平面設計師、上海視覺藝術學院講師 / 吳清予（Q）這個來自長沙的姑娘，有著多重身份，Krautrock 發燒友，資深「垃圾」收藏者，畢業兩年的大學講師，對所有事物都保持好奇心。作品創新大膽，突破傳統局限，多次獲得國際設計大獎 ，認為：「You have to be interested in culture to design for it」。本期最畢設專訪吳清予 Q，聊聊她這幾年的成長，談談她對設計的看法。
本期文章3500字，精心熬製成文
現居上海，任上海視覺藝術學院，視覺德稻設計學院講師，王敏博恩工作室設計師。
曾先後就讀於維吉尼亞聯邦大學（VCU）平面設計專業和克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook）2D 設計專業，分獲藝術學士及碩士學位。為藝術家劉丹丹設計的論文書《DANDAN LIU》，2017
Maybe Noise Festival 音樂節海報，2018
Maybe Noise Festival 音樂節海報，2018
為音樂人閆玉龍和張守望
創作的黑膠唱片《平仄》，2018
為 Maybe Noise 獨立音樂廠牌設計的
黑膠唱片、CD、磁帶、海報等印刷物
為音樂人 GOGOJ 新發專輯《Oviparity》
製作的封面，2019
No Nukes, Plutonium is Forever，2016本書取材於日本60年代學生運動和80年代反核歌曲及電影的宣傳海報，通過當時的市井文化，傳達人民的真實情感。獲 TDC 64 傑出字體獎。
從小 Q 就是一個收藏控，各種圖形材料、雜誌和圖畫書不在話下，尤其喜歡文字設計。對於設計的啟蒙，就是六歲那年媽媽帶回來的一本迪士尼雜誌，那個直到現在都還依然流行的大寫字母「D」。The Item You Selected is Unavailable, 2016究竟有多熱愛，才會為自己的藏品做一本書。Q 用標尺測量自己藏品，將其以數據+圖形的形式呈現。但影響最深的，是在美國維吉尼亞聯邦大學(VCU)及克蘭布魯克藝術學院(Cranbrook)學習的經歷。VCU 相對傳統的課程設置，讓她有更多機會動手去體驗、去失敗、去探索和嘗試新的事物，有時甚至可以為一本自己手工印刷製作出來的書籍而歡呼雀躍半天。
在美國如此「不受約束」的環境，跨界創作時常會發生。VCU 有個 MoB 實驗室，聚集時裝設計、室內設計、平面設計等不同專業學生、研究生員以及教師，共同探討與解決生活中的問題 — 從建造自行車架、公車站到改造平房、街角商店、行為障礙兒童醫院，用設計創造新的可能性。
而 Q 就是其中一員，也因為這些經歷，讓她打開了對平面設計的認知。
「說實話，當時還未從大學畢業的我就著急準備申請研究生，是因為我的母親。她堅信我持續的學習會為未來的就業做更好的準備，而當時的我一心想著踏出校園去實習、去工作，接觸社會。」 Q說到。正如她最喜愛的老師 Malinoski 先生說的一句話：「讀研究生可能會讓你成為一個更好的設計師，但我不認為考研能讓你獲得一個更好的就業機會。如果一個本科生比一個研究生更有潛力的話，我打賭本科生會得到這份工作。」考研並不是設計師唯一的選擇，持續實踐、學習研究才是。後來，Q 選擇了 Cranbrook 這所被現代主義者 Massimo Vignellni 稱為最為「危險」的藝術學校，繼續深造。這所最「危險」的學校， 2D 專業(平面設計)在美國排名十分高，學風自由，申請者很多，每年錄取人數 5-9 人不等，整個學校只有 MFA。也沒有固定的課程，更沒有「商業的」教學內容。為 Cranbrook 2D 部門手工製作的17個工作室名稱標籤「大四的時候，有幸接觸到了九十年代時期的 Emigre Magazine，其內頁的設計令我心潮彭湃，顛覆了我對排版的認知，堪稱一次個人的視覺變革。如今再次翻閱，還是被它的視覺 「cult「 所吸引、停留。就像七十年代未 Kraftwerk 的音樂一樣，像是來自未來的音樂。幾十年前人們所創造比現代更為『先鋒』，這是極其難得的，是源於它的獨特性和爭議性以及無所畏懼的創新革命精神。」這也是 Q 申請 Cranbrook 的原因。但這種無畏的革命精神並不是一時興起，Cranbrook 將批判性思維與寫作放在課程最為重要的一個部分，每一次創作都需要參閱及引用大量的文獻和理論素材，為視覺設計項目提供有力的依據。Q 為她的同學 So-Yeon Won
創作的裝置作品：010-8155-4387 寫的評論在這種訓練下，讓她的設計師身份在無形中發生了變化，
「寫作並不是大部分（美國）平面設計師會做的，但如果你的設計想要視覺和內容並行前進的話，寫作是一個不容忽視的工具，因為包含了歷史、理論和批判。」Q說道。做設計是每個設計師發聲的途徑，每個人都應該有自己獨特的見解和想法，而不是隨波逐流。Maybe Noise Festival, 2018Maybe Noise Winter Gathering，2017了解當下才能跳出框架，
