Q中文獨家 | 帶你一次聽懂臺灣的hip-hop地圖

 ——庾澄慶《報告班長》

1986年，庾澄慶的《報告班長》真切反映了那個年代臺灣地區男性必須經歷的經驗，他將軍營初體驗和嚴苛的訓練寫成一首饒舌與電吉他funk節奏混搭的電影主題曲。電影的上映，加上此後反覆在當時只有三個頻道的電視上播放，臺灣的聽眾漸漸聽到了饒舌。1992年，L.A. Boyz混合英語與閩南語的《跳》，更開始吸引許多聽眾的耳朵和眼睛。這三位十多歲且精力無窮的年輕人，包括黃立成、黃立行這對兄弟，以及他們的表弟林智文。像許多父母從臺灣移民到美國的人，這三位年輕人熟悉的語言是英文和閩南語。他們生長在洛杉磯，他們的音樂、表演方式，甚至衣著和舞蹈，對當時的臺灣樂壇來說都充滿新意。他們唱著:「First you gotta start off with the ABC'S,then you gotta learn it like the Taiwanese.」這歌詞仿佛預告，hip-hop音樂的風潮要來了。後來，L.A. Boyz大哥黃立成組成了團體麻吉Machi，說唱歌手們開始在《康熙來了》上露臉。黃立行單飛的作品，例如《Circus Monkey》，結合了nu metal和rap，有聲有色， 他也成為公認帶點壞又充滿才氣的一代男神。

緊跟著全球音樂脈動，臺灣地區的hip-hop場景近年也日漸蓬勃。無論是重低音、電音或是爵士的節奏，只要有豐富的beat，就有hip-hop。2018年的金曲獎，從舞臺上的表演到音樂節的論壇主題，都強調了hip-hop文化的流行和商機。從普通話唱到閩南語、客家話、原住民語，有一個麥克風，說唱歌手就四處錄音，天下無敵。hip-hop的魅力往往和地域特色緊緊連接，兄弟一起做音樂，不用怕外人，對在地文化也是不客氣地驕傲。《Q》這次除了介紹了解臺灣地區hip- hop音樂不能不知道的重要人物，也要帶讀者到臺灣北中南晃一圈，看看有哪些hip-hop廠牌和樂人，以及哪些推薦歌曲，一次聽懂臺灣的hip-hop地圖。

臺灣的hip-hop發展史上，有一個特別重要的名字，叫宋嶽庭。他的專輯在他癌症過世之後才被聽見，卻在2004 年以《Life’s A Struggle》一舉得到金曲獎最佳作詞獎的殊榮。身為美國小留學生的他，遭遇到很多辛苦經歷，包含被捲入幫派問題、進入監獄服刑等。20 歲的他或許看到了太多一般年輕人不曾面對的考驗，他的歌血淋淋地寫盡了人事無常 :

「無論我走到天南，不論我走到地北，

不論我走到哪都見識人心的虛偽，

 It’s kind of funny ，

在人的眼裡只有 money，

 外表好像要幫他，卻只是想幫他自己。」 

 ————宋嶽庭《Life’s A Struggle》

在low-fi的低成本製作中，宋嶽庭把中文的抑揚頓挫和音調深深鑲嵌在hip-hop的流動裡。呈現社會現實的歌詞，也因他驚人的節奏感 ，讓人感受到歌裡的壓迫和真實。宋嶽庭的英年早逝令人惋惜，但他的作品讓樂迷們見證了如何以簡陋的錄音設備，把文字和音樂的力量發揮到極致。生前並沒有受到太多關注的他， 過世即將20年，影響力仍不斷地發酵著。無論是臺灣後來崛起的hip-hop歌手熊仔Poetek或者《中國有嘻哈》中備受矚目的Vava毛衍七，都曾在作品裡向宋嶽庭致敬。這位hip-hop藝術家雖然早一步離去，卻讓人們聽到華語說唱撼動人心的力量。

