撒糖，

只有一個個小故事和為數不多的場景切換，

用最普通人的視角，探尋生死、道義、因果。

那些小故事，或許說明了許宣的那句「世上多得是兩條腿的惡人，長條尾巴怎麼了？」

他們提倡婚姻自由的戀愛觀，眾生平等的價值觀，善惡有報的世界觀，

看似荒誕，卻如《聊齋志異》一般，借古喻今，借妖諷人。

而《仙劍》的悲劇結尾，恰恰說明了很真實的一點：

能力再強的人也有力竭身亡的時候，可就算如此，他們還是願意為了自己執著的道義，置身死於不顧。

化小愛為大愛。

逍遙為了正義，靈兒為了責任，拜月為了科學，劍聖為了道，酒劍仙為了情.......

不否認有很多觀眾看劇，

就是為了追CP，磕糖，那無疑《三生三世》、《琉璃》都算得上一部合格的古裝甜寵劇，

但離許多人心中的仙俠劇還是有距離的。

就算增加了高逼格的特效、宏大開闊的場景，

但仙俠的內核一旦丟失，再好看的皮囊也讓人覺得膩味。

【營銷過猛，略顯做作】

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3

仙俠劇，仙，是外衣，俠，才是內核。

以前是作品影響觀眾，現在，反了，觀眾開始影響作品。

當主創們將大眾好惡摸得門兒清，進而一味的去迎合市場，摒棄自我和底線，放低姿態，

別說仙俠劇，任何一部作品都只會如流水落花，再無成為經典的可能。

當資本開始主導創作，當粉絲開始左右愛豆，

也許，仙俠們炮製者們開始發現，

手裡的劍，

終究比不得荷包裡的錢好使。

爺青結。