昨日小編在烏菲奇觀摩了達文西的作品，為各位拍了一些原作的高清細節。帶領各位去現場欣賞達文西《三王來拜》的原作。
1481年，位於Scopeto的San Donato的僧侶們委託萊昂納多（Leonardo）進行了《三王來拜》，並於兩年內完成。 這幅畫的特殊之處在於他是一幅未完成的作品，但正是因為他的未完成，我們可以從中窺見達文西繪畫技法的作畫步驟，比如黃色的底色上黑色的顏料和半透明白色的光學灰色層（imprimatura），表面是進一步的深入塑造和提白。
在技法的表現上，達文西絕不死板，而是靈活地根據不同形象的地位，屬性和特點進行施色。同時，輪廓線和明暗的分布相得益彰，和早期畫家不同，輪廓線儘管是勾勒形體的第一步，但更自由，更貼合人物動態，更融入於環境之中，他始終在作畫的過程中不斷調整認知和更新自己的觀察，沒有一個形象是一開始就固定下來的。
和傳統的圖式不一樣，以往畫家把注意力放在對其細節和陳述事實上，然而達文西是一個注重觀察自然和人物靈魂內在狀態的人，他抓住了主顯節這一主題的核心意義，將其轉化為現場觀眾對於這一宗教事件的不同戲劇性的反映，這表現在他們的手勢，動作和神態上，充分反映了肢體語言作為靈魂的外在體現。上圖這些速寫，是達文西為設計人物形象的預備草稿，從他隨意勾勒的線條中就可以看到這種探索
背景採用了嚴格的透視畫法， 源於阿爾貝蒂對透視視窗的認知模式。和早期畫家不同的是，這裡的阿爾貝蒂原則沒有統治整個畫面，而是僅僅位於後景，前景的空間則完全由人物群組本身創造。
施密特認為，這幅畫的大部分構圖都受到北方畫家羅吉爾·范德·魏登（Rogier van der Weyden）早期作品的影響。如高視點，背景的元素和前景人物的安排都受到魏凳耶穌下葬的影響
達文西這張畫區分了不同的人物類型（category），包括年輕人，老年人，聖母等，不同人都有各自的類型的理想面貌，這裡遵循了阿爾貝蒂的convenienza的概念。左邊這組主要是年輕人，這些形象彼此重疊，頭部的姿態多樣。左側手肘著下巴沉思的老人，神情嚴肅，身上披著厚重的外袍，充當了穩定左邊畫面的暗色塊和角柱
前景的博士和聖母的形象是最亮的，是三角形構架的中心區域。可以看出達文西對聖母衣袍的用線是最精妙的，最優雅的，以區別於老年人和其他年輕人形象。聖母身上的線條具有豐富的韻律和緩緩流淌的音樂之美。一切瑣碎，過度的元素都被優雅的輪廓線純化。通過小耶穌的動作，我們的視線流暢地過渡到右邊博士的形象。
拉菲爾（右）對達文西聖母的模仿是顯而易見的。最典型的就是聖母坐姿形成的contrapposto（對立均衡）
注意這裡的一系列頭部形象，最前面兩個側面像和後面兩個仰著的頭像。他們都屬於理想的年輕頭像的範疇。最令人驚嘆的是達文西用寥寥幾筆的輪廓線和明暗，無比自信地表現出不同人的不同神態和不同情感。注意前景第二個側面像，用線勾勒出確定的輪廓，對形體的理解是多麼地有把握，和後面兩個更概括的頭像對比
這裡的頭像更擁擠，對形態的把握依舊出色，注意老年人和年輕人在類型上的區分。每一個人處於不同的完成狀態，但是都已經具備堅實的骨架和可辨識的神態。可見
這是一個類似於宗教神秘劇或阿爾貝蒂所說的引導者的形象，引領觀眾進入事件的現場。這個人物和左邊老者形象對應。在這裡，棕色的底色紙上，強烈的黑白對比躍然於紙上，用筆自由，活潑而生猛，甚至有種馬費伊和丁託列託的氣勢，讓人回想起古羅馬的迅疾畫法。然而，所勾勒指出毫不含糊，敷衍，而是緊緊貼合形體，將人物形體和質感帶出
即使是遠處的人物，也毫不含混，這些形象，達文西的用筆更為自由瀟灑，有些甚至就是寥寥幾筆，如同速寫中的迅疾畫法，但各個都惟妙惟肖，絲毫不鬆懈。右邊背景出現了類似「安吉裡之戰」的戰士的形象和馬，你可以看出達文西對馬的觀察是多麼準確而獨到。與之形成對比的是樹木的描畫和建築沿透視空間的安排，嚴謹而準確。達文西這種遊刃有餘於輕鬆和嚴謹之間的態度讓我不禁覺得，即使在今天，他也可以成為最出色的動畫大師。
背景中左側是異教的馬克森提烏斯巴西利卡，右側則是風景，所羅門之歌中的短語「您像棕櫚樹一樣莊重」，據信這是她的模樣。棕櫚樹通常代表勝利。畫中的另一棵樹表明基督是萬王之王，或者是處女未來的天堂之王。這裡的背景和米開朗基羅的聖家族一樣，暗示著基督教對異教的取代
從整體的設計來說，達文西的新穎之處，在於人物的分布都處於對角線的簡單分布上，前景形成穩定的三角形結構作為事件中心，三角線段的衍生可以和背景人物聯繫起來。同時，前景中人物行列形成半圓的結構（同時在平面和空間上）。使得構圖的幾何形式飽滿，意圖則清晰而簡明
天才往往多少有些恣意妄為，作為歷史上著名的爛尾工程，這張畫最後還是由菲利皮諾利皮根據達文西預留的設計，重新做了一張以取代原先達文西的委託。可以看到很多元素都模仿了達文西。然而，菲利皮諾並沒有完好地傳達達文西的全部意圖。無論是整體的安排顯得混亂而模糊，聖母的姿態也失去了達文西的優雅和自如。同時喪失的，還有達文西作品中未完成所帶來的自由和藝術感。菲利波仍舊紮根於15世紀的土壤
達文西在《三王來拜》中的革命性，在當時並不為人熟知。直到30年後，另一位天才才得以理解他的全部奧秘。在為《聖體雄辯》作的預備草圖裡，拉斐爾大量「挪用」了達文西設計的形象，但在最終完成的成品中，我們看不出人物形象的表面模仿，取而代之的是拉斐爾對達文西的成功學習和轉換，保留下來的是達文西藝術語言中核心意識，包括人物的分組，構圖的框架，以及人物本身優雅。文藝復興的創新總是建立在對前人示範(demonstration)和圖式的更正之上
完
公眾號創辦人和作者介紹
2010中國美院附中
2013中國美院造型系
2014就讀油畫系第一工作室
2014年創辦文藝復興社團
2016年策劃「溯源」藝術展覽
2017interyouth國際藝術展
2017畢業展繪畫類銅獎，畢業論文優秀獎
2017畫裡畫外龍塢藝術展
2018義大利卡拉拉美術學院研究生
2018入駐全國工業合作部專家協會「百大名家」
2018加入米蘭青年藝術聯盟
2018米蘭MAEC展覽
2018廣州許欽松獎展覽優秀獎
2018義大利馬薩展
2018美國肖像協會大獎賽第三名
2019米蘭thesmall畫廊個人展
2019米蘭蒸汽工廠展覽
2020論文《拉斐爾與黃金時代》刊載於維特魯威藝術史小組
在米蘭thesmall藝術空間策展人
chincarini的留影
作者近期作品：科裡奧蘭努斯
以上為作者本人畫作
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