本色音樂成立於2004年，由張震嶽Ayal Komod與滾石音樂的黃靜波共同創立。 本色旗下藝人包含張震嶽、熱狗MC HotDog、頑童MJ116、呆寶靜等等。阿嶽與熱狗的組合，從《我愛臺妹》裡高唱「我愛臺妹，臺妹愛我，對我來說林志玲算什麼」，就成經典。那是那年後每個KTV包廂裡似乎都會聽得到的歌詞。鮮明詼諧的主題，阿嶽辨識度極高的hook，入耳之後就不會忘。兄弟本色G.U.T.S則是由阿嶽、熱狗、頑童MJ116的三位成員組成，於2015至2017年之間活躍的團體。他們五人辦了一場世界巡迴演唱會。在巡迴之後， 每個藝人都在自己的音樂事業裡繼續活躍著。其中頑童MJ116更讓臺灣的hip-hop團體創下了連唱三場臺北小巨蛋且把票全賣光的紀錄。這對曾背負「小眾」「地下」等標籤的hip-hop音樂來說，是前所未有的。說到頑童MJ116 ，團員瘦子（E-SO)、小春(Kenzy)和大淵(Muta)都住在臺北市的木柵，如很多說唱藝人一樣，對自己來自的地方有特別的情感。頑童 MJ116不只以臺北市的木柵英文簡稱和郵區號命名，也把對木柵的情感經歷大聲唱在歌裡。

「

自己賺的我爽就花，

奢華的都市 , 

簡單過生活 ,

從松山開始走跳來到木柵

早就賺到第一臺二手車

比出手勢打招呼，

我們點頭HOLLA AT ME，

不在乎是否眼熟 臺北以南的城市，

四處走蹤HUSTLE EVERYDAY，

管誰跟我有仇」 

 ——頑童 MJ116《South Side》

頑童MJ116的成員各自也都有其他作品，帶個自己的說唱flow到其他歌手的音樂裡。瘦子E-SO在張惠妹《你說了算》裡畫龍點睛的rap，轉轉地帶一點點 trap，成了整首歌最抓耳的焦點。張惠妹曾在訪問裡提到這首歌製作過程中，他們在尋找一個適合的男聲，思考他該以什麼樣的方式和態度出現在這首歌中。瘦子在錄音室裡當場即興唱了很多不同的版本，最後製作團隊鎖定了其中一個版本混音，呈現了張惠妹和E-So相反的情緒張力。

△頑童MJ116「幹大事」演唱會上海站

流行樂的精緻雕琢和hip-hop的即興能激發出驚喜的火花，在這首歌的製作過程裡便一覽無餘。hip-hop元素在臺灣發跡的華語流行歌手的作品裡其實潛伏已久，儘管這些藝人並不見得深入體現hip-hop文化，或標榜hip-hop精神。周杰倫的《雙截棍》、王力宏的《龍的傳人》、黃立行的《音浪》和族繁不及備載的暢銷金曲，都在2000年年初就已經為hip-hop埋下伏筆，讓聽眾的耳朵對饒舌從不熟悉到熟悉，從有點遲疑到愛上。本色音樂的共同創辦人黃靜波曾是滾石經紀部的負責人，見證參與了臺灣流行音樂的盛世，對音樂產業的起落和轉折看了很多的他，當被問到對本色音樂的定位，他只淡定地說，本色默默地在臺灣的hip-hop場景裡耕耘。 至於未來下一步要往哪裡走，他給了一個非常hip-hop的回答，說最重要的是「繼續照顧好兄弟」。

推薦曲目

緊接於本色音樂後，顏社成立於2005年。創立人迪拉胖是臺灣hip-hop的重要人物，一手打造了這個充滿新意、音樂性細膩多元，往往給樂迷一次又一次驚喜的說唱音樂廠牌。蛋堡Soft Lipa可說是顏社創立以來的靈魂人物，他的音樂形態千變萬化，許多作品裡可聽見jazzy hip-hop的底蘊以及美國東岸說唱的風格，銅管樂器的主奏以及磅礴的器樂即興讓hip-hop有了豐富的旋律和細膩的層次。以2010年的《月光》專輯為例，蛋堡和日本爵士團體JABBERLOOP協力完成，精彩的音樂層次讓這張專輯成為經典。蛋堡的歌詞通常多著墨人生於世的感慨，押韻的技巧多變精緻。連和hip-hop音樂沒有什麼直接關係的製作人李宗盛都曾說，蛋堡是新生代音樂人裡他非常欣賞關注的詞人。