好的設計是通過追求直覺、趣味和人性化來傳達對個體存在價值的關注，同時又滿足日益多樣化的市場需求。設計和音樂有著極其相似的共通點。他們不僅僅是轉換和傳遞內容或精神，同時也是在營造一種氛圍、心情和感覺。在為吹萬樂隊創作專輯封面時，她把聽 Demo 時聯想到的詞語和畫面記錄下來，用設計表達音樂帶給人最直接的感受。「我想這張專輯傳遞出來的情緒是虛實相融的，還具有冷靜和優雅的氣質。同時又有尖銳的一⾯面，整體卻是霧化的，琢磨不透的。」 Q說到。 最後決定以藝術家李鋼的裝置藝術圖像為主、帶有古典主義傾向的襯線字體為輔，且⼤量留白的形式，希望能帶給聽眾足夠的想像的空間。這個作品同時獲得，2018 Golden A' Design Award 平面與視覺傳達類金獎 、The Young One ADC 包裝設計類優異獎、2017年第四屆上海·亞洲平面設計雙年展 淺葉克己評審獎。在這個時代，設計師需要時刻提醒自己去學習和探索新的領域。微信、微博、Instagram 等新型社交媒體的出現，對我們收集信息的渠道、速度、視野乃至生活方式都產生了很大的改變，同時顛覆了很多傳統平面設計的傳播方式。
不僅出現更多的 Motion Graphics，VR 技術也會運用在設計中，2D 的元素可以更巧妙地與聲音、動畫、空間以及互動設計相結合，人們會獲得更廣維度的感受與體驗。Q認為，AI 的出現會更大程度地激發設計師的創造力，就像王敏老師說的：「當算法與想像力共同發力，設計會更強大」。這是一間非尋常的桌球超市，裡面所有東西都很奇怪，不規則的球桌，奇形怪狀的桌球拍，還有貼著螢光商標的桌球。 Q 通過使用木材和乙烯等工業材料，質疑、諷刺批量生產(mass production)，探討它與平面設計之間的關係與界限，與顧客建立超越使用功能的情感聯繫。我們生活中的零售店和超市無處不在，Q 認為這間「桌球超市」就是對它們的一次再創造，利⽤用「桌球」為出發點，
賦予了零售產品更強的視覺感受力和社會反思。目前 Q 不僅擔任設計師，同時也是上海視覺藝術學院的講師，一名設計教育者。 她認為，能激發學生的好奇心和求知慾，能引導他們做感興趣、熱愛的事情就是好的設計教育。
視覺德稻設計學院 Visual Identity，2019 在教學上，她鼓勵學生探索新的時代背景下品牌、識別與公共空間的更多內涵。
「我們認為，品牌化，覆蓋了從個人需求到公共領域之間的所有內容。品牌本身，就是我們的生活方式和自我定義或期待的反射。」
Branding and Packaging Design
for Saint New York，2017
所以調研和溝通這兩點很重要，需要能夠站在別人的立場去考慮問題，並理解別人的心情，建立同理心。
💬
最畢設：您曾經探討「中文與西文字體的關係」，在涉及到兩種語言都有的項目中，可以分享一下心得嗎？Q：雖然這兩者不管在語言上還是書寫系統上都是截然不同的，有時看起來是尷尬或感到是被迫排放在一起的，但結果可以很迷人而且觸動人心。我覺得兩種文字之間在設計時有一些可以遵循的規律，比如相對應的字號，字重和字體風格。但是大部分時候這種「規律」和平衡感來自於設計師的眼晴（直覺）與不斷的實踐。Maybe Noise Concert Vol.2，2019
最畢設：您希望未來的設計師可以怎麼做，會更好地迎接現在快速發展的社會？
Q：更加關注內容而不僅僅是形式，更為關注理念而不僅僅是專業技能。1、Karel Martens: Re-Printed Matter ；
2、Under the Radar: Underground Zines and Self-Publications,1965 – 1975 Karl Nawrot - Mind Walks；
3、Cranbrook Design: The New Discourse；
4、The Facit Model Our Polite Society；
5、Bruno Munari: Design as Art
Q：Brian Eno, Peggy Gou, David Rudnick, Philip Glass, Rafaël Rozendaal, John Hejduk…
Q：想過很多次。廚師、80s』 synth-pop⾳樂人、建築師、開一家唱片公司、服裝設計師、⿎手、⽕箭工程師。
Q：留心生活，⽤手機隨時隨地記錄下對我有吸引力的事物。逛書店、博物館，聽現場，吃美食。收集「廢品」。定期和朋友/⽹友聊天，分享所見所得。
Q的 Instagram，記錄一些有趣的場景
未經授權 請勿轉載（不免費授權）
歡迎投稿（有償）：media@zuibishe.com