黑色電影《老無所依》背後講述的是人的一生！細節解讀

安東.希格一個不按常理出牌的人！

影片《老無所依》充斥著小人物命運的不可預知性和顛覆性，最終回歸平淡。普通人由小詭計的失控而走向難逃的厄運。偶然性在情節安排中佔有重要地位，這是許多黑色電影敘事的要點。對小罪行和人性惡的不可控制營造出一種荒誕感。小人物的小犯罪往往引出滾雪球似的大罪行，經常導致雪崩似的殺戮和山洪似的流血。在這種陰鬱、絕望傾向的敘事風格中使用幽默效果，造成多少有些冷酷的黑色幽默，殘酷的玩笑。用單獨看來內容悲慘甚至卑劣的情節來使人發笑，同時保留情節的黑暗性，來作為黑色幽默的定義。莫名其妙地互相殘殺而結果卻毫無意義。現世荒謬感的懇切認同，能夠激發你內心的虛無主義（我們早就對這個充滿規則的世界萬分不屑了）。黑色幽默與世事無常，有一種玩世不恭的灑脫。無辜者須受苦，罪者須受懲罰，人飲血而為人。引申義底層人民掙扎，中產階級掠奪，上層階級收割。開場獵人來到販毒團夥死傷現場後追蹤到了大樹下，撿起了樹下裝有追蹤器的錢箱。

獵人在樹下撿到錢箱

如果獵人不去撿錢箱不會有接下來科恩兄弟要講的故事，撿了就是死，早死晚死的事。獵人開槍打獵，獵物卻逃走了，要知道安東.希格殺的可是人。也印證了，獵人和安東.希格就不是一個量級的人物，獵人的死是必然，只是最後死在了毒販手裡而不是安東.希格手裡，這也是科恩兄弟影片的魅力所在，拒絕一切套路。在電影創作中，創作者們一直在規避偶然性，可是現實生活中，偶然性卻又是必須的，不能忽略的存在著。

安東.希格用手銬殺警察

逃跑路上槍殺路人，搶走路人的車

獵人打梅花鹿卻沒有打死

獵人不撿一點事沒有，錢箱就是貪念，獵人所代表的社會規則的人用內心存在的善念去給墨西哥人送水被趕來的毒販追殺跳入河中逃生是社會規則和自然法則的第一次碰撞，哈維爾.巴登所代表的自然法則的一類人，在對社會規則完全的統治收場後，唯一的一次遵循社會規則卻被闖紅燈的陌生人撞的骨折，黯然離去。

安東.希格被闖紅燈的人撞傷

這是自然法則和社會規則的最後一次碰撞，是科恩兄弟用來講述世界的荒誕，人性的醜陋。

伍迪.哈裡森說毒販的大樓少了一層

《老無所依》裡面隱藏的細節，伍迪.哈裡森說毒販的大樓少了一層，這個是真實存在的，伍迪.哈裡森來見毒販坐的是電梯，可是到安東.希格來殺毒販的時候，安東.希格這個不按常理出牌的人走的是樓梯。電影《老男孩》裡面也有類似的情節，外賣員同時按下了樓層的7層8層。有這樣的真實案例，黑幫人員為了自身的安全，會在樓層中設一個夾層，外面的人進不來，只有內部的人可以進來。

電梯停在了7、8之間的夾層

安東.希格走樓梯來殺毒販

出場牛逼哄哄的伍迪.哈裡森最後死在安東.希格手裡也是必然.

伍迪.哈裡森慘死在安東.希格的槍下

安東.希格的演技也是上乘，再加上科恩兄弟的指導，尤其黑色幽默的是科恩兄弟給安東.希格設計了一個奶媽頭的髮型，這麼強悍的殺手配上這麼個髮型，人物想不出彩都難！

奶媽頭髮型安東.希格

《老無所依》的攝影是大師羅傑.迪金斯，前段時間因為《1917》拿了最佳攝影獎，要知道在攝影界最牛逼的獎項是金蛙獎，那可比奧斯卡有分量多了，你知道這哥們拿了幾次金蛙獎嗎？三次！