「

離開世界之前一切都是過程， 

活著不難最難的是做人，

在遺憾的眼神裡代表著默認，

這一切過程我們曾經愛或恨。 」

 ————蛋堡《過程》

蛋堡除了自己的作品和專輯受矚目， 入圍獎項無數且打響顏社名號，他也製作了許多其他樂人的專輯，其中包 含葛仲珊Miss Ko。Miss Ko更不能不 說，她是臺灣hip-hop場景裡較少見的女性，她快嘴、中英皆通、能唱能律動，一上臺便氣場強大。在滿是男rappers的說唱圈裡，Miss Ko從顏社出發，擁有了一片天。顏社旗下及培養出的藝人豐富多元，李英宏、夜貓組(Leo 王 + 春豔)、楊國雋都有入圍獎項和各種搶眼表現。 近年臺灣吹起了日本1990年代city pop的風潮，李英宏擅長營造復古的氣氛，恰到好處且適逢其時 :流暢的電吉他、1980年代的合成器、花襯衫、仿佛美圖過後的色調，在《臺北直直撞》裡，他用普通話混閩南話歌唱著: 在臺北的道路騎機車多辛苦，常經過信義區的臺北通勤族全都心有戚戚焉。

「

騎進市民大道像是進入災區，

節奏太緊急像死亡要逼近， 

基隆路是一條不能靠近的禁地，

我不需要成為其中阻塞的血液。

 禮拜五的晚上，

趕路的朋友們，

都市的心臟，

血壓升高吧，

 Pump it up，

繼續的塞吧.」

 ————李英宏《臺北直直撞》

△第55屆金馬獎頒獎典禮上，李英宏 喜獲「最佳電影原創歌曲「獎。

在《臺北直直撞》的音樂錄影帶裡，李英宏和其他幾位顏社的藝人在夜晚的臺北騎車。經過光鮮亮麗的臺北信義區，也穿梭於老舊的住宅區。這些鏡頭除了真實地呈現了很「臺北」的夜景，也舉重若輕地描繪了底層人群在都市裡面打拼的經歷。最後一幕，李英宏在安靜的夜裡，仿佛對著不存在的人群，呼喊著「:北，尖叫聲!」張開雙臂，閉上雙眼，期望得到他們的擁戴。也許無奈，也許悲哀，但在城市裡「撞」的恐怕不只是機車，還有人的生命和理想。

顏社的創辦人迪拉胖曾在金曲論壇上聊過hip-hop音樂的在地化，他提到，以他個人來說，年輕時聽到的西方hip-hop音樂解放了自己經驗裡亞洲文化的某些壓抑，包含對金錢、權力、物質的追求。他說 :「學校從來沒教這些，教的是禮義廉恥，做人要謙虛，但長大後在東方社會如果沒有這些，卻會被看作徹底的losers。」他說hip-hop是一種入世的宗教，非常適合現在臺灣地區變遷中的文化。hip-hop音樂起初或許來自西方，但顏社的經驗體現了臺灣地區的饒舌音樂廠牌能怎樣提供一個新的角度，讓hip-hop提供連結也反映民情文化，讓音樂更在地、更接近聽眾、更豐富。

推薦曲目

李英宏 aka DJ Didilong 《什麼時候她( feat.蛋堡 Soft Lipa)》

夜貓組(Leo王+春豔) 《你是我的Wifi(feat.國蛋 GorDoN)》

混血兒娛樂一開始由玖壹壹的成員們組成，成立於2015年。工作室短短4年， 卻聲勢銳不可當。當然這也因為玖壹壹自2009年成軍以來，已經一路累積許多 作品，不僅於2016年入圍金曲獎，在舞臺上表演光芒四射，也兩度在臺北小巨蛋開場。玖壹壹深諳雙關幽默，電音節奏既接地氣又有記憶點。以《打鐵》一 曲為例，閩南語的發音接近party，他們率性唱著 :「夜生活萬歲，打鐵無罪， 我年輕就是本錢」，混合普通話和閩南語，在電音的強力節奏裡，聽眾們怎能忍住不跳舞。玖壹壹勢如破竹，一開始媒體常用「俗又有力」的標題，這樣的說 法褒貶似乎參半。2016年金曲獎舞臺上的表演，也掀起一波「大雅之堂」應該呈現什麼音樂的辯論。不能否認的是，他們的音樂形態確實史無前例，混合的樂風，唱著不矯揉造作的民生議題，接地氣又不掩藏。如果音樂沒有一點新意， 那又怎麼有趣?這也就是玖壹壹的獨特魅力。

△2018年年底，玖壹壹發行第六張 全新大碟《搏感情》。

目前混血兒娛樂旗下的藝人除了玖壹壹以外，還有草屯囝仔、臭屁嬰仔、賴慈泓、艾文同學等等。他們還有2位專屬DJ：DJ T-Time及DJ CK。混血兒娛樂在臺灣hip-hop廠牌中是藝人人數最多的一個，音樂屬性也相當多元化，語言上除了國語之外，也有閩南語、英語等，曲風更橫跨hip-hop、跨界電音、R&B等。艾文同學唱著高中生不想上課的心情，草屯囝仔則唱著年輕人的打拼與掙扎。 臺中廠牌混血兒似乎開創了hip-hop的另一條新路。從夜市、街邊熱炒店唱到跨年大舞臺，一點都不突兀。

△來自南投縣草屯鎮的 說唱二人組草屯囝子。

混血兒的每一位藝人，對於未來都有不同的目標設定。玖壹壹將在2019年前往大陸發展，預計也將發行第五張專輯。而旗下的藝人也各自與不同的唱片公司合作著，包括環球音樂、華納音樂、滾石音樂。混血兒娛樂表示，他們也希望旗下藝人有更多不同的經驗、與不同唱片公司合作，繼續網羅更多喜愛音樂的人才，希望成為臺灣第一大娛樂hip-hop廠牌。

推薦曲目

囝仔(草屯囝仔&臭屁嬰仔) 《 放蕩不羈Unrestrained》

人人有功練由Dwaggie創辦，於2003年成立 。他們立足南臺灣，一直是饒舌圈活躍且重要的廠牌，廠牌理念鮮明，以關懷及幽默的方式關注社會議題。人人有功練關注市面上的一切樂評，甚至還舉辦hip-hop相關課程，這些細節可 見其對提倡hip-hop音樂的堅持。熊仔Poetek、RPG 、BR 、小人、韓森、R-Flow等，都在這兒「練功」。這些樂人裡，熊仔是近年頗受關注的一位。在臺北長大， 熊仔一路是學霸，活躍於「第一學府」臺灣大學的hip-hop研究社裡。擁有電機工程碩士學位，但他還是不想當工程師，總在別出心裁的韻腳和天馬行空的主題裡悠遊著。2017年他的第一張專輯《∞無限》少見地以hip-hop這一音樂風格提名金曲獎「國語最佳專輯獎」。他和RGRY及吳卓源Julia Wu合作的《買榜》 嘲諷了自己的歌曲攻入主流榜單，還被懷疑買榜的現象。歌詞有些囂張驕傲但 不失風趣，韻腳和旋律都恰到好處。Julia的歌聲慵懶但自在 ，讓人過耳不忘 :

「

爬的太高，高處不勝寒，

早知道我就帶件外套。

寶座做的太久椎間盤都有點歪掉。

Oh there I am again，

I just win and win and win.」 

 ————熊仔、吳卓源、RGRY《買榜》

△熊仔和BOWZ是90後饒舌歌手熊信寬的兩面

熊仔在2018年大概是吃了熊心豹子膽， 創造了一個自己的分身，名為豹子膽 BOWZ。BOWZ是一位不得志但富有才華 的歌手，面對主流音樂的商業世界有很多反叛和困惑，在歌裡面唱盡了他的叛 逆不滿和反思。除了專輯，也有一系列 漫畫在社群媒體上記錄著BOWZ的故事。

「 

Guess what ?