導演想要謀出路無非兩種途徑：要麼故弄玄虛裝深沉，要麼一本正經玩結構，電影成功的關鍵無外乎：優秀的故事、鏡頭語言、情緒渲染、聲畫元素。張藝謀、陳凱歌都需要有個好劇本才能發揮，張藝謀的那些好作品《活著》、《金陵十三釵》、《歸來》、本子是餘華、蘇童、嚴歌苓。馮小剛出名的那些作品背後有王朔，陳凱歌的《霸王別姬》劇本是李碧華、蘆葦。反觀沒有本子的時候他們拍了《英雄》、《無極》、《非誠勿擾》、而李安是編劇出身，是既可以寫又可以導的人。話說兩邊，張藝謀是攝影師出身，兩人早期的作品，都是各自的優勢領域取得的成就。《紅高粱》裡的色彩和鏡頭，《喜宴》、《飲食男女》、《推手》三部曲裡的劇本能力。張藝謀的劇本能力相當普通，長年累月需要小說界的幾位大家支撐。現今張藝謀還是沒去寫劇本，但李安已經知道怎麼拍電影了，張藝謀拍電影靠著形式感的革命，電影背後的故事簡單而直接，李安的三部曲，形式感沒有那麼重要，可是故事裡的人文關懷啟迪人的心靈。鏡頭玩得再漂亮，剪輯再花哨，武打再酷炫，都不能說明一個事實，電影導演是講故事的人，不會說自己的故事，不會寫自己的劇本，李安比張藝謀優秀，不是品味，駕馭能力，拍攝手法，文化制度。而是講故事的能力，張藝謀最厲害的地方是攝影和色彩。但是李安作為一名華人導演，奉獻了很多優秀的電影卻沒有給美國電影帶來突破，反觀昆汀.塔倫蒂諾的《低俗小說》裡的後現代主義，一舉打敗了《紅》的現代主義，幾十年首再回首感嘆坎城電影節評委正確的預見了一個電影時代的到來，並推動鼓勵了這一潮流的發展壯大，後續有《猜火車》、《兩桿大煙槍》、《愛情是狗娘》、《記憶碎片》多部影片深受其影響。2017年中國電影票房突破了642億，好萊塢沒完沒了的續集使觀眾厭煩，我們有了《暴雪將至》對當時中國計劃經濟面臨改革下的思考和拷問，《嘉年華》對中國少女性侵問題的深沉思考，《七十七天》裡觸摸天堂的震撼，遇見世界上最極致的荒原悽美，《心迷宮》對人性的探討。可是市場上有一個常態就是中國電影人習慣了好萊塢的存在，西方價值觀潛移默化的影響著電影市場，電影人張口就是好萊塢的劇本結構，講故事的技巧。觀眾也樂於沉浸在好萊塢製造的爆米花電影的審美口味中，《老炮兒》的上映，新舊時代的交替背景下，以一個普通北京市民六爺的故事貫穿影片，不再是好萊塢式的個人英雄主義，無疑是年度最好的電影。電影就圖個被認可，姜文的《鬼子來了》被禁，《太陽照常升起》票房不佳，不被認同的聲音過去之後《讓子彈飛》的大獲成功，《一步之遙》裡大量的快速剪輯又讓觀眾摸不著頭腦，票房慘敗。張藝謀等都活明白了追求著票房認同，《羅曼蒂克消亡史》的出現，又給我們看到了程耳的不向市場妥協，有腔調，有結構，有故事。《邊境風雲》裡的章節敘事，每一個故事裡人物命運的掙扎感。「不能因為整個國家在跑步前進就忽略了被撞倒的人」《三峽好人》裡因三峽工程流離失所的韓三明，《天註定》裡四個故事直面陰暗社會的殘酷，《山河故人》裡跨越時空的情感。許多人說賈樟柯的電影是在迎合西方人，我認為就像我們覺得印度應該譴責《貧民窟裡的百萬富翁》，這部電影不僅反映了宗教問題，還諷刺了整個印度，可是我們卻真真切切的被電影本身打動了，影片播出後，印度官方決定將貧民窟的孩子和家庭搬出貧民窟。越來越多的年輕導演拿到了物質資源後，拍攝了他們的青春，獻給珍貴的我們。於是有了《無問西東》裡含金量超高的彩蛋，聆聽自己的聲音，做出自己的選擇。其實就是導演本身喜歡不喜歡這部電影，不喜歡為什麼要去拍這部電影，或者說電影就是一個人的狂歡，你是什麼樣的人，這部電影裡就有導演本人的氣質。能否講好故事和個人的經歷也是息息相關，科恩兄弟一個導演系，一個哲學系拍出來的《老無所依》裡新舊時代的交替,規則下的世態和人性，開放式的結局讓人深思。反觀中國青年導演卻都有一個把電影當作遊戲的惡趣味，碎片化的時間線，大量的閃回，故事都講不好，就別玩結構了，繼續裝深沉吧！