 I’m from the underground. 

想怎樣就怎樣，

大雅之堂我高攀不上。

但是告訴你個秘密，

世代正在交替， 

傳統通路早已達不到以往的高效益。」

 

——BOWZ《給愛麗絲 Für Elise》

BOWZ專輯的發行雖然從音樂形態、形象、 宣傳和造型上都和熊仔截然不同，但不變的是他對於音樂環境的關注。他的兩個身 份，以不同方式的批判顯示了新一代hip- hop樂人的藝術高度。人人有功練旗下另一位歌手小人的社會關懷也非常鮮明，他的《兇手不只一個》寫出了霸凌問題的可怕、媒體的殘忍和人心的複雜。雖然小人寫的非單一事件，卻讓許多聽眾面對社會問題心有戚戚焉，並開始省思。

2017年年底，不同廠牌和世代的歌手Trout Fresh、ØZI、吳卓源 Julia Wu、熊仔、B.C.W、Barry以及Dwagie一起唱了一首霸氣無比的《走到飛》，宣告臺灣hip-hop從走到飛，要摸到天，hip-hop文化的世代馬上要來。2018年金曲獎的特別節目「臺灣早就有嘻哈」更幽默地把不同世代的hip-hop歌手與數來寶結合起來。從13歲就出道的麻吉弟弟、葛仲珊Miss Ko、熊仔、Boxing樂團的葛西瓦，以及已70多歲的資深演員劉福助同聚一堂。其中葛西瓦以原住民排灣族母語饒舌演唱《Maya maluqem 別退縮》，力道氣勢都令人印象深刻。hip-hop音樂讓精彩的歷史、文化、流行和經典全都集合，一次到齊。儘管主流音樂和產業生態是許多說唱樂人認真批判的主題，臺灣樂壇裡主流與獨立、在地與國際，如何競爭、協商但仍產生聯繫，能帶給愛音樂的人許多思考空間。主流音樂裡能聽見hip-hop元素，已非新聞。88 rising的共同創辦人Jaeson Ma不諱言，他喜歡周杰倫的hip-hop，因為周杰倫玩出了自己的風格。無論是近三十年前的L.A. Boyz還是十多年前的宋嶽庭，他們都住在美國，但當時臺灣唱片產業興盛，便和臺灣有了聯繫。曾在美國求學的ØZI（陳奕凡）和土生土長於紐約的Miss Ko都證明了儘管hip-hop的主題可以很在地，音樂的製作和樂人的交流同時也可以很國際。

「

想起二十年前為什麼會玩饒舌，

為什麼逃家，又為什麼重考呢？

想起一路走到這裡，

你值得為自己驕傲。

但未來的路怎麼走，

我不免感到焦躁。

總是緬懷過去，你很少想以後，

用饒舌寫備忘錄我必須自己做，

讓以後世界發現以前臺灣也有這種音樂。

我可以，you gotta believe me。」

                                                                                                                

 ——蛋堡《史詩》 

若從1992年L.A. Boyz發行的專輯開始數，既然hip-hop在臺灣已經醞釀了超過二十年，hip-hop樂人們開始緬懷過去且想像未來，也是很尋常的。如同蛋堡Soft Lipa《史詩》MV裡的畫面，一行hip-hop樂人不斷地往前走著。臺灣的樂人已經走了很久了，至於主流和獨立的標籤，顏社創辦人迪拉胖表示，其實hip-hop音樂本就希望能「取代」所謂的主流。只是，過程要用什麼手段，是否因為聽眾或唱片公司不了解而需要改變自己或媚俗，就是該面對的問題。他說：「當一個饒舌歌手就是要對自己負責。」至於下一步，這些精彩林立的廠牌和藝人，要怎樣繼續帶臺灣的hip-hop「走到飛」呢？我們等著看。

其他推薦曲目

Trout Fresh. ØZI. Julia Wu. Kumachan. B.C.W. Barry. Dwagie——《走到飛》

異鄉人 Outlander feat. 9m88——《SWAG午覺》 

文:林真宇

圖:藝人供圖